Recital Lírico de Javier Camarena en el Teatro Cervantes de Málaga

Javier Camarena (Veracruz, México 1976) es un tenor lírico ligero considerado uno de los más importantes de la actualidad, destacado por sus agudos y sobreagudos en repertorios difíciles: Bellini, Verdi, Rossini, Donizetti, Bizet y Mozart entre otros.

Junto con el tenor peruano Juan Diego Flórez, es uno de los pocos que se han atrevido a hacer bises en el MET de New York,  Y también en el Teatro Real de Madrid.

En su gira por España lo podremos ver en un Recital Lírico en el Teatro Cervantes de Málaga el próximo 31 de enero de 2020. 

Estará acompañado de la Orquesta Filarmónica de Málaga, con dirección musical de Iván López-Reynoso, y cantará obras de  Bellini,  Lalo,  Donizetti, Rossini, Zingarelli y Manuel García (cantante sevillano del XIX).

Un lujo y una oportunidad en Málaga, con el cartel de "agotado" desde hace meses, y que no nos perderemos.

Javier Camarena canta rancheras en Madrid

Fortuny grabador, en el Museo Carmen Thyssen de Málaga

Árabe velando el cadáver de su amigo (detalle) 1866

Mariano Fortuny y Marsal (Reus 1838 - Roma 1874) fue uno de los artistas españoles más importantes en la 2ª mitad del siglo XIX. Pintor, acuarelista y grabador, muy conocido y admirado fuera de España, debido a sus estancias en Italia y en París, y también en Marruecos, país que estará presente en muchos de sus cuadros, donde aparecen ambientes y personajes del norte de África, lo que ha llevado a que se le considere uno de los máximos representantes del orientalismo.

La exposición Fortuny grabador que se puede ver actualmente en la Sala Noble del Museo Carmen Thyssen de Málaga  y está comisariada por Lourdes Moreno, se centra en esta faceta del artista, y reúne sus principales grabados, procedentes de la colección de Enrique Juncosa Darder. La muestra, de pequeño formato debido al espacio expositivo, sirve de complemento de la exposición "Fantasía árabe. Pintura orientalista en España", todavía en curso en el mismo museo, y en la que Fortuny está presente con veinte obras.

Se presentan aquí 27 grabados, en los que utiliza las técnicas del aguafuerte y el aguatinta, donde se ve las influencias de Goya y Rembrandt.  Destacan los efectos pictóricos aplicados a los grabados, y la importancia del detalle. 

En cuanto a la temática, además del orientalismo, trata también temas clásicos y costumbristas.

Del clasicismo de Roma al costumbrismo español, "dando a una realidad verdadera, apariencia  misteriosa y fantástica", como dijo su amigo Théophile Gautier, Fortuny supo representar con total dominio una España de luces y sombras.

Esta muestra supone, pues, un acercamiento a la obra de Fortuny a través de una de sus facetas menos conocidas del público en general, pero no menos importantes,  considerado como uno de los grandes maestros del grabado del siglo XIX. Se podrá visitar hasta el 2 de febrero de 2020.

Idilio  1865  (aguafuerte)

Árabe velando el cadáver de su amigo  1866

Guardia de la kasbah en Tetuán  1878

"Sorolla. Tierra adentro", en el Centro Cultural Unicaja de Málaga

Sorolla. Tierra adentro es la exposición que inaugura las actividades del nuevo Centro Cultural de la Fundación Unicaja, en la Plaza del Obispo de Málaga. En colaboración con el Museo Sorolla y el Ministerio de Cultura se presentan 111 obras del artista valenciano Joaquín Sorolla (Valencia 1863 - Madrid 1923), tan aclamado por el gran público por sus obras como retratista y paisajista, desde el realismo al impresionismo y al iluminismo, y al que hemos reseñado en este blog en varias ocasiones, destacando la memorable exposición de 2018 en el Museo Thyssen de Madrid, "Sorolla y la moda".

A lo largo de 7 salas la muestra hace un recorrido desde el Mar Mediterráneo y los días de verano en Valencia, con cuadros tan conocidos como "Nadadora de Jávea", 1905 y "Repasando la vela" 1908, o "En la Albufera" de 1900, un repaso por la biografía del pintor, los paisajes de Castilla, Asturias y el País Vasco: "Campos de trigo" 1913, Andalucía, donde destaca su fascinación por Granada, con cuadros también de Sevilla Jerez: "Vendimiando", 1914, para terminar con Ciudades monumentales: Toledo, Ávila, Burgos...y los Tipos, que representan a gente de distintos pueblos de España: Segovia, Alcarria, Aragón, con sus trajes regionales y que fueron hechos para el proyecto Visiones de España, en la Hispanic Society de New York.

Se podrá visitar hasta el 30 de enero de 2020.

 Nadadora de Jávea  1905 (óleo sobre lienzo)

Campos de trigo 1913  (óleo sobre lienzo)

Vendimiando, Jerez  1914 (óleo sobre lienzo)

Tipos del Valle de Ansón  1914  (óleo sobre lienzo)

Calder- Picasso en el Museo Picasso de Málaga

Después de su andadura en el Museo Picasso de París hace unos meses, la exposición Calder-Picasso se ha presentado en el Museo Picasso de Málaga, a través de una colaboración de los dos museos y de las fundaciones Calder, Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte. Ha coincidido parcialmente con otra exposición, "Calder Stories", que tuvimos la oportunidad de ver en el Centro Botín de Santander el pasado verano.

Por primera vez en España se ponen en relación a estos dos grandes artistas del siglo XX: Alexander Calder (Pensilvania 1898 - New York 1976), considerado el creador de las esculturas móviles, y Pablo Picasso (Málaga 1881 - Mougins, Francia 1973), referente mundial del arte de vanguardia del siglo XX.

Calder y Picasso no tuvieron mucha relación entre ellos, pero sí llegaron a conocerse en el París de los años 30: en la primera exposición de Calder en 1931 en la Galérie Percier y, más tarde, en la Exposición Internacional de París de 1937, en la que una obra de Calder, Mercury Fountain, estuvo presente en el Pabellón de España, frente al Guernica de Picasso.

Aunque de ideas artísticas diferentes, Calder y Picasso recorrieron el camino de la figuración a la abstracción, a la vez que exploraron el vacío o el no-espacio, vínculo que esta muestra de Málaga pretende destacar en las más de 100 obras que se presentan de estos dos artistas.
De visita imprescindible. Ya en sus últimas semanas: Hasta el 2 de febrero de 2020.

Picasso: La siesta 1932 (óleo sobre lienzo) / La mujer en el jardín 1930  (hierro soldado pintado en blanco)   Calder: Objet with Red Discs 1931 (aluminio, madera, alambre, varillas de acero y pintura)

Picasso: Figura  1935 (cuchara, ganchos, madera, cuerdas y clavos)

Picasso: Acróbata  1930  (óleo sobre contrachapado)  

Calder: Acrobat  1929 (alambre y madera)

Calder: Four Leaves y thre Petals 1939 / Sin título 1942 (chapa de metal, alambre y pintura) Picasso: Cabeza de toro  1942  (bronce)

Calder: Hommage à Guernica de Picasso  1947 (alambre y cinta de terciopelo)

Picasso: Mujer en un sillón 1947  (óleo sobre lienzo)

Calder: Wooden Bottle with Hairs  1943  (madera y alambre)

 

Calder: Black Lace 1947 (chapa de metal, alambre y pintura)

Seven Black, Red and Blue  1947  (óleo sobre lienzo)

Picasso:  Mujer encinta  1949  (bronce)

Calder: Red Lily Pads  1956 (chapa de metal, alambre, varillas y pintura)

Picasso: Los bañistas: la mujer con los brazos abiertos, la saltadora, el niño 1956 (bronce)

Calder: La Grande Vitesse  1969  (chapa de metal, pernos y pintura)

Gotthard Schuh: Retrato de Pablo Picasso  Paris 1932
Man Ray: Retrato de Calder  1930

Gemito. "El escultor del alma napolitana", en el Petit Palais de París

Cabeza de niño (detalle) 1870-70  terracota

Vincenzo Gemito (Nápoles 1852 - 1929), escultor, dibujante y diseñador, es una de las figuras importantes del arte italiano de finales del siglo XIX, aunque poco conocido fuera de su tierra. De hecho, la exposición que le dedica actualmente el Petit Palais en París: Gemito. El escultor del alma napolitana es la primera que se realiza en Francia desde su participación en la Exposición Universal de París en 1878, y nos ha dado la oportunidad de conocer al artista. 

De orígenes humildes, y abandonado al nacer, su vida y obra estuvieron ligadas siempre a su ciudad natal, Nápoles, aunque estuvo también en talleres de artistas de Roma y París. En sus esculturas representa tanto a personalidades conocidas: Verdi, Mariano Fortuny, Paul Dubois, Meissonier, como a gente de la calle: sobre todo a niños y adolescentes (pastores, pescadores, mendigos...) con los que de algún modo se identificaba, y lo hace desde el realismo.

Utilizó como materiales preferentes el bronce y la terracota, el mármol en algunas ocasiones y, aunque fue preferentemente escultor, también hizo acuarelas, dibujos y trabajos de orfebrería.

La muestra que se presenta en el Petit Palais, en colaboración con el Museo e Real Bosco di Capodimonte de Nápoles, presenta más de 120 obras (esculturas, pinturas, medallones, dibujos) en un completo recorrido por la obra de Gemito, desde sus comienzos hasta sus últimos años, marcados ya por una enfermedad mental.

Excelente exposición que -confesamos- nos ha servido para descubrir a este gran artista italiano, que nos ha cautivado con su aparente sencillez para transmitir el alma napolitana. Se podrá visitar hasta el 26 de enero de 2020 y, posteriormente, en el Museo de Capodimonte de Nápoles.

Jugador de cartas  1869  (yeso patinado de bronce)

Cabezas de niño y niña  1870-72  (terracota)

José vendido por sus hermanos  1872  (bronce)

Busto de Giuseppe Verdi  1873  (bronce)

Pastor de los Abruzzi  1873  (bronce)

Busto de Mariano Fortuny  1874  (yeso patinado)

Pescador napolitano  1877  (bronce)

Cabeza de Matilde sobre un cojín  1878-81  (bronce)

Dedo de la estatua monumental de Carlos V  1884  (yeso)

Busto y retrato de Anna Gemito  1886 (mármol / carbón, gouache y acuarela

La nodriza. Figura femenina sentada 1889  (bronce)

 
Scorfano (pez escorpión)  1909  (tinta sobre un pergamino del s.XVII)

Medallón con Cabeza de Medusa  1911  (plata dorada)

34 edición Premios Goya. Málaga 2020

Cine, cine, cine,

más cine por favor,

que todo en la vida es cine

y los sueños,

cine son. (Luis Eduardo Aute)

Málaga se viste de Goya para esta 34 Edición de los Premios Goya, que tendrá lugar el próximo 25 de enero de 2020 en las instalaciones del Pabellón de Deportes Martín Carpena de la ciudad.

Los Premios Goya son el máximo galardón que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España da cada año a los mejores profesionales del cine español en las distintas especialidades, técnicas y creativas.

Será la tercera vez que los Goya salgan fuera de Madrid (Barcelona en la edición del 2000 y Sevilla en 2019) y en esta ocasión en una ciudad ya implicada especialmente con el cine español a través de su Festival de Cine.

Las cinco películas nominadas este año a Mejor Película son: Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar, Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar, La trinchera infinita de Jon Garaño, Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga, Intemperie, de Benito Zambrano, y O que arde, de Oliver Laxe. Y el Goya de Honor de esta edición es para la actriz malagueña Pepa Flores, de la que hay una exposición de fotos en la calle Alcazabilla.

Otras actividades previas y complementarias tienen lugar hasta el día 24, entre ellas los pases en abierto y gratuito de las 5 películas nominadas en el Cine Albéniz, presentadas por algunos de sus protagonistas, encuentros con montadores y músicos nominados, actrices relacionadas con Málaga..., en el Albéniz, La Térmica, Museo Picasso de Málaga,etc. y la  exposición "La emoción de los Goya" en la Plaza de la Merced. Ver Actividades

Esta 34 edición tendrá como presentadores a Andreu Buenafuente y Silvia Abril, que repiten por segundo año, tras el éxito de la gala anterior.

No faltaremos a esta cine con el cine.