Los libros son también para el verano... Lecturas para el verano 2015

Aquí van -como en otras ocasiones- algunas recomendaciones para el verano, época  en la que siempre se dispone de más tiempo para leer aquellas obras pendientes, novedades o no, o para releer esos clásicos que nunca nos decepcionan.

Boletín nº 2 con las Recomendaciones para el verano 2015

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Marcia Raff en Málaga. Why walk a labyrint?

Durante el mes de mayo de 2015 hemos podido ver en la Sociedad Económica de Amigos del País de Málaga una muestra de la obra de la escultora estadounidense Marcia Raff, a quien tuvimos la oportunidad de saludar personalmente en "La noche en blanco". La exposición, con el  título de "Why Walk a Labyrint?", nos presentaba una pequeña selección de sus obras escultóricas, y de su obra gráfica, con laberintos en los objetos y en el suelo, para recorrer con el dedo o a pie y que, según la autora, tienen un efecto terapéutico.

Interesante.

La artista habla sobre su obra y el sentido de los laberintos en ella

Solapa 7: "La montaña mágica" de Thomas Mann, por Antonio Asencio

Thomas Mann (Alemania 1875- Suiza 1955), escritor alemán, nacionalizado en E.Unidos. Premio  Nobel de Literatura en 1929, autor de ensayos como "Consideraciones de un apolítico" y de novelas: "Los Buddenbrook" (1901), "La muerte en Venecia" (1913),  "Doctor Faustus" (1947),entre otras.

"La montaña mágica" (1924) -"Der Zauberberg" en el original- se desarrolla en un sanatorio de tuberculosos en los Alpes suizos, y es una mezcla de novela de aprendizaje (o "Bildungsroman") + novela filosófica o, como el mismo autor la llamaba, "novela del tiempo" ("Zeitroman").

Es una de las mejores obras de la literatura alemana -y universal- del siglo XX. Imprescindible.

Sanatorio suizo en el que estuvo Thomas Mann

I Día Internacional del Yoga, 21 de junio de 2015

Hace unos meses, y por una iniciativa de la India, apoyada por muchos otros países, la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas acordó aprobar que el 21 de junio se considerara Día Internacional de la práctica del Yoga, Con ello se busca que la gente "adopte decisiones más saludables y modos de vida que propicien la buena salud", y se pretende mejorar la salud mundial.

Se celebra, pues,  en 2015 por primera vez este día, que coincide con la llegada del verano y, para ello se van a organizar en todo el mundo multitudinarias sesiones de yoga, meditación  y otras actividades paralelas, entre estas, la organizada en la India que pretende batir un récord congregando en una avenida de Nueva Delhi a más de 35.000 personas para la práctica del yoga.

En España hay cientos de actividades programadas en Madrid, Barcelona y en muchas otras ciudades. En Málaga, la cita es en Muelle 1, junto a la Farola,a partir de las 18 h. Allí iremos con nuestra esterilla.

Saludo al Sol (Suria Namaskar, sánscrito)

                       

Susana Rinaldi, en el Teatro Cervantes de Málaga

"Susana sabe que el tango ha sido ante todo y sobre todo Buenos Aires, una música arrabalera como la java y el blues, un testamento urbano, su crónica de las noches de amor, de abandono y de muerte, su nostalgia de una felicidad imposible, su acta de pobreza sin esperanza de rescate. Con esa materia bastante primaria, esas palabras y esos aires limitados, Susana desviste el cuerpo a menudo vulgar del tango para mostrarlo en su más bella desnudez y, al hacerlo, muestra a los argentinos de Buenos Aires tal como son, vulnerables y reprimidos, tiernos y hoscos. En ella los tangos maltrechos por el desgaste del tiempo recuperan su esencia porque una gran artista los cambia". (Julio Cortázar)

Con motivo del Festival de Tango, Málaga 2015, hoy tendremos la oportunidad de ver en Málaga a Susana Rinaldi, "la Tana" (Buenos Aires 1935), actriz de teatro,cine y tv, que debutó como  cantante de tango en 1967, con una voz muy personal. Amante de la cultura y de las libertades, vivió durante años en París donde conoció a Julio Cortázar con el que mantuvo una buena amistad. Embajadora de Buena Voluntad de la Unesco, y, actualmente, Agregada Cultural de la Embajajada Argentina en Francia.

Estará acompañada al piano por Juan Esteban Cuacci, importante pianista, arreglista y compositor.

El festival se desarrolla durante toda la semana, desde el lunes 15 al sábado 20 en los teatros Cervantes y Echegaray. Más información

 Con Julio Cortázar en el Theatre d'Orsay  1976

Julio Cortázar: A la voz de Susana Rinaldi:

No sé lo que hay detrás de tu voz.

Nunca te vi, vos sos los discos / que pueblan por las noches este departamento de París. /

Te busqué en Buenos Aires, pero sabés seguro cuántos espejos de mentira te hacen pifiar la esquina,/ como después de andar de bache en bache / acabás con ginebra en un boliche / murmurando la bronca del despiste.

No sé, ya ves, ni como sos, tengo las fotos de tus discos, gente / que te conoce y te escribe, / paredes de palabras con glicinas / y vos detrás, inalcanzable siempre.

(Y esto que digo Susana es también la Argentina donde todo / puede esconder la estafa si no sabemos ser / como el farol del barrio, o como aquí sus tangos, / vigías de la noche y la esperanza). 

Entrevista a Susana Rinaldi (febrero 2015)

Orquesta Filarmónica de Málaga. Un buen final de temporada

Ayer sábado 13 de junio tuvimos el último concierto de la temporada 2014-15 de la Orquesta Filarmónica de Málaga, con la dirección de Manuel Hernández Silva. Estupendo final, que tuvo también un carácter benéfico en favor de Unicef, y con un programa de lujo:

- L. van Beethoven: "Leonora. Obertura nº 3, op. 72b"

- W. A. Mozart: "Concierto nº 1 para flauta y orquesta en sol mayor, K.313" y 

- D. Shostakovick: "Sinfonía nº 12 en re menor, op. 112"

La obertura "Leonora"de 1806 la compuso Beethoven para el reestreno de su ópera "Fidelio" y es una de sus oberturas más interpretadas.

El "Concierto nº 1 para flauta..." de Mozart es de 1778, que hizo por encargo, aunque a él no le gustaba este instrumento. En esta ocasión contamos con la interpretación del venezolano Luis Julio Toro, que hizo una gran actuación, a pesar de la dificultad de la ejecución en algunos momentos.

La segunda parte del concierto terminó con Shostakovich y la "Sinfonía nº 12...", subtitulada "El año 1917", en memoria de V. Lenin y de la revolución bolchevique, estrenada en 1961, considerada por muchos como una obra menor y de circunstancias... pero que tiene momentos muy intensos y cinematográficos.

Al final del concierto, Hernández Silva saludó al público para agradecer su fidelidad y anunciar su compromiso como director durante la próxima temporada 2015-16, de la que ya tenemos la programación. (Ver información en el Sitio oficial OFM), así como para reivindicar el tantas veces anunciado Auditorio por el Ayuntamiento de Málaga, y todavía pendiente. Y nos regaló un bis muy caribeño. ¡Gracias!

Manuel Hernández-Silva

Luis Julio Toro

"Sinfonía nº 12" de Shostakovich

Saint Petersburg Philharmonich Orchestra, dirigida por Evgeny Mravinsky

Seminario "Louise Bourgeois. He estado en el infierno y he vuelto", en el Museo Picasso de Málaga

(Fotografía de Robert Mapplethorpe,  1982)

Hoy, 10 de junio de 2015, se inaugura la exposición "Louise Bourgeois. He estado en el infierno y he vuelto", en el Museo Picasso de Málaga (Ver Reseña). Como complemento a esta exposición, algunos iremos a las actividades que se han programado con motivo de ella:

•   El Seminario "Louise Bourgeois. He estado en el infierno y he vuelto", durante los días 11 y 12 de junio de 2015, en el que se reflexionará sobre la vida y obra de Louise Bourgeois, así como sobre la importancia de las mujeres en el arte en España a partir de los años 50.                                                                           El jueves contaremos con la presencia de Iris Müller-Westermann y de Marie-Laure Bernadac, conservadoras del Moderna Museet de Estocolmo, y del Louvre de París, respectivamente.        El viernes habrá una mesa redonda sobre la mujer artista en España y contaremos con Rocío de la Villa, profesora de Estética la UA de Madrid, Isabel Hurley, galerista, Concha Jerez, artista, y Patricia Mayayo, profesora de Htª del Arte de la UA de Madrid.
• Un día con Louise Bourgeois: los sábados 27 de junio y 26 de septiembre de 2015, con actividades de carácter familiar, y el concierto de Christina Rosenvinge el 27 de junio, a las 21 h.
• Arte y costura en torno a Louise Bourgeois: obra colectiva, quedadas y talleres.             "Siempre tuve el temor de ser apartada o abandonada. La costura es mi intento de mantener las cosas unidas y hacer de ellas un todo". (L.Bourgeois) 
• Visitas guiadas los sábados a las 12 h. y los jueves de julio y agosto, a las 12 h.
• Talleres infantiles y para adultos.

 Más información

"Persona", de Bergman, o el nihilismo

Persona: "Del lat. persōna, máscara de actor, personaje teatral, este del etrusco phersu, y este del gr. πρόσωπον" (RAE)

"Usted se cansó de parecer, quería ser, no quiere hablar para no engañar. Está harta de tanta fasedad. Cada gesto, una estafa; cada expresión, un fingimiento; cada palabra, una mentira. Quería verdad, esencia; no falsedad, apariencia"...

"Usted, Elisabeth, quiere representar ese papel de mujer que no habla, y lo hará por lo menos hasta que se canse."  (Palabras de la Doctora a la actriz Elisabeth en "Persona")

Película sueca de 1966, del director Ingmar Bergman (1918-2007), guionista, director teatral de clásicos como Molière, Chéjov, Ibsen, Strinberg... y uno de los directores de cine más importantes del s.XX. Autor también de "Fresas salvajes", "El séptimo sello", "El manantial de la doncella", "Como en un espejo", "Gritos y susurros", "Fanny y Alexander"...Vista en formato dvd en marzo de 2015.

En "Persona" Elisabeth (Liv Ullmann), una actriz de teatro, se queda en silencio durante la representación de "Electra". La doctora que la atiende parece saber lo que le pasaba ("Usted se cansó de parecer.."), le encarga a la enfermera Alma (Bibi Andersson) que la asista y, ante la falta de resultados, decide enviarlas a una casa de campo, junto al mar. Poco a poco se va estableciendo una relación especial entre ellas, en la que Alma se dedica a hacer confidencias a la actriz sobre su vida, mientras la otra escucha sin hablar, en un intercambio de papeles, hasta que Alma descubre una carta en la que Elisabeth le cuenta a la doctora las intimidades de la enfermera, y esta se siente traicionada. "Nada" será una de las pocas palabras que dice Elisabeth al final de la película.

Son las dos mujeres las protagonistas casi exclusivas de esta película, como en otras de Bergman, y los hombres aparecen como secundarios. 

 Aparte del tema principal del aparentar / ser, en la película se plantean otros temas interesantes:

- el poder de la palabra y su negación.

- la ilusión del cine: esas imágenes de cine clásico que aparecen al principio mezcladas con otras imágenes surrealistas sobre la religión, sexo...

- la simbiosis entre dos personas, y la dependencia de una respecto a la otra; en este caso, el poder que la actriz ejerce sobre la enfermera. O, quizás, los dos aspectos de una persona.

- las relaciones madre-hijo: al comienzo del film, un niño de espaldas va pasando las manos por el rostro de la actriz: un hijo no deseado y que tiene necesidad de su madre. Más adelante, ella rompe una foto que le había enviado su marido.

- el mundo del teatro como representación.

Y todo ello, con una estética que nos atrapa, con esa fotografía magistral, de contrastes de luces y sombras en blanco y negro, de Sven Nykvist, con los planos de los rostros de las dos actrices juntos, tan repetidos a lo largo del film, hasta terminar fundidos en sus mitades como signo de lo contradictorios que somos, y el cine, presente en la película, para romper la ilusión de realidad.

 Todo esto, junto con la estupenda  interpretación de las dos actrices y el poder de sus miradas, hace que estemos ante una película especial, sugerente, compleja y con aspectos siempre por descubrir.

"Días de verano. De Sorolla a Hopper" ,en el Carmen Thyssen de Málaga. Todo un placer

E. Hopper ("El Martha McKeen, de Wellfleet", 1944)

"Días de verano. De Sorolla a Hopper", es la exposición que el Museo Carmen Thyssen, de Málaga, presenta actualmente y que permanecerá -muy apropiadamente- durante todo el periodo estival, hasta el 6 de septiembre de 2015.

La exposición, cuyo nombre se inspira en el cuadro "Días de verano" de Vicente Palmaroli, de la colección del Museo, hace un recorrido a través de más de 60 obras de autores nacionales y extranjeros, de fines del s.XIX y mitad del s.XX, que reflejaron en sus obras el interés creciente de la burguesía por pasar los veranos en los balnearios y playas de moda. Entre ellos, autores como Boudin, Monet,  Picasso, Sorolla, Cecilio Pla, Homer, Pinazo, Kuhn, Hopper... Está organizada en torno a 5 bloques temáticos:

- Escenarios: San Sebastián, Santander, Trouville-sur-mer...- En la playa: escenas familiares, infantiles.- Bañistas . - Retratos y - Navegando.

Se complementa con una exposición de fotografías que recogen escenas de veraneo de principio de siglo en el Norte, en Málaga (Baños del Carmen)... y también alguna muestra de la indumentaria de la época.

La he visto en mayo de 2015 y me ha parecido una exposición encantadora y luminosa, por la importante selección de cuadros expuestos, y por las connotaciones positivas -y algo nostálgicas- que transmite  de dias felices disfrutados junto al mar. Todo un placer...

Winslow Homer ("Escena de playa", 1869)

Lluis Masriera ("Bajo la sombrilla" 1926)

Cecilio Pla ("Croquis femenino. La 'Yatchwoman' 1903)

Walt Kuhn ("Bañistas en la playa"  1915)

Joaquín Sorolla ("Al agua"  1908)

Traje de baño de 1910-1915

"La gran belleza" (La grande bellezza) de Sorrentino.

Película italiana de 2013 de Paolo Sorrentino,  (autor también de "Las consecuencias del amor", "Il Divo"... ). Premios Oscar, Globo de Oro y Bafta a la mejor película de habla no inglesa de 2013, 9 premios David de Donatello, entre ellos al mejor director y actor. Vista en VSO en abril de 2015.
Pendiente desde hace tiempo, por fin he tenido la oportunidad de verla y disfrutarla,  porque esta película hace honor a su nombre: realmente, una "grande bellezza".
Nos sitúa en la Roma actual, en verano, en donde van apareciendo toda una "troupe" de artistas, empresarios, intelectuales, periodistas, arribistas... unidos por la frivolidad y la apariencia, en fiestas y saraos enloquecidos, en villas de lujo y áticos exclusivos, con una música potente, de Lele Marchitelli,y temas de Rafaella Carrá, y fotografía de Luca Bigazzi. Y como centro de todos ellos, el escritor -de una sola obra- y periodista, Jep Gambardella (excepcional Tony Servillo), que celebra su 65 cumpleaños en medio de este mundo huero e inconsistente, triunfador y aclamado por los demás, pero todavía lo suficientemente lúcido y crítico para distinguir las "voces de los ecos", aunque sea a través de la ironía o incluso del cinismo.
Es inevitable recordar a Fellini y "La dolce vita" -en realidad  Sorrentino le hace un homenaje en algunas escenas de la película- pero "La grande bellezza" tiene su personalidad propia con una estética  visualmente poderosa, una crítica a una sociedad decadente, y una reflexiones teñidas en el fondo de melancolía por el paso del tiempo y la sensación de vacío.
Imprescindible.

"Gracias a mis fuentes de inspiración: Talking Heads, Scorsese, Maradona y Fellini. Gracias a Nápoles y Roma" (Palabras de Paolo Sorrentino, al recibir el Oscar)