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viernes, 21 de septiembre de 2018

XXX Temporada Lírica Málaga 2018



Hoy viernes 21 de septiembre de 2018 se inaugura la XXX Temporada Lírica de Málaga con un concierto extraordinario, fuera de abono: Concierto XXX Aniversario, con un programa lírico de ópera y zarzuela (Mozart, Donizetti, Bellini, Rossini, Bizet, Puccini, Moreno Torroba, A.Vives...). Contaremos con la Orquesta Filarmónica de Málaga, dirigida por Salvador Vázquez, el Coro de Ópera de Málaga, y los solistas Mónica Campaña, Francisco Tójar, Luis Pacetti y María Lourdes Bénitez.
Previamente, a las 19.30 h., se inaugurará en el Centro de Cultura Activa Pedro Aparicio una exposición que reúne fotografías, carteles, programas...relacionados con los 30 años de la lírica en la ciudad de Málaga.
Se conmemoran treinta años desde que pudimos ver la primera ópera en el Teatro Cervantes de Málaga: "Cosí fan tutte", en 1987. A partir de ahí se han sucedido óperas, zarzuelas y galas líricas a lo largo de estos años, en temporadas desiguales, y con menor número de representaciones últimamente, pero con una calidad creciente.
Esta temporada 2018-2019 estará dedicada a VERDI, representado en tres de sus grandes obras: "La Traviata",  (23 y 25 de noviembre de 2018), "Aida" (1 y 3 de marzo de 2019) y "Otello" (3 y 5 de mayo), con cantantes de la altura de Ainhoa Arteta y Carlos Álvarez, entre otros.
Seremos fieles a nuestra cita una vez más.

martes, 18 de septiembre de 2018

66 Festival de Cine de San Sebastián 2018

Se celebra este año la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que nació un 21 de septiembre de 1953, en principio como Semana Internacional de Cine, no competitivo, y que ha ido  evolucionando, con categoría A desde 1957, convirtiéndose en un referente y un escaparate de las propuestas más innovadoras del momento.
La presente edición se desarrollará desde el 21 al 29 de septiembre de 2018, con un Jurado Oficial, presidido por Alexander Payne y que cuenta también con Bet Rourich, Agnes Johansen, Nahuel Perez Biscayart, Constantin Popescu y Rossy de Palma.
Además de las películas de la Sección Oficial hay otras secciones como New Directors, Horizontes Latinos, Perlak, Culinay Zinema, Zabaltegi Tabakalera... con películas que se podrán ver en distintas sedes: Kursaal, Teatro Victoria Eugenia, San Telmo Museoa, Teatro Principal, Tabakalera, Antiguo Berri, Príncipe, Trueba y Velódromo Antonio Elorza.
Este año los Premios Donostia que, desde 1986, reconocen la aportación al cine de grandes figuras, recaerán en la actriz británica Judi Dench, el director japonés Hirokazu Kore-Eda, y el actor, productor y director estadounidense Danny DeVito.
Una gran cita del cine que no nos vamos a perder.

domingo, 16 de septiembre de 2018

Monet / Boudin, en el Museo Thyssen de Madrid

"Sabe el afecto y el agradecimiento que siempre he sentido por usted. No he olvidado que fue usted el primero que me enseñó a ver y a comprender" 
 (Monet a Boudin  1892)

Eugène Boudin (Honfleur 1824- Deauville 1898) fue un paisajista francés que pintaba al aire libre, primer maestro del gran pintor impresionista Claude Monet (París 1840 - Giverny 1926), al que conoció cuando este tenía 15 años en Normandía y hacía caricaturas. Fueron relaciones maestro/discípulo y también de amistad, aunque hubo un distanciamiento posterior por parte de Monet y un reconocimiento último a su primer maestro.
La exposición Monet / Boudin, que se puede ver actualmente en el Museo Thyssen-Bornesmiza de Madrid, presenta por primera vez la relación entre los dos artistas, y nos permite conocer los años de aprendizaje de Monet, y el comienzo del impresionismo, a la vez que hace un recorrido por las carreras de los dos.
La muestra, comisariada por Juan Ángel López-Manzanares, y con el mecenazgo de Japan Tobacco International, presenta un total de 103 obras, muchas de ellas expuestas por primera vez en España, ya que Boudin ha sido hasta ahora un desconocido en nuestro país y, por otra parte, las obras de Monet son muy solicitadas por todos los museos del mundo.
Se hace un recorrido temático y cronológico por la obra de los dos artistas, organizado en 8 secciones: - Paisaje pintoresco, - Marinas, - Escenas de playa, - Pasteles, - Variaciones, - Litoral agreste, -Luz. Reflejos y Efectos atmosféricos y - Viajes al Sur, en las que podemos ver su interés por el paisaje, fundamentalmente  de Bretaña y Normandía, pero también del Mediterráneo, junto a escenas de playa. En todas ellas destaca la importancia que dan los dos artistas a los estudios de cielo  ("señor de los cielos" decía Corot de Boudin) y a los efectos de luz y color, en los paisajes, según las distintas horas del día y los efectos atmosféricos, en los que Monet ya se diferencia de su maestro en una nueva concepción impresionista del paisaje.
Una oportunidad, pues, para descubrir a Eugène Boudin y contrastarlo con Claude Monet, figura clave del impresionismo. Se podrá visitar hasta el 30 de septiembre de 2018.
Boudin: Escena de playa en Trouville 1864 (óleo sobre tabla)
BoudinEstudio de cielo 1860 (pastel sobre papel)
BoudinConcierto en el Casino de Deauville 1865
BoudinFiguras en la playa de Trouville  1866
Boudin: Acantilados en Étretat  1890-91 (óleo sobre tabla)
Monet: La playa de Sainte Adresse 1867  (óleo sobre lienzo)
Monet: Camille en la playa de Trouville  1870
Monet: Hôtel des Roches Noires Trouville  1870 (óleo sobre lienzo)
MonetMañana en el Sena. Giverny  1897 (óleo sobre lienzo)

MonetCamille en la playa de Trouville  (detalle)1870 (óleo sobre lienzo)

miércoles, 12 de septiembre de 2018

Retratos de Lorenzo Lotto en el Museo del Prado


"Retrato de un joven con lámpara"  1506 (óleo sobre tabla)

“Concerté una entrevista con Magister Laurentius, en el palacio Emo, y allá vino el maestro a visitarme. Me parecía oportuno que antes de emprender la obra el pintor me conociera bien, porque sabía que cada uno de sus retratos se nutría de un caudal psicológico enriquecedor que guiaba al autor mientras lo creaba. El procedimiento fue muy del gusto de Lotto, y juntos salimos varias veces a caminar por Venecia".  (Manuel Mujica Laínez: "Bomarzo" 1962)

Lorenzo Lotto (Venecia 1480- Loreto 1557) fue un pintor italiano del Renacimiento que trabajó en distintos lugares de Italia, desde su Venecia natal a Treviso, Bérgamo, Roma y Las Marcas, aunque no fue tan reconocido como Tiziano y murió olvidado y arruinado. Fue a partir de la monografía de Bernard Berenson en 1895 cuando se le empezó a reconocer y a considerar como el gran retratista que fue, con un estilo muy personal e innovador.
La exposición Lorenzo Lotto. Retratos, que se puede ver actualmente en Madrid, en el Museo del Prado, se centra por primera vez en los retratos del artista. "Es uno de los primeros retratistas modernos", según Miguel Falomir, director del Museo del Prado y comisario de la muestra junto con Enrico Maria dal Pozzolo, de la Universidad de Verona. Está patrocinada por la Fundación BBVA y coorganizada con la National Gallery de Londres
Se presentan 38 pinturas, 10 dibujos, una estampa y 15 esculturas, entre las que se encuentran algunas de sus mejores obras como "Retrato de joven con lámpara", "Retrato de mujer inspirada en Lucrecia" o "Retrato de Andrea Odoni" entre otras, fundamentalmente retratos, aunque también algunas de tema  religioso, junto con objetos diversos, semejantes a los que aparecen en muchos de sus cuadros y que Lotto usaba para reflejar la personalidad de los retratados: un rosario, un anillo, esculturas, collares...con un fuerte valor simbólico.
La exposición está organizada en 10 secciones, en un recorrido cronológico y temático a la vez: 
  1. Inicios en Treviso: "Retrato de joven" 1498-1500, "Retrato de joven con lámpara" 1506
  2. Bérgamo: "Lucina Brembatí" 1520-23, "Desposorios místicos de Sta Catalina de Alejandría" 1523
  3. El retrato matrimonial: "Retrato de un matrimonio" 1523-24, "Micer Marsilio Cassetti y su esposa Faustina", 1523
  4. Regreso a Venecia: "Retrato de Andrea Odoni" 1527, "Retrato de joven" 1530
  5. Lotto y los dominicos: "Retrato de mujer inspirada en Lucrecia" 1530, "Triple retrato de platero" 1530
  6. Libertad en Las Marcas
  7. Solo un fiel gobierno y muy inquieto de mente
  8. Criptorretratos
  9. Dibujos
  10. Últimos retratos

Varias características nos ayudan a entender la importancia de Lotto como primer retratista moderno:
  • La representación de los estados de ánimo y la profundización en la psicología de los retratados.
  • Democratización del retrato, hasta ese momento dedicado a la realeza y a la nobleza  y que Lotto abre a la burguesía y a gente de la calle.
  • Utilización de símbolos y alegorías para completar la personalidad de los retratados.
  • Formatos nuevos en la pintura italiana: -formato apaisado, con mayor espacio para la narración pictórica o -retratos con cubierta, como el del obispo Bernardo de Rossi y su alegoría.
  • Retratos de parejas, como los que hizo a matrimonios.
Una oportunidad única, para descubrir a este gran pintor, del que algunos poco sabíamos salvo la referencia en la obra "Bomarzo" del escritor argentino Mujica Laínez, que le dedica el capítulo VI ("El retrato de Lorenzo Lotto"), y en la que el protagonista, el duque de Orsini, contrata a Lotto para que lo pinte.
Se podrá ver hasta el 30 de septiembre de 2018 y, a partir del 5 de noviembre en la National Gallery de Londres. Imprescindible.

 
"Retrato de joven"  1498-1500  (óleo sobre tabla)
"El obispo Bernardo de Rossi"  1505  (óleo sobre tabla)
"La Asunción de la Virgen entre S.Antonio Abad y S,Luis de Tolosa"  1506  
(óleo sobre tabla)
"Retrato de hombre con rosario"  1518  (óleo sobre tabla)
"Micer Marsilio Cassotti y su esposa Faustina"  1523 
 (óleo sobre lienzo Colecc. del Museo del Prado)
 "Retrato de un matrimonio"  1523-24  (óleo sobre lienzo)
"Retrato de joven en su estudio"  1530-32  (óleo sobre lienzo)
"Cuando estuvo terminada la obra, me contemplé en su pálida y morada tersura, como en un espejo. A la izquierda, Lotto ubicó una ventana que abre a la luminosa lejanía del mar, y que promete, en el encierro desordenado del estudio, tan denso de claves furtivas, una esperanza de calma luz. Y me reconocí plenamente en la conmovedora figura, en su máscara de encendido alabastro. Así era yo, de triste, de extraño, de indeciso, de soñador, de turbio y de añorante...blando y fuerte, ambicioso y vacilante...deshojador de rosas mustias, amigo del lagarto lujurioso y de la salamandra inmortal. La giba, la carga bestial, dolorosa, no está presente en el lienzo pero pesa sobre él -y he ahí una de las maravillas del arte de Lotto-, pesa sobre él, invisible, sobre su donosura espiritual, sobre su atmósfera metafísica".       (Manuel Mujica Laínez: "Bomarzo" 1962)   

Andrea Odoni"  1527  (óleo sobre lienzo)
"Retrato de mujer inspirada en Lucrecia" 1530-33  (óleo sobre lienzo)
"Triple retrato de platero"  1530  (óleo sobre lienzo)
"Giovanni della Volta con su esposa e hijos" 1547  (óleo sobre lienzo)

sábado, 8 de septiembre de 2018

Retrospectiva de Eusebio Sempere, en el Museo Reina Sofía de Madrid. La poesía de la geometría

"Móvil"  1972-1973
"Aporté al cinetismo el elemento luz cambiante que todavía no se había empleado"  (Eusebio Sempere)

Eusebio Sempere (Onil 1923- Alicante 1985) es uno de los principales representantes de la abstracción geométrica y cinética en España. Sus estancias en París -como a otros muchos artistas de la época- le permitieron conocer el arte moderno y conectar con la obra de Kandinsky, Mondrian, Klee y, más adelante, frecuentar el Salon des Realités Nouvelles y la Galérie Denise René. En esta última se presentó en 1955 la exposición "Le mouvement", con obras de Duchamp, Calder, Tinguely, entre otros, destacando la figura de Vasarely, creador del arte cinético, al que conoció, y del que hemos hablado hace poco a propósito de la exposición  "Victor Vasarely. El nacimiento del Op Art"en el Museo Thyssen de Madrid.
Sempere fue el introductor en España de las "cajas de luz", y siguió una trayectoria personal, interesado por lo analítico frente al informalismo predominante en la España de los 60 y 70. Participó en las bienales de Sao Paulo y Venecia en 1959 y 1960 respectivamente, y fue incluido en 1965 en la colectiva "The Responsive Eye" del MoMA en New York. Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1983. Fue también el introductor en España de la serigrafía, junto con Abel Martín.
La exposición antológica Eusebio Sempere  que se puede ver actualmente en el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid hace un recorrido por la obra del artista desde 1949 hasta 1980. Comisariada por Carmen Fernández y Belén Díaz, la muestra presenta un total de 164 obras: acuarelas, gouaches, relieves luminosos, collages, pinturas, móviles, esculturas y proyectos interdisciplinares, además de un apartado documental. Se destacan  dos tipos de obras fundamentales en su investigación cinética: -los gouaches sobre papel Canson y -los relieves luminosos móviles, a los que Sempere aportó el componente de la luz y el color. 
Oportunidad, pues, para descubrir, a los que no lo conozcan, a este "poeta de la geometría", como así se destaca en la página oficial del artista ( Eusebio Sempere ), ya en sus últimas semanas en el Reina Sofía: hasta el 17 de septiembre de 2018, aunque con una segunda oportunidad a través del IVAM en la subsede de Alcoy, el Centre d'Art Contemporani d'Alcoi (CADA), tan cercano a su pueblo natal, y muy querido para quien escribe. La exposición se inaugurará el próximo 9 de octubre de 2018 y se podrá visitar hasta el 3 de febrero de 2019.
"Abstracción"  1949   (óleo sobre lienzo)
"Relieve luminoso Ciudad"  1958  (madera, acrílico, plástico, bombillas y motor)
"Relieve luminoso móvil"  (madera, acrílico, plástico, bombillas y motor)
"Órgano"  1968  (acero cromado)
"Ley de la buena forma (Segregación de unidades en un campo perceptivo formado por puntos luminosos)  1968  (madera, motor y bombillas de colores)
"Columnas"  1974  (varilla de acero cromado)
"Las cuatro estaciones"  1978  (gouache sobre tabla)
Sin título  1955  (grafito y óleo sobre lienzo)