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viernes, 28 de junio de 2019

Recomendaciones para el verano 2019. Libros, música, exposiciones...

Una vez más, en nuestra cita semestral, coincidiendo con las vacaciones de navidad y de verano, queremos compartir algunas publicaciones y actividades que consideramos interesantes. Es una pequeña muestra, limitada por el espacio, pero seleccionada con criterios de calidad contrastada y, también, con criterios personales. Lo hacemos tanto en forma de "boletín" (ya el nº 15), como de panel de imágenes.
 Boletín 15 
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viernes, 21 de junio de 2019

Conciertos de "Terral". Málaga 2019


Un año más, coincidiendo con la llegada del verano, llegan los conciertos de Terral en Málaga, con sede en el Teatro Cervantes  de la ciudad, y que en esta edición se desarrollarán entre el 22 de junio y el 7 de agosto de 2019.
En esta ocasión son casi todos "viejos conocidos" del Cervantes pues la mayoría ya los hemos visto anteriormente en Málaga. La cita la inaugurará el sábado 22 la cantante portuguesa de fados, Mariza, y la seguirán el trío polaco Kroke, los irlandeses The Chieftains, el cantante y actor malagueño Zenet, el músico norteamericano Rufus Wainwright y la cantante alemana Ute Lemper, todos ellos en la última semana de junio. El lunes 1 de julio será el tiempo del músico camerunés Richard Bona's, al que seguirán el saxofonista y clarinetista cubano Paquito D'Rivera, y el domingo 7 de julio contaremos con el pianista dominicano Michel Camilo y el guitarrista de Almería, Tomatito.
 A partir de aquí se hace un paréntesis en los conciertos, que terminarán el miércoles 7 de agosto con el grupo japonés de de tambores taiko, Yamato.
Aunque seguimos echando de menos los conciertos de Terral en el Peñón del Cuervo de años atrás, intentaremos no perdernos ninguno de esta edición del 19 en la que nos encontraremos con fado actualizado, jazz latino, folk...Un placer.

domingo, 16 de junio de 2019

"Una pintura para una nación: El fusilamiento de Torrijos", en el Museo del Prado


(Detalle de la obra)

"Recordad el cuadro de Gisbert: la noble fraternidad ante la muerte de aquellos tres hombres cogidos de la mano"  Antonio Machado: "Nuestra Bandera"   1938

Se cumplen 200 años de la creación del Museo del Prado, en 1819, y 150 de la nacionalización de las colecciones reales y la incorporación de los fondos del Museo de la Trinidad, bajo la dirección de Antonio Gisbert, en 1868. A partir de esta fecha estas colecciones pasaron a depender del Estado, y el Prado se convirtió en Museo Nacional de Pintura y Escultura.
El Museo del Prado ha querido conmemorar ese aniversario con la exposición "Una pintura para una nación. El fusilamiento de Torrijos que gira en torno a esta obra emblemática del pintor alcoyano Antonio Gisbert  (1834-1901), autor también de una obra comprometida con las libertades: "Los comuneros Padilla, Bravo y Maldonado en el patíbulo", de 1860.
"Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga", (1888), es la única pintura de historia que el Estado encargó con destino al Prado, bajo el gabinete liberal de Práxedes Mateo Sagasta en 1886, y que se convirtió tanto en un símbolo de defensa de la libertad contra el absolutismo de Fernando VII, como un canto a los héroes de la independencia.
El general José María Torrijos (1791-1831) fue un militar de prestigio internacional, que luchó en la guerra de la Independencia contra los franceses, defensor de la integridad de la nación y de las libertades y que, acusado de alta traición y conspiración, fue fusilado sin juicio previo junto con otros compañeros, por orden de Fernando VII en 1831.
La obra de Gisbert, que pertenece a la colección del Museo del Prado, ha sido recientemente restaurada, y se presenta ahora, acompañada del boceto previo y otros documentos, en la sala 61 A del edificio Villanueva, adquiriendo una importante visibilidad.
Es un óleo de gran formato: 390 por 601 centímetros, con imponentes figuras de casi dos metros, que representan a  Torrijos,  el antiguo presidente de las Cortes, Manuel Flores Calderón, el exministro de Guerra Francisco Fernández Golfín y el teniente británico Robert Boyd entre otros.
La parte central de la obra la ocupan Torrijos, que da la mano a dos de sus compañeros y que, junto con otros, está esperando en pie su ejecución en la playa de San Andrés de Málaga. 
Por detrás de ellos, en último término, aparece el pelotón de fusilamiento, y en el horizonte los montes de Málaga y la iglesia de la Virgen del Carmen.
En primer plano, tendidos en la arena, los cadáveres de liberales ya fusilados; de algunos de ellos sólo vemos una mano y su chistera de piel.
La obra, de estilo naturalista, pero también épico por su monumentalidad, transmite una emoción contenida de unos hechos trágicos y, junto con otras como "Los fusilamientos del tres de mayo" de Goya, se ha convertido en símbolo de lucha por la libertad.
Homenaje merecido a un pintor y a una obra que sobrecoge en su visión directa. Se podrá visitar hasta el 30 de junio de 2019.
Antonio Gisbert: Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga  1888 (óleo sobre lienzo)
Antonio Gisbert: Boceto del Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga 1886/1887

"Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros..."   (detalles)
Antonio Gisbert: Los comuneros Padilla, Bravo y Maldonado en el patíbulo"  1860
(óleo sobre lienzo)
Ángel Saavedra (duque de Rivas): El general Torrijos  1824-25

Monumento a Torrijos. Plaza de la Merced, Málaga
Museo del Prado, Madrid

lunes, 10 de junio de 2019

68 Festival Internacional de Música y Danza de Granada 2019


Un año más se celebra en Granada el Festival Internacional de Música y Danza, ya en su edición 68. Tendrá lugar entre el 21 de junio y el 12 de julio de 2019 y, en esta ocasión, tradición y vanguardia serán los protagonistas de una programación que pone en valor el patrimonio cultural de la ciudad, y lo combina con estrenos y propuestas innovadoras. Como sedes, lugares tan emblemáticos como la Alhambra, Palacio de Carlos V, Jardines del Generalife, Monasterio de San Jerónimo... 
La música clásica, la danza, la música antigua, el flamenco y las voces del futuro estarán presentes en esta cita anual que tiene este año como temas transversales la amistad (Mendelssohn/Beethoven/Moscheles, Shumann/Brahms, Stravinsky/Falla), el homenaje al compositor francés Berlioz, y la música creada por mujeres.
El Festival se inaugurará el viernes 21 de junio con la Orquesta Ciudad de Granada, dirigida por Ivor Bolton, con obras de Mendelssohn, Beethoven y Moscheles, y se clausurará el viernes 12 de julio con la Mahler Chamber Orchestra, dirigida por Pablo Heras-Casado, con obras de Stravinsky, Falla y el estreno "Alhambra" de Peter Eötvös. Entre una y otra fecha, veinte intensos días de música, danza y flamenco, en los que contaremos con la Orchestre de París, Sollazzo Ensemble, María Joâo Pires, Martha Graham Dance Company, Eva Yerbabuena, Manuel Blanco Quartet, Vox Luminis, Olga Pericet, Compañía Nacional de Danza, Silvia Pérez Cruz, Ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, entre otros. 
Y como complemento al festival, los Cursos Manuel de Falla, que cumplen 50 años, con clases magistrales, cursos y talleres, y el FEX , la extensión del festival, que llenará la ciudad de actividades artísticas que tendrán lugar en las calles y en distintos espacios de la ciudad.
Un lujo del que intentaremos disfrutar al menos alguno de los días.
Ver Programación completa

jueves, 6 de junio de 2019

"Henri Matisse. Un país nuevo", en el Centre Pompidou de Málaga

Mujer argelina   1909  (óleo sobre lienzo)

"La importancia de un artista se mide de acuerdo a la cantidad de nuevos signos que introduce en el lenguaje plástico".   (H. Matisse, 1942)

Henri Matisse (1869 Le Cateau- Cambresis 1954 Niza) es una de las grandes figuras artísticas de la primera mitad del siglo XX. Fue pintor, pero también dibujante, escultor y grabador. Nacido en el norte de Francia, estudió en París donde tuvo la oportunidad de conocer a grandes pintores: Moreau, Dufy, Roualt...Estuvo también en España (Granada, Sevilla), y Marruecos, pero se asentó definitivamente en Niza, ciudad a la que estuvo ligado especialmente y que aparece en muchos de sus cuadros. Su obra se caracteriza por la intensidad cromática y, aunque recibió la influencia de los pintores impresionistas a fines del XIX, el artista francés se enmarca dentro del "fauvismo", aunque tuvo también un acercamiento al cubismo. En los últimos años de su vida, ya enfermo, Matisse se dedica a hacer sus recortables, a "dibujar con tijeras", como decía él. Pintaba los papeles y luego los recortaba para formar nuevas composiciones. Lo recordábamos hace unos meses a propósito de la muestra "Henri Matisse. Jazz" en el Museo Carmen Thyssen de Málaga.
En esta ocasión se presenta en el Centre Pompidou de Málaga la exposición Henri Matisse. Un país nuevo, que hace un recorrido cronológico por la obra del artista desde sus inicios en 1900 bajo la influencia de pintores como Moreau y Cezanne, hasta sus últimas obras en los años 50, en Vence, cerca de Niza (Interiores de Vence y la capilla del Rosario de Vence), pasando por un periplo fauve y "primitivo", los retratos y figuras (1909-1917), su estancia en Niza con sus interiores  y figuras, hasta 1929, y las modernidades de los años 30, con murales, dibujos y los papeles recortados. En total, 48 obras : pinturas, esculturas y dibujos, procedentes de los fondos del Centre Pompidou de París, organizadas en esas 6 secuencias cronológicas que nos ayudan a entender a este artista fundamental de la modernidad, en el 150 aniversario de su nacimiento.
Se podrá visitar hasta el 9 de junio de 2019.

Auguste Pellerin II    1917  (óleo sobre lienzo)
El violinista en la ventana  1918  (óleo sobre lienzo)
Odalisca con pantalón rojo  1921  (óleo sobre lienzo)
Interior en Niza , la siesta  1922  (óleo sobre lienzo)
Mujer española con abanico  1923 
(carboncillo, difumino sobre papel verjurado de tina)
Retrato de la baronesa Gourgaud  1924  (óleo sobre lienzo)
Desnudo sentado rosa 1935/36  (óleo sobre lienzo)
Bailarín  1937  
(mina de grafito, papeles al gouache, recortados, fijados con chinchetas)
Naturaleza muerta con magnolia  1941  (óleo sobre lienzo)
Gran interior rojo  1948  (óleo sobre lienzo)
Dos negras  1952  (bronce a la cera perdida, pátina oscura, base de mármol negro)

domingo, 2 de junio de 2019

"Olga Picasso", en el Museo Picasso de Málaga


"Olga pensativa" París 1923/detalle (pastel y lápiz negro sobre papel)

La exposición Olga Picasso, que hemos podido ver en el Museo Picasso de Málaga en los últimos meses, procedente del Museo Picasso de París y del Museo Pushkin de Moscú, termina hoy su tiempo en la ciudad natal del pintor, pero se podrá ver a partir del 19 de junio en CaixaForum de Madrid.
En ella se muestra el papel de Olga Khokhlova (Ucrania 1891 - Cannes 1955), bailarina de los Ballets Rusos, en la vida y obra de Pablo Picasso: se conocieron en 1917 en Roma cuando Picasso preparaba los decorados y vestuario del ballet Parade, y se casaron en la iglesia ortodoxa Alexandre Nevski de París en 1918. En 1921 nació su único hijo, Paulo, padre de Bernard Ruiz-Picasso, fundador del Museo Picasso de Málaga, y co-comisario de la exposición. La pareja se separó en 1935, aunque el matrimonio duró hasta la muerte de Olga en 1955.
Se presentan 133 obras de Picasso y 218 objetos de archivo (cartas, fotografías...), provenientes muchos de ellos del baúl de viaje de Olga Khokhlova, en propiedad actual de su nieto. Se reconstruye así una historia personal, pero que discurre paralela a la historia política y social de esos años.
Son numerosos los retratos que Picasso pintó de Olga, casi siempre con una mirada melancólica, quizás por la separación de su familia y por las circunstancias de Rusia. Aparece también en escenas de maternidad, y su representación evoluciona desde formas más clásicas hasta otras figuras deformadas e inquietantes cerca de los años 30, en los que Picasso había comenzado una nueva relación, con Marie-Thérèse Walter. La muestra se hace eco de esa identificación de Picasso con un minotauro, monstruo con cuerpo de hombre y cabeza de toro, que simboliza sus relaciones ambivalentes con las mujeres.
Exposición interesante que nos sirve para profundizar en la vida y obra de Pablo Picasso.

Fotografía de Olga Khokhlova / Baúl de viaje de Olga
Olga Khokhlova con mantilla  Barcelona 1917  (óleo sobre lienzo)
Retrato de Olga en un sllón  Montrouge 1918  (óleo sobre lienzo)
Retrato de Olga con cuello de piel  París 1922-23  (óleo sobre lienzo)
Familia a orilla del mar  Dinard verano 1922  (óleo sobre tabla)
Retrato de Paulo con gorro blanco  París 1923  (óleo sobre lienzo)
Paulo sobre un asno  París 1923  (óleo sobre lienzo)
Paulo vestido de arlequín   París 1924  (óleo sobre lienzo)
Gran desnudo en un sillón rojo  París 1929  (óleo sobre lienzo) 
La crucifixión  París 1930  (óleo sobre contrachapado)
Mujer con vela, combate entre el toro y el caballo  Boisgeloup 1934
(lápiz marrón, pluma y tinta china sobre lienzo pegado sobre contrachapado)