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domingo, 28 de julio de 2019

"Varda por Agnès", una historia de amor al cine y a la vida

"Desaparezco en la bruma, os dejo" (Palabras finales de Varda en la película)

Agnès Varda (Bruselas 1928-París 2019), aunque nacida en Bélgica vivió en Francia desde pequeña, hizo estudios de Arte y trabajó en sus inicios como fotógrafa. Fue una de las primeras mujeres directoras de cine, y con sus primeras películas, La Pointe Courte (1956),  y Cléo, de 5 à 7,  (1961), prefiguró lo que sería la Nouvelle Vague (Truffaut, Godard, Chabrol...), corriente que defendía un cine más libre y menos comercial, en el que destacaba la figura del creador.
Realizó unas 50 películas entre largometrajes, cortos y documentales, en los que habla de temas sociales, de la función de la mujer, de ecología y, en definitiva, de la vida, en esa fusión de cine y vida que hace en toda su obra. Aparte de los títulos ya mencionados anteriormente hay que destacar el documental Daguerréotypes (1975), rodado en la calle Daguerre de París, donde vivía, Una canta, otra no (1976), sobre la emancipación de las mujeres, Sin techo ni ley (1984),cine realista sobre una joven sin hogar, León de Oro en Venecia,"Jacquot de Nantes"  (1991), encantadora película de la que hemos hablado en este blog, homenaje a su marido Jacques Demy y al cine, Los espigadores y la espigadora (2000), y sus últimas realizaciones, Caras y lugares (2017), con el fotógrafo JR, representante del "art street" y al que ya conocíamos por el monográfico que le dedicó la Maison Européenne de la Photographie en París hace una año,  JR en la MEP de París, y su última película, Varda por Agnès, que ahora nos ocupa.
Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, entre ellos la Palma de Honor del Festival de Cannes 2015, Premio Donostia del Festival de S.Sebastián 2017, el Oscar de Honor de 2017 y el Premio de Honor en el Festival de Berlín 2019, aunque el que ella más valoraba era el premio del público.
Muerta recientemente, y activa hasta el final, valgan estas palabras como humilde homenaje a una mujer gran profesional, y comprometida con la vida.
Varda por Agnès (Varda by Agnès) 2019, presentada en el último festival de Berlín, es un documental  autobiográfico en el que la cineasta en forma de charla o de lección magistral, sentada en distintos escenarios: un cine, la Fondation Cartier, una sala de conferencias, la playa.. hace un repaso de toda su obra, desde sus inicios hasta la actualidad, reproduciendo fragmentos de sus películas, el proceso creativo, su relación con los actores, con los temas tratados, el impacto personal...Habla también de la realización de algunas vídeo instalaciones como Las viudas de Nourmoutier, 2005, en la que 14 mujeres cuentan sus historias de dolor y pérdida.
Varda, con sus lúcidos 90 años, se dirige a nosotros para hablarnos, desde la humildad y la sabiduría a la vez, del cine y de la vida que se encierra en él, de su acercamiento a la gente a través de la cámara, de éxitos y fracasos, siempre con un tono cercano y con humor,  y todo ello, acompañado de reflexiones sobre el paso del tiempo y la muerte, con esa imagen repetida de la playa, ella sentada frente al mar. 
Su muerte reciente ha convertido esta última película en un regalo de despedida, una historia de amor por el cine y por la vida. Chapeau, Agnès Varda!

Películas de Agnès Varda
Con el fotógrafo y artista urbano JR
Homenaje en Cannes 2019

jueves, 25 de julio de 2019

El mundo kafkiano de Tetsuya Ishida, en el Palacio de Velázquez de Madrid

Viaje de regreso (Kiro)  2003  (acrílico y óleo sobre lienzo)

"Intenté reflejarme a mí mismo -mi fragilidad, mi tristeza, mi ansiedad- como una broma o algo divertido sobre lo que reír... A veces era visto como una parodia o sátira de la gente contemporánea. Me expandí para incluir a los consumidores, los especuladores, los trabajadores y los japoneses. Las figuras del cuadro se expandieron hacia gente que puedo sentir."  (1999 Tetsuya Ishida)

Tetsuya Ishida (Yaizu 1973- Tokio 2005) fue un pintor japonés, convertido en artista de culto en su país, pero poco conocido en occidente. Estudió Bellas Artes en la Universidad Musashino de Tokio; de carácter introvertido, vivió la crisis de los 90, y dedicó su vida y todos sus recursos a la pintura, aunque no vivió de ella. Murió a la edad temprana de 32 años, probablemente por suicidio, arrojándose a las vías del tren.
En Europa se presentaron por primera vez algunas de sus obras en la 56 Bienal de Venecia de 2015, pero la primera retrospectiva de su obra fuera de su país la podemos ver actualmente en el Palacio de Velázquez del Retiro en Madrid. Organizada por el Museo Reina Sofía y comisariada por Teresa Velázquez, la muestra lleva por título Autorretrato de otro y se presentan unas 70 pinturas, la mayoría acrílicos sobre lienzo, dibujos y cuadernos, en una selección de sus obras desde 1996 hasta 2004. 
En la mayoría de las pinturas que podemos ver en esta muestra aparecen personajes masculinos, jóvenes  trasuntos de él mismo, que representan al sujeto contemporáneo, atrapados en un mundo de soledad y alienación de la sociedad japonesa de fin de siglo XX y de la sociedad capitalista en general. El exceso de trabajo de los karoshi" o los adolescentes que escogen el aislamiento de la sociedad -los hikikomori-, la sociedad de consumo, fuertemente tecnologizada, con sistemas educativos y laborales basados en la productividad y la competitividad, son elementos temáticos que están presentes en sus obras, en las que predominan los tonos fríos, y la figura humana, metamorfoseada e integrada en objetos, animales, en situaciones claustrofóbicas, con tintes kafkianos y surrealistas.
A través de la repetición de esos jóvenes empleados o escolares, Ishida nos presenta un mundo opresivo y alienado, donde vida y trabajo se confunden, y que tiene como única alternativa el consumo desaforado. 
A través de una pintura figurativa, con rasgos surrealistas, Tetsuya Ishida hace una dura crítica de la sociedad que le tocó vivir en los 90, marcada por la crisis y la burbuja financiera, pero incluye también el humor y la ironía, dando forma a una obra tan personal como inquietante.
La exposición se podrá visitar en Madrid hasta el 8 de septiembre de 2019, antes de viajar a Chicago
Sin título  1995  (acrílico sobre tablero)
Sueño angustioso  1996  (acrílico sobre tablero)
Toyota Ipsum 1996 (acrílico sobre tablero)
Bajo el paraguas del presidente de la compañía (Sasho no kasa no shita)
1996  acrílico sobre tablero
Repostar comida (Nenryô hokyû no yôna shokuji)  1996  acrílico sobre tablero
Cinta transportadora de personas (Berutokonbea jôno hito) 1996
Retirado (Kaishû) 1998  acrílico sobre tablero
Propiedad pública (Kôukyôbustu) 1999  acrílico sobre lienzo
Búsqueda (Sôsaku)  2001  acrílico sobre lienzo
Sin título  2001  (acrílico sobre lienzo)
Invernadero (Onshitsu)  2003 acrílico y óleo sobre el lienzo
Fluidos corporales (Taieki)  2004 acrílico y óleo sobre lienzo
Pubescencia (Zenmô)  2004  acrílico y óleo sobre lienzo

jueves, 11 de julio de 2019

"MSD_Make something different", en el Antiguo Mercado de Mayoristas de Málaga


En el Antiguo Mercado de Mayoristas de Málaga (hasta ahora CAC), pendiente de la adjudicación definitiva de la nueva gestión, el Ayuntamiento presenta una exposición temporal, en colaboración con la Galería Nanzuka de Tokio, que lleva por nombre MSD_Make Something Different, dedicada al arte pop del siglo XXI.
Se trata de una exposición colectiva de 25 artistas de distintos países y que incluye nombres tan conocidos a nivel internacional como KAWS, Todd James, Erik Parker, Mark Ryden, Kelichi Tanaami, Majime Sorayama, Oliver Payne, Marion Peck...con una destacada presencia de artistas japoneses y, junto a ellos, los malagueños Julio Anaya, que ha recreado sobre la pared una obra de Mark Ryden, y Javier Calleja, con una instalación específica.
Casi 70 obras que reflejan una diversidad de estilos y técnicas, pero que tienen en común representar el arte contemporáneo desde una "mirada Pop".
La muestra ha sido prorrogada y se podrá visitar hasta el 14 de julio de 2019, junto con la colección permanente.
Interesante para tiempos de transición...

Kelichi Tanaamí (Tokio 1936): The Dazzling City  2016
(técnica mixta sobre lienzo)

Julio Anaya (Málaga 1987):Mark Ryden.Princess Sputnik 2019
 (acrílico sobre pared)
Caspar David Friedrich.Tres árboles en la nieve 2018 (acrílico sobre cartón)

Marion Peck (Filipinas 1963): Girl holding a doll 2017  (óleo sobre tabla)
Oliver Payne (Londres 1977): Untitled  2015
(tinta sobre madera teñida)
Majime Sorayama (Japón 1947): Sexy Robot life  2015 (plástico, fibra de vidrio...)
Vista de sala
Todd James (New York 1969) Untitled  2019  (acrílico sobre lienzo)
Tomoo Gokita (Tokio 1969) Who Am I? 2016  (gouache sobre lienzo)
Javier Calleja (Málaga 1971): Hold Up  2019  (acrílico sobre lienzo)
Erik Parker (Alemania 1968): Nacht Vision  2016 (acrílico sobre lienzo)
Harumi Yamaguchi (Tokio  1936): Fight Mode 1976 (acrílico sobre tabla)

Haroshi (Tokio 1978): Guzo 2017  (tablas de skateboard)

domingo, 7 de julio de 2019

"Los Hermanos Sisters" (The Sisters Brothers). Magistral wéstern de Jacques Audiard

"The Sisters Brothers" es una película francesa -en coproducción con E.Unidos, España y Rumanía-  de 2018, rodada en inglés, y dirigida por el cineasta Jacques Audiard (director también de "De óxido y hueso", "Un profeta", "De latir mi corazón se ha parado", entre otras), que ganó el León de Plata a la mejor dirección por esta película en el Festival de Venecia de 2018, y premios César 2018 a mejor director, sonido, fotografía y diseño de producción.
Está basada en la novela del mismo nombre, de 2011, del escritor canadiense Patrick deWitt.
La historia se sitúa en 1850, en plena fiebre del oro, en el oeste americano: Dos hermanos, Eli (John C.Reilly) y Charlie Sisters (Joaquin Phoenix) son dos asesinos a sueldo contratados por un rico mafioso, llamado el Comodoro, para buscar y matar a Hermann Warm (Riz Ahmed),un buscador de oro. Para encontrar a Warm contarán con la ayuda del detective John Morris (Jake Gyllenhaal). Pero este terminará haciéndose amigo de Warm, un hombre de paz que luchaba por una sociedad utópica y sin violencia. Mientras tanto, los dos hermanos en ese viaje de búsqueda pasan por penosas circunstancias hasta que por fin dan con ellos, y Warm les convence de unir fuerzas y repartir ganancias del oro que encuentren gracias a su fórmula.El carácter inestable e impaciente de Charlie dará al traste con muchos de los planes...
La película pertenece al género del western, y cumple con sus requisitos en el mejor sentido de la palabra, aunque va mucho más allá y nos acerca emocionalmente a sus protagonistas /antihéroes, seres complejos, que se nos van desvelando poco a poco (excelentes Reilly y Phoenix).
Temas como la relación fraternal y la protección de uno sobre otro, el peso del pasado, la violencia/humanismo, la fiebre del oro, la lucha por una vida mejor...están presentes en esta magistral película, rodada en sitios tan cercanos como Almería y Huesca (¡ay, la magia del cine!), con una muy buena fotografía -atención al arranque- y con una música excelente de Alexandre Desplat, autor también de las bandas sonoras de "El Gran Hotel Budapest"  y "La forma del agua". (Y no se pierdan todos los títulos de crédito del final, mientras va sonando de forma impactante el tema principal de la banda sonora, que aquí reproducimos.
Banda sonora. Tema principal, de Alexandre Desplat

                                                         

viernes, 5 de julio de 2019

El paseo de Alberto Giacometti por el Museo del Prado


"Lotar II"  1965   Bronce

Alberto Giacometti (Borgonovo 1901- Chur 1966) fue un pintor y escultor suizo, que empezó a dibujar desde pequeño, rodeado de un ambiente familiar de artistas. Se formó en Ginebra y París, ciudad esta última en la que se adhirió al Surrealismo, movimiento del que se alejó a partir de 1934, fecha en la que volvió a reflejar lo "real". A partir de los años 40 se centró en la representación de la figura humana,  creando formas estilizadas con predominio de la verticalidad.
Concebía el arte como un único y simultáneo lugar de confluencia del tiempo pasado y presente, y sus obras muestran la atemporalidad de la figura humana como modelo de representación del arte de todos los tiempos.
La exposición Giacometti en el Museo del Prado, enmarcada dentro de la conmemoración del Bicentenario del Museo, y comisariada por Carmen Giménez, nos presenta a un artista que se "pasea" por las galerías principales del Prado: las de Velázquez, Tiziano, Tintoretto, El Greco y Zurbarán...todos ellos pintores admirados por Giacometti. En total se presentan 20 obras, 2 óleos"Isaku Yanaihara" 1961 y "Tête d'homme I Diego, 1964, y 18 esculturas: "L'homme qui marche II", "Grande femme I, III y IV", "Le chariot", "Eli Lotar II y III, "Femme debout", "Femme de Venise I, II, III, V"... todas ellas en bronce y pertenecientes a los años 50 y 60.
Hasta el 7 de julio de 2019. Últimos días para ver este paseo póstumo del artista suizo, en diálogo con los grandes pintores del Prado.