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lunes, 30 de noviembre de 2015

"Son modernas, son fotógrafas", en el Centre Pompidou de Málaga

( Dora Maar: "Assia"  1934)

"Son modernas, son fotógrafas" es el título de la exposición que hay actualmente en el Centre Pompidou de Málaga, comisariada por Julie Jones y Karolina Ziebinska-Lewandowska, procedentes de la antigua colección de Christian Bouqueret, actualmente del Centre Pompidou. Vista en noviembre de 2015,  se podrá visitar hasta el 24 de enero de 2016.
Son más de 150 fotografías las que se pueden ver, además de portadas e ilustraciones de revistas y libros de una veintena de artistas que -con sus diferencias- tienen unos puntos en común:
  • Su condición de mujeres
  • Su actividad profesional: la fotografía; algunas con estudios fotográficos propios, otras, dedicadas al reportaje o a la realización de encargos para revistas o libros.
  • A pesar de sus distintos orígenes (francesas, alemanas, húngaras,etc) todas desarrollaron gran parte de su actividad en París, centro de la cultura y la modernidad.
  • Realizan gran parte de sus trabajos en los años 20 y 30, en el llamado "periodo de entreguerras.
Entre ellas están: Laure Albin Guillot, Ergy Landau, Florence Henri, Ilse Bing, Nora Dumas, Marianne Breslauer y Germaine Krull de la que vi una exposición hace poco en París, presente también en este blog. ("Germaine Krull en el Jeu de Paume de París" ).
La exposición se articula en torno a 5 temas: Laboratorio de la mirada, Taller de retratos, Las formas del desnudo, Moda y Publicidad, y Reportaje, que recogen los objetos de interés de estas mujeres  artistas y profesionales de la fotografía, y que destacaron en un mundo hasta entonces dominado por los hombres.

Florence Henri: "Portrait Composition, Cora"  1931
Ina Bandy: "Fin de semana inglés. Las mujeres sin hombres" 1945
 Ilse Bing: "París, tres hombres en los escalones" 1931

Rogi André: "Sin título (Pablo Picasso)"  1936

 Ergy Landau:  "Sándor Gergely"  1930
Ilse Bing: "Fotografía de moda para Harper's Bazaar" 1931
Marianne Breslauer   Sin título  1937
Ilse Bing: "Autorretrato con espejos" 1931

Florence Henri: "Composición Autorretrato" 1938

Germaine Krull

domingo, 29 de noviembre de 2015

"Stoner", novela de John Williams. Un trozo de vida...

"Había llegado a ese punto en el que le asaltaba, con intensidad creciente, una cuestión de una simplicidad tan aplastante que carecía de recursos para afrontarla. Se empezó a preguntar si su vida merecía la pena, si alguna vez la había merecido. Era una duda, sospechaba, que le llegaba a todo el mundo tarde o temprano. Se preguntaba si a los demás les sobrevenía con la misma fuerza impersonal que le llegaba a él. La cuestión le sumía en la tristeza, pero era una tristeza general que -pensaba- tenía poco que ver con él o con su particular destino, ni siquiera estaba seguro de que la cuestión naciera de las causas más recientes y obvias que habían trastornado su vida. Provenía, pensaba, de su mayor edad, de la cantidad de accidentes y circunstancias y de lo que había logrado entender sobre ellos." (pág. 158)

"Stoner", obra del escritor estadounidense John Williams 1922-1994 (no confundir con el compositor del mismo nombre). Entró en el ejército y estuvo en India y Birmania durante la 2ª Guerra Mundial. Profesor de la Universidad de Missouri. Poeta y novelista. Su obra no es muy extensa: publicó 4 novelas, de las cuales la más conocida fue "Augustus" (en España traducida como "El hijo de César"), que ganó el National Book Award de ficción en 1973.
"Stoner", de 1965, es su tercera novela, publicada en España en 2010 por la editorial canaria Baile del Sol. Leída en noviembre de 2015 con motivo de una tertulia literaria, precedida de una crítica elogiosa de Enrique Vila-Matas ("Obra maestra ignorada"), y que ha sido todo un descubrimiento para quien esto escribe.
La novela cuenta la vida de William Stoner desde 1910, fecha en la que, con 19 años, ingresa en la Universidad de Missouri para estudiar Agricultura -pues procedía de una humilde familia de granjeros- hasta 1956,  en el que muere a los 65 años. Y esta información nos la da el mismo autor al comienzo del primer capítulo a modo de resumen de lo que vendrá después.
En esos años iremos recorriendo la vida de Stoner: cómo se pasa de Agricultura a Artes y Humanidades al descubrir su verdadera vocación gracias a la influencia de uno de sus profesores, los primeros años como profesor de Inglés en la misma Universidad, su matrimonio infeliz, el nacimiento de su hija, su pasión por la literatura y por su trabajo, el nuevo amor correspondido, las intrigas entre colegas...hasta la enfermedad, la jubilación y la muerte. Y como contexto, toda la primera mitad del siglo XX, con dos guerras mundiales, la crisis del 29, la guerra de España...
Al comienzo de la lectura, uno siente a veces impotencia por un personaje que parece no reaccionar ante las dificultades, y dan ganas de "zarandearlo"...Pero, poco a poco, la figura de Stoner va creciendo ante nosotros y, vemos a un hombre bueno, honesto, apasionado por su trabajo aunque con una actitud estoica ante los reveses de la vida, con el que, gracias a la escritura de Williams y quizás porque haya también algo de autobiográfico, empatizamos, y al que acompañamos en sus fracasos y en sus pequeñas alegrías. Porque es la historia de un hombre corriente, en una vida como tantas otras -como la nuestra- que transcurre sin grandes aspavientos, con pérdidas, fracasos, y alguna alegría efímera, lo que hace inevitable una cierta melancolía. Y eso es todo... 

domingo, 22 de noviembre de 2015

"Compulsion" (Impulso criminal). Un alegato contra la pena de muerte.

"Señoría, si no somos bondadosos, más humanos, más considerados y más inteligentes que estos chicos enfermos, sentiré haber vivido tanto tiempo. ¿Creen que se acabará el odio y la crueldad en el mundo ahorcándoles? Señoría, si cuelga a estos hombres retrocederá. No sólo por ellos, sino por todos los hombres. No ruego por estas vidas, sino por la vida misma. Por una época en que podamos vencer el odio con amor. Y aprendamos que todas las vidas son importantes. Y que la misericordia es el mejor atributo del hombre." (Fragmento del discurso del abogado defensor, interpretado por Orson Welles)

Película estadounidense, de 1959, de Richard Fleischer, basada en la novela de Meyer Levin, quien, a su vez, parte de un hecho real: el asesinato de un niño de 14 años en el Chicago de 1924 por dos jóvenes de familias ricas, Leopold y Loeb, que querían demostrar su inteligencia superior a través de un "crimen perfecto".
Esta historia ha inspirado varias obras teatrales y cinematográficas, entre ellas "La soga" (1948), de Hitchcock o "Funny games" (1997), de Michael Haneke.
Vista en la sesión de filmoteca de los cines Albéniz de Málaga en octubre de 2015.
"Compulsion" tiene dos partes claramente diferenciadas: en la primera nos presenta a los dos estudiantes, su ambiente social alto, su nivel intelectual, la dependencia de uno de ellos con el otro, y la realización de un crimen, pretendidamente "perfecto". La segunda parte se centra en el juicio por asesinato, del que han sido acusados, y en el que toma protagonismo su abogado defensor,  (Orson Welles) que, consciente de la autoría del hecho, basa su defensa en evitarles la pena de muerte, en un discurso ejemplar contra la pena de muerte que -desgraciadamente- sigue teniendo sentido todavía hoy en muchos países, entre ellos E. Unidos.
Estupenda la interpretación de Orson Welles, de Bradford Dillman y Dean Stockwell. De hecho, los tres recibieron el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes de 1959.
Sin entrar en comparaciones con la estupenda película de Hitchcock, merece la pena esta versión de Fleischer por ver a Welles en ese estupendo alegato contra la pena de muerte.

       

martes, 17 de noviembre de 2015

Dayna Kurtz y Robert Maché. Genuina música norteamericana

 Como cierre del XIX Festival de Jazz de Málaga, el domingo 15 de noviembre de 2015, hemos tenido la oportunidad de ver en el Teatro Echegaray a la cantautora estadounidense Dayna Kurtz, acompañada por Robert Maché (guitarra y mandolina), que fue miembro del ya desaparecido grupo "Continental Drifters". Actualmente de gira por España (el miércoles 18 en la sala Clamores de Madrid).
Aunque Dayna Kurtz ya había estado en Málaga hace años, para algunos ha sido todo un descubrimiento conocer a esta gran cantante , en la que se fusionan el blues, folk, jazz... y que posee una voz potente, profunda y sugerente. En esta ocasión ha presentado su último disco "Rise & Fall" en un concierto cálido e intimista, ayudado por las dimensiones reducidas de la sala, en comunicación constante con el público, y excelentemente acompañada por Marché.
Para no perdérsela...



                   

sábado, 14 de noviembre de 2015

"Je suis Paris", frente al terror...

 Hoy, como tanta otra gente de bien en el mundo, este blog está de luto por los atentados del viernes 13 de noviembre de 2015 en París. Tristeza, indignación e impotencia se mezclan como reacción a estos terribles hechos que han costado la vida a 127 personas, hasta el momento, y herido a más de 300. Mi solidaridad con las víctimas y sus familias, y con esta ciudad, tan querida y tan cercana para mí por razones familiares. Frente al fanatismo y el terror, la palabra.
3 días de luto en Francia

Homenaje de monumentos en el mundo: 
Ayuntamiento de S. Francisco (E.Unidos) Foto: Stephen Lam (Reuters)
 Flecha de la torre del World Trade Center (New York)  Foto: Carlo Allegri (Reuters)
Ópera de Sidney (Australia)  Foto: Jason Reed  (Reuters)


Con todo el cariño y respeto por el dolor de estos momentos, pero también con esperanza. "Mais le ciel de Paris n'est pas longtemps cruel..." dice la canción de Giraud y Dréjac, "Sous le ciel de Paris", cantada por Edith Piaf, Ives Montand, Juliette Greco, y en esta nueva versión por la francesa Zaz y el malagueño Pablo Alborán:
                       

martes, 10 de noviembre de 2015

"Surrealismo fantástico de David Lynch", en el Rectorado de Málaga

Dentro del marco del Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga, que tendrá lugar del 18 al 26 de noviembre, y como preludio de este, contamos con la exposición "Surrealismo fantástico de David Lynch", que se podrá visitar hasta el 28 de noviembre, en el Edificio Rectorado  de la avenida Cervantes.
La muestra, comisariada por Antonella Montinaro, hace un recorrido en primer lugar por las influencias del surrealismo en el cine clásico, con cortos de René Clair, Fernand Léger...y otros autores de vanguardia, dadaístas y surrealistas, que experimentaron en el cine, como Luis Buñuel, Man Ray, para luego centrarse en la figura de David Lynch (E.Unidos 1946), artista polifacético: conocido sobre todo como director de cine, pero también guionista, fotógrafo, pintor, músico, etc, con un estilo muy personal, onírico e inquietante, y que representa al surrealismo en la actualidad. Autor de películas como "Eraserhead" (1977), "Elephant man" (1980), "Dune", "Blue velvet", "Wild at heart", la serie de tv "Twin Peaks" (1990), "The Straight Story", "Lost Highway", "Mulholland Drive" , de la que hemos hablado anteriormente, e "Inland Empire".
La exposición se nos presenta como un recorrido laberíntico a través de pasillos de cortinas blancas y rojas que nos conducen en primer lugar a una instalación de espejos y fotogramas colgantes de los autores clásicos antes nombrados, centrándose en los siguientes espacios en la figura de Lynch, con una muestra de sus cortos y de sus principales películas, con protagonismo especial para su serie de televisión "Twin Peaks". Termina con una selección de su obra gráfica -faceta poco conocida- y de sus aportaciones musicales.
Muy interesante para los que somos seguidores del surrealismo y de este importante artista.
Y como complemento la conferencia: "Las influencias artísticas de David Lynch", de Antonella Montinaro, el jueves 12 de noviembre.a las 20 h. que algunos nos tendremos que perder por la coincidencia con el Festival de Jazz y el Festival de Cine Francés.

sábado, 7 de noviembre de 2015

"Carteles de Artista. De Toulouse-Lautrec a Jeff Koons", en el Museo Carmen Thyssen


"23rd New York Film Festival"  1985 (Tom Wesselmann)  

Desde el 3 de octubre y hasta el 21 de febrero de 2016 podemos ver en el Museo Carmen Thyssen, de Málaga la exposición "Carteles de Artista. De Toulouse-Lautrec a Jef Koons", que reúne un total de 73 obras de la colección particular de José Luis Rupérez, y que hace un recorrido por este género desde finales del siglo XIX hasta 2003, fecha del último cartel expuesto.
Exposición interesante, y recomendable, vista en noviembre de 2015, que hace una reivindicación del cartel como género artístico, y que refleja la atracción que ejerció sobre grandes maestros del arte del siglo XX.
La exposición está organizada en 4 apartados: Pioneros (1º piso), Comienza el espectáculo, Vender con arte y Prohibido fijar carteles ( en el 3º piso, sala de exposiciones temporales):
  • Pioneros:  recoge los orígenes del cartel artístico a fines del s.XIX, en París, con obras de Steinlen, Toulouse-Lautrec, Casas, Bonnard...:

 "Tournée du Chat Noir"     1896 (Steinlen)
"Aristide Bruant dans son cabaret" 1893 (Toulouse-Lautrec)
  • Comienza el espectáculo: el interés de las vanguardias por el diseño y la comunicación gráfica y la participación de grandes artistas en disciplinas ligadas al mundo de la ópera, teatro,etc, dio lugar a toda una serie de carteles que sirven para difundir eventos culturales: festivales de cine, conciertos, ópera, etc. Artistas como Duchamp, Magritte, Braque, Léger, Rauschenberg, Koons... anunciaron muchos de estos eventos.

 "Dada 1916-1923"   1953  (Marcel Duchamp)
"Spoleto"   1967  (Richard Lindner)
  • Vender con arte: autores como Dalí, Depero, Matisse, Warhol entre otros, hicieron carteles para marcas comerciales (Perrier, Campari, Air France...) lo que contribuyó a la popularización del arte entre un público no acostumbrado a ir a exposiciones:

"Bitter Campari. L'aperitivo"  1928  Fortunato Depero

"Nice. Travail & Joie"  1947  (Henri Matisse)
  • Prohibido fijar carteles: recoge el compromiso de los artistas con su tiempo, con carteles que tienen muchas veces una carga crítica o reivindicativa sobre hechos como la guerra civil española, las dos guerras mundiales, el Apartheid, la revolución cubana...Autores como PicassoMiró Malévich Calder...están presentes en este apartado:

"Free South Africa"  1985  (Keith Haring)
"Aidez l'Espagne"  1937  (Joan Miró)
"Second World Congress of Peace"  1950   (Pablo Picasso)