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lunes, 30 de septiembre de 2019

II Semana cultural de Japón. Málaga 2019


Los que estamos interesados por la cultura japonesa y tenemos buenos amigos de ese país recibimos con un aplauso la iniciativa del restaurante Okami que, junto con la embajada de Japón, organiza la II Semana Cultural Japonesa en Málaga, que tendrá lugar del 1 al 7 de octubre de 2019.
Contará también con la colaboración de diversas instituciones de la ciudad, como el Ayuntamiento de Málaga, Ateneo, Universidad de Málaga, Unicaja, entre otras, y se inaugurará el próximo martes 1 a las 19 h. en el Ayuntamiento de Málaga, donde asistiremos a una conferencia sobre la obra de Yunichiro Tanizaki, el "Elogio de la sombra" (1933), dada por Toru Shimizu, Ministro de la Embajada del Japón, seguida de un concierto de shakuhachi (flauta japonesa) a cargo de Horacio Curti, y de una degustación de sake.
Durante los días siguientes, habrá una inmersión en la cultura japonesa que tendrá fundamentalmente dos espacios:
- por las mañanas, a partir de las 11, conferencias y otras actividades en la Facultad de Estudios Sociales y del Trabajo (FEST).
- por las tardes, en el Ateneo de Málaga, a partir de las 16.30 h. talleres de ikebana (arreglo floral), origami, caligrafía,etc.
Estas actividades se completan con:
  •  una exposición de cerámica "Chawan" de la ceramista Mari Orikasa en el restaurante Okami, del 1 al 10 de octubre.
  • exposición de fotografía, "Paseando entre sombras" de Carlos Canal, en la escuela de fotografía Apertura.
  • Conciertos de Seiyu Oyama el 7 y 8 de octubre en el Teatro Cervantes y en la Sala Unicaja María Cristina.
  • Exposición fotográfica en el Archivo Municipal de Málaga: Sendas de Oku, de  Michelo Toro, Daniel Díaz y Carlos Díaz.
  • Exposición de dibujo, poesía y música de los alumnos del IES Salduba.
  • Concierto solidario "Tributo a Studio Ghibli" a beneficio de la Fundación Vicente Ferrer el miércoles 16 de octubre en la Sala Unicaja María Cristina.
  • II Festival cultural Nippon de Casa Japón en Granada y Málaga: 26 y 27 de noviembre de 2019.


 

martes, 24 de septiembre de 2019

Ciclo Billy Wilder, en la Filmoteca del Cine Albéniz. Málaga 2019




El Festival de Málaga que, más allá de la organización puntual del festival de cine, tiene como objetivo favorecer y difundir durante todo el año el cine español, clásico y el cine en general, ha programado para las  próximas semanas el Ciclo Billy Wilder.  Isn’t it romantic? en la Filmoteca del Cine Albéniz.
Durante cinco semanas, a partir del 26 de septiembre, a las 20.30 h, volvemos a "los jueves" de la Filmoteca (salvo el 17 de octubre, que coincide con la celebración del Festival de Cine Francés), en este caso con 5 títulos del gran cineasta, algunos tan conocidos y premiados como "El Apartamento" o "Con faldas y a lo loco", otros menos reconocidos por el gran público como "Ariane"...

• 26 de septiembre: Ariane (Love in the Afternoon, 1957)
• 3 de octubre: Con faldas y a lo loco (Some Like it Hot, 1959)
• 10 de octubre: El apartamento (The Apartment, 1960)
• 24 de octubre: La vida privada de Sherlock Holmes (The Private Life of Sherlock Holmes, 1970)
• 31 de octubre: ¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre? (Avanti, 1972)

Billy (Samuel) Wilder (1906 Sucha, imperio austrohúngaro, actual Polonia - 2002 Los Ángeles, E.Unidos) fue un director, guionista y productor de cine reconocido internacionalmente.  Sus primeros años y su juventud los vivió en Cracovia, Viena y Berlín. hasta la subida de Hitler al poder en 1933, fecha  en la que Wilder, que era de origen judío, abandonó Berlín y, previo paso por París, se trasladó definitivamente a Estados Unidos en 1934. Aunque había trabajado como periodista en su juventud, enseguida se aficionó al cine y tuvo la oportunidad de trabajar como guionista con Ernst Lubitsch, director al que él admiraba mucho.
 Aunque es un referente en el género de la comedia, cultivó todos los géneros: comedia, drama, suspense, cine negro...y sus películas se caracterizan por la calidad de sus guiones, con diálogos inteligentes, uso de la ironía, y excelente dirección de actores. En todas ellas, a veces bajo apariencia de simplicidad, hay siempre una reflexión profunda sobre la vida y la sociedad que refleja.Ganador  de 6 Oscar y de otros muchos premios, realizó 27 películas entre las que  su se encuentran títulos tan importantes como Irma la dulce, El apartamento, ¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?, En bandeja de plata, Bésame, tonto, El gran carnaval, Con faldas y a lo loco, Días sin huella, Primera plana, Traidor en el infierno, Uno, dos, tres, El crepúsculo de los dioses, Testigo de cargo, Perdición...despidiéndose del cine en 1981 con Aquí, un amigo.
Billy Wilder ha quedado para la posteridad como uno de los grandes directores de la etapa clásica del cine.
I have ten commandments. The first nine are, thou shalt not bore 
("Tengo diez mandamientos. Los primeros nueve son que no te aburrirás").
Billy Wilder

lunes, 23 de septiembre de 2019

"Museos europeos, mutaciones y migraciones", el museo en la Europa actual. Málaga sept.2019


Foto de Thomas Ulrich (Musée du Louvre Paris)

El Institut Français de España, junto con el Museo Picasso de Málaga  y el Centre Pompidou de Málaga, ha organizado un seminario europeo que girará sobre el museo como elemento de formación de identidad colectiva, su función en la actualidad y su relación con la sociedad.
Se desarrollará durante los días 25 y 26 de septiembre de 2019, y las dos sesiones tendrán lugar en el Auditorio del Museo Picasso de Málaga
Se cuenta con la presencia de especialistas, académicos y profesionales de diferentes países: Francia, Alemania, Italia, Inglaterra...algunos de ellos responsables de importantes museos.
Para asistir es necesaria la inscripción en el correo electrónico mutacionesmigraciones@mpicasso.org
Estas jornadas continúan las iniciadas en abril en el Centre Pompidou de París y no es casual que se realicen en Málaga, ya que la ciudad tiene una potente oferta museística.
No nos perderemos esta cita que nos concierne a todos los amantes del arte y la cultura en general.

Programa:

I Sesión: Miércoles 25 de septiembre:

16.30h. Apertura a cargo de Anne Louyot, Consejera de Cooperación y Acción Cultural de la Embajada de Francia en España y Directora General del Institut français de España; José María Luna, Director de la Agencia pública para la gestión de la casa natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales; y José Lebrero Stals, Director artístico del Museo Picasso Málaga.

17.00h. Ponencia: Migraciones e identidad: enfoques, representación y discursos
Christopher Whitehead. Profesor de museología en Newcastle University.

17.40h. Casos de estudio: Experiencias en Barcelona, París y Berlín
Judit Carrera. Directora del Centre de Cultura Contemporània, Barcelona.
Bruno David. Presidente del Muséum national d’Histoire naturelle, París.
Bernd Scherer. Director de la Haus der Kulturen der Welt, Berlín.

18.55h. Diálogo abierto: Mutaciones: un debate europeo
Modera: Brigitte Leal, Directora adjunta, Musée National d’Art Moderne. Centre Pompidou Paris,

II Sesión Jueves 26 de septiembre:

17.00h. Ponencia: Públicos: migración, diversidad y territorio
Iain Chambers. Profesor de estudios culturales y poscoloniales del mediterráneo y profesor de sociología de los procesos culturales, Università degli Studi di Napoli L’Orientale, Nápoles.

17.40h. Casos de estudio: Experiencias en Lyon, Mälmo y Vitry-sur-Seine
Pierre-Henri Alquier. Director de desarrollo cultural en el musée des Confluences, Lyon.
Iris Müller-Westermann. Directora del Moderna Museet, Malmö.
Stéphanie Airaud. Responsable de públicos y de acción cultural en MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine.

18.55h. Diálogo abierto: Migraciones: un debate europeo



viernes, 20 de septiembre de 2019

Giorgio Morandi y los Maestros Antiguos, en el Guggenheim de Bilbao


"Se puede viajar por el mundo y no ver nada. Para lograr entenderlo no es necesario ver muchas cosas, sino mirar intensamente lo que ves".  
      (Giorgio Morandi)

Giorgio Morandi (Bolonia 1890-1964), fue un pintor y grabador italiano, considerado una de las figuras artísticas más importantes del siglo XX, reconocido sobre todo después de la guerra: representó a su país en la Bienal de Venecia de 1948 y fue ganador de la Bienal de Sao Paulo en 1957. En 2008 el Metropolitan Museum of Art de New York le dedicó una amplia retrospectiva.
Conocido como "El Monje", por su estilo de vida austero, estuvo ligado siempre a la ciudad de Bolonia, de la que apenas salió, y en la que, desde 2009, existe el Museo Morandi, en la que fue su residencia y estudio durante décadas. Ha dejado también huella en el cine, en películas de directores como Fellini, Antonioni o Luca Guadagnino.
En su obra se ve la influencia de los artistas del clasicismo europeo, pero también de Cézanne, al que admiraba. Se relacionó con movimientos de vanguardia como el futurismo y el cubismo, pero fue la corriente metafísica de Giorgio de Chirico la que lo sedujo a partir de 1917, la exrañeza de la experiencia cotidiana, el extrañamiento de lo conocido, como destacaba el profesor Luis Puelles a propósito de "lo irreconocible" en la escuela metafísica. 
Posteriormente se desligó de escuelas y evolucionó hacia un estilo muy personal, en el que son protagonistas, aparte de algunos paisajes, sus naturalezas muertas o bodegones: objetos cotidianos como jarras, botellas, cajas y floreros, llevados a lo esencial y con un carácter intemporal, en composiciones personales en cuanto al color y la luz.
La exposición Una mirada atrás: Giorgio Morandi y los Maestros Antiguos que presenta el Museo Guggenheim de Bilbao, y que hemos podido ver hace unas semanas, hace un recorrido por la obra del artista italiano, poniendo de relieve la relación con maestros españoles, italianos y franceses de los siglos XVI, XVII y XVIII.
La muestra, patrocinada por Iberdrola y comisariada por Petra Joos, reúne un conjunto de obras de Morandi junto con algunas de autores que fueron referentes para él, y analiza esta relación a través de tres bloques temáticos:
  1. Morandi y la tradición del bodegón: interés de Morandi por los  artistas del Siglo de Oro español como Zurbarán, Velázquez, El Greco.
  2. Morandi, un nuevo 'incaminato': influencia de autores boloñeses de los siglos XVI y XVII, como Guido Reni o Giuseppe María Crespi.
  3. Espacio y Matière: Chardin y Morandi: admiración de Morandi por el artista francés del XVIII, conocido por sus bodegones y sus obras de género.
Una nueva mirada, pues, la que nos propone esta exposición sobre la obra de Morandi, y que interpela al público para que -como decía Giorgio Morandi- sea este el que mire con intensidad lo que ve.
Se podrá visitar hasta el 6 de octubre de 2019.

Naturaleza muerta  1927  (aguafuerte)
Naturaleza muerta con fruta  1927 
Naturaleza muerta  1936 (óleo sobre lienzo)
Naturaleza muerta  1943  (óleo sobre lienzo)
Jarrón con flores  1947
Flores   1950
Naturaleza muerta 1951  (óleo sobre lienzo)
Naturaleza muerta  1955  (óleo sobre lienzo)
Naturaleza muerta  1956  (óleo sobre lienzo)

Francisco de Zurbarán: La Virgen con el Niño Jesús y San Juan Bautista, niño 1662
(óleo sobre lienzo)

Giuseppe Maria Crespi: Mujeres cuchicheando  1735-40  (óleo sobre lienzo)
Jean-Siméon Chardin:  El castillo de naipes  (óleo sobre lienzo)

martes, 17 de septiembre de 2019

Jim Dine en el Centre Pompidou de Málaga

"Los objetos me importan porque me permiten sentirme en este mundo, arraigado. Trato de hacerlos míos"     (Jim Dine)

Jim Dine en la Colección del Centre Pompidou, exposición temporal que se puede ver actualmente en el Centre Pompidou de Málaga, y que se podrá visitar hasta el 6 de octubre de 2019, presenta la donación que el artista estadounidense realizó al Musée National d'Art Moderne de París en 2017-18, con obras que abarcan desde 1961 a 2016. Dine, al que tuvimos la oportunidad de conocer en la inauguración de la muestra el pasado mes de julio, realizó también unas intervenciones con textos/poemas en las paredes del museo.
Jim Dine (Cincinatti 1935), pintor, escultor, grabador y poeta, se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Ohio, y se trasladó a Nueva York, donde empezó a relacionarse con artistas del Action Painting y se dio a conocer en los años 60 con sus intervenciones y happenings en colaboración con Claes Oldenburg, entre otros artistas. 
Influido por Rauschenberg y Jasper Johns, se acerca al neodadaísmo, incorporando objetos a sus óleos sobre lienzo y, a diferencia del Pop Art, los objetos que Dine utiliza (herramientas, ropa...) tienen una fuerte carga personal y simbólica. Algunos de ellos, como herramientas, corazones, Venus, Pinochos, albornoces... se han convertido en iconos característicos de la obra de Dine. Posteriormente utiliza la figuración en sus dibujos y grabados, destacando también como buen dibujante.
En la década de los 80 realiza esculturas inspiradas en obras griegas, como la Venus de Milo -de la que  ha realizado varias versiones-, y también en otras culturas, como la africana. 
Sus obras más recientes están marcadas por la influencia del expresionismo abstracto, con la realización de las Concrete paintings, grandes pinturas de experimentación.
Jim Dine es un artista reconocido internacionalmente, con obra suya en importantes museos americanos y europeos, entre ellos el Museo Guggenheim de Bilbao que posee en su colección la escultura Tres Venus rojas, de 1997.
La exposición de Málaga, comisariada por Annalisa Rimmaudo, presenta las 30 obras de la donación que hizo el artista al Pompidou de París, pinturas y esculturas, además de poemas escritos "in situ", y que suponen una retrospectiva de su carrera, desde los sesenta a la actualidad.
Está organizada en tres bloques temáticos:
 - Objetos simbólicos (ropa, herramientas, objetos de la vida cotidiana, con fuerte carga autobiográfica).
 - Alter ego (elementos que le permiten dialogar consigo mismo), y
 - El acto creativo y sus huellas.
La muestra, que ha coincidido parcialmente en el tiempo con la exposición que el Museo Picasso de Málaga le ha dedicado a otro destacado artista de E.Unidos como Bruce Nauman, supone una oportunidad para acercarnos a este importante artista estadounidense, quizás poco conocido en España. 

Paseo Stephen Hands 1964  
(pintura esmaltada y carbón sobre lienzo, tronco de roble, caballetes, hachas)
Mi esmoquin muestra a la luz un sorprendente borde difuminado 1965
(óleo y carboncillo sobre lienzo, alambre, perchas, traje de lana y seda, zapatos)
 Nancy y yo en Ithaca (Corazón de paja)  1966-69 (acero,paja, resina, cola)
Corazón de invierno en Putney nº 3 (Basura) 1971-72 
(acrílico sobre lienzo con objetos)
Una fina imagen de jardín de infancia  1974 (óleo sobre lienzo, 22 objetos)
El granjero  1984 (óleo sobre lienzo)
Cosecha  1984 (bronce pintado)
Valle Azul. El aguamiel de la poesía  1987  (óleo sobre bronce y madera)
El Jardín del Edén  2003 (marco de acero y elementos de bronce pintados)
Llanto de arena  2006  (madera resinosa esmaltada, arenada, cola, masilla)
El viento y herramientas  2009 
(esculturas de madera, óleo, barras de refuerzo, objetos...)
Intervención en la pared del Centre Pompidou de Málaga
 

domingo, 15 de septiembre de 2019

Grabados de Piranesi, en la Biblioteca Nacional de España

Pirámide de Cayo Cestio (detalle)

La Biblioteca Nacional de España, que posee una de las mejores colecciones de la producción de Piranesi, con más de 2000 estampas, sueltas o en libros, y uno de los pocos dibujos que se conservan, presenta actualmente la exposición Piranesi, que tiene como principal objetivo el estudio y la catalogación razonada del extenso fondo de estampas y libros del artista italiano.
Giovanni Battista Piranesi (Venecia 1720- Roma 1778) fue una de las personalidades artísticas más importantes del siglo XVIII, considerado como "el Rembrandt de su época". Aunque firmaba como "arquitecto" solo vio construido uno de sus proyectos, y  ha pasado a la posteridad por sus grabados al aguafuerte. En estos recrea vistas de la ciudad de Roma, y de la antigüedad clásica, así como también cárceles, en escenarios fantásticos y de pesadilla, que lo conectarán con el Romanticismo del XIX, y posteriormente con el Surrealismo y otras vanguardias del siglo XX, dejando también su huella en  autores como Borges, Marguerite Yourcenar...La música (Yo-Yo Ma) y el cine se verán también seducidos por la personal y dramática representación que hace Piranesi de los edificios y espacios.
Entre sus series de grabados destacan las Vedute di Roma (Vistas de Roma), las Carceri (Cárceles), 16 grabados que reflejan un mundo de pesadilla y terror, los 200 grabados de Le Antichitá Romane entre otras.
La exposición de la BNE, comisariada por Delfín Rodriguez y Helena Pérez, presenta 240 obras de G.B.Piranesi, de un un total de 285 entre las que se encuentran pinturas, dibujos y esculturas de artistas que le influyeron, entre ellos Tiepolo, Canaletto, Palladio, y Giuseppe Vasi, que fue su maestro en el aguafuerte. La mayor parte procede de los fondos de la Biblioteca, aunque hay también préstamos de otras colecciones privadas y públicas.
Se pone también de relieve la recepción importante de Piranesi en España por parte de reyes, nobles y artistas durante los siglos XVIII y XIX: regalos y compras realizadas por la Casa de Borbón, Ventura Rodríguez, Goya, entre otros.
Con esta muestra la BNE se anticipa al 300 aniversario del nacimiento del artista, con exposiciones previstas en Europa y E.Unidos para los próximos meses, y presenta a la vez el catálogo razonado con todos los fondos que tiene de Piranesi.
Muy interesante exposición de un artista singular, arquitecto de espacios imposibles y dramatizados, que, como dijo el comisario de la muestra "representó el lado oscuro de la razón en el Siglo de las Luces". Se podrá visitar hasta el 22 de septiembre de 2019.
Fragmento del film "The sound of the carceri" 1998  Dir.: François Girard
Yo-Yo Ma, Bach, Piranesi

Veduta di Piazza di Spagna  1750  (aguafuerte)
Cárcel, interior con dos garitas (aguafuerte)
Veduta dell'Isola Tiberina
Cárcel  (dibujo a tinta)
Le Antichitá Romane  1756
Pianta di Roma e del Campo Marzio 1774-80 (aguafuerte)
Veduta di Piazza Navona  1778-1800  (aguafuerte)

Piramide di Caio Cestia  1756  (aguafuerte)