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jueves, 22 de octubre de 2020

Solapa 12: " Ser y Tiempo" de Heidegger, por Antonio Asencio

 


En esta ocasión Antonio Asencio nos acerca a la filosofía y a un autor controvertido, figura destacada de la filosofía del siglo XX como es el pensador alemán Martin Heidegger (1889 Messkirch - 1976  Friburgo). Discípulo de Husserl en sus comienzos, fue profesor de filosofía en las universidades de Magburgo y Friburgo; ligado a esta última durante gran parte de su vida como catedrático de Filosofía, llegando a ser rector, cargo del que dimitió en 1934. Fue apartado de la docencia entre 1945 y 1951 por sus simpatías con el régimen nacionalsocialista. 
Su obra más importante es "Ser y Tiempo" ("Sein und Zeit"), de 1927, donde Heidegger se plantea la cuestión del ser y el concepto de dasein  ("ser-ahí").
Posteriormente escribió "Carta sobre el Humanismo" (1947), "Cuadernos negros", "El concepto de Tiempo", "Introducción a la Metafísica"...
Tuvo como alumnos en Friburgo a filósofos que destacaron después como Hannah Arendt, Herbert Marcuse o Ernst Nolte, entre otros, y ejerció una influencia importante sobre la filosofía francesa de mitad del siglo XX: Sartre, Derrida, Foucault...
Editorial Trotta    Traducción: Jorge Eduardo Rivera
George Steiner: "Heidegger"  FCE  

domingo, 6 de septiembre de 2020

"Doctor Glas", del escritor sueco Hjalmar Söderberg. De soledades...

Lo planeado no era que el hombre comprenda la vida...¡No resuelvas enigmas! ¡No preguntes! ¡No pienses! El pensamiento es un ácido que corroe...(pág.198)

Hjalmar Söderberg (Estocolmo 1867 - Copenhague 1941) es, junto con A. Strindberg -autor al que admiraba y con el que tiene puntos en común-, uno de los máximos representantes de la literatura sueca de fin de siglo XIX y principios del XX. Periodista, dibujante, fue a la literatura a la que dedicó principalmente su vida: como traductor, poeta, dramaturgo o novelista. A pesar de su amor por la ciudad de Estocolmo, que se ve reflejado en sus obras, desde 1917 vivió en Copenhague, ciudad donde murió. 
Entre sus obras destacan las novelas La juventud de Martin Birck (1901), de carácter autobiográfico, Doctor Glas (1905), El juego serio (1912), esta última traducida directamente del sueco en 2019 por Neila García Salgado para Nórdica Libros, y la obra teatral Gertrud (1906), sobre el fracaso sentimental de una mujer madura, y que fue llevada con éxito al cine en 1964 por el director danés Carl Theodor Dreyer, en la que fue su última película.
Doctor Glas (1905) es quizás una de las más destacadas obras del escritor sueco, aunque se ha publicado en España en traducciones no directas del sueco, sino a través del inglés o el alemán, como es la de Gabriel Ferrater para Seix Barral, y que utiliza también la editorial Alfabia en su edición de 2013, que es la que hemos uitlizado.
Es una novela corta (apenas llega a las 200 páginas), puesta en boca de su protagonista, el Doctor Glas,  un monólogo en forma de diario, durante un verano en Estocolmo, desde el 12 de junio al 7 de octubre. En él vierte tanto sus pensamientos y reflexiones existenciales como la relación con algunos amigos y pacientes, sobre todo la obsesión por una de ellas, Helga, mujer del pastor Gregorius y que le cuenta sus problemas íntimos, con los que el médico termina implicándose...
El protagonista, médico joven, inteligente, de buena reputación, virgen...es a la vez una persona fría, analítica, pero también atormentado entre lo que impone la moral convencional y su pensamiento.
Nos sorprende con sus reflexiones sobre el aborto, la eutanasia, el asesinato (huella de Raskolnikov), la virginidad, el sexo, el suicidio, la religión, la soledad, el "sueño del amor"...desde posturas que van del cinismo al pesimismo más rotundo, y que nos producen un cierto desasosiego:
- La moralidad es un servicio doméstico, no una divinidad. Conviene usarla, pero no debe mandar. (pág. 128)
- Estoy hecho para observar, quiero acomodarme en un palco y mirar cómo en el escenario se matan unos a otros, pero sin tener yo nada que ver con aquella gente. (pág. 133)
- Queremos ser amados; a falta de eso, admirados; a falta de eso, temidos. (pág. 94)
El estilo es cuidado y además del lenguaje existencial y las numerosas referencias filosóficas y literarias: Baudelaire, Ibsen, Pascal; Andersen...hay también referencias contextuales: caso Dreyfuss, periódico Aftonbladet, con descripciones literarias de momentos y ambientes de la ciudad de Estocolmo, que se convierte también en protagonista.
Obra muy interesante, que nos permite descubrir a este importante escritor, poco conocido en España, y que sorprende por los temas que planteaba en 1905, muchos de ellos vigentes en la actualidad, y que causaron escándalo en su día.

martes, 21 de julio de 2020

"La mirada de la sargantana", de Roger Bastida.

 Cubierta: Júlia en granat  1906  Ramón Casas

Roger Bastida (L`Hospitalet de Llobregat 1990), especialista en arte, especialmente en Modernismo, conferenciante, asesor histórico de tv movies para TVE ("La princesa Paca", "Asesinato en la Universidad") y de la serie "La Templanza" para Amazon, y que ha publicado recientemente su segunda novela "La llarga revetlla" (2020), es el autor de La mirada de la sargantana, novela en catalán, publicada en 2017 por Columna Edicions, que recrea la historia de amor entre el pintor modernista Ramón Casas (1866-1932) y su musa, modelo, compañera y mujer Júlia Peraire (1888- 1941).
Se conocieron en 1906, en el puesto de lotería que Júlia tenía delante del restaurante La Maison Dorée: ella tenía 18 años, y él 39, de familia de la alta burguesía catalana, pintor conocido y cotizado, buscado sobre todo por sus retratos. A pesar de estas diferencias ya no volvieron a separarse, casándose en 1922. Júlia fue modelo de más de cien obras de Ramón Casas, tanto pinturas como carteles.
La obra nos sumerge a la vez en la Barcelona de entonces, con sus convulsiones sociales y políticas, el clasismo, la moda, revistas, costumbres, así como en el ambiente artístico de fines del XIX y principios del XX, con París como centro cultural del mundo. Allí pasó el pintor temporadas intermitentes y se dio a conocer, conectando con otros artistas como Picasso, Julio González, Joaquim Sunyer, Anglada Camarasa, Josep María Sert... además de sus amigos más cercanos como Santiago Rusiñol, Enric Clarasó o Miquel Utrillo (de este último se distanciaría más tarde por su actuación con su amigo Charles Deering de New York).
La novela está estructurada en dos partes, con un recorrido cronológico, aunque con algunos "flashbacks": Una 1ª parte, más desarrollada, que se centra en los primeros años juntos (1906-1912), y la 2ª parte (1913-1922) que termina con la muerte de Montserrat Casas, hermana del pintor, y el casamiento de Júlia y Ramón.
Le sigue un breve epílogo, fechado en enero de 1940, en el que, desde la perspectiva de Júlia, se hace un repaso de esos últimos años: de la muerte de Ramón y otros amigos, y de la situación de España.
El título del libro hace referencia a un óleo de 1907 llamado "La sargantain" donde aparece retratada Júlia con un vestido amarillo, cuadro que pertenece al Círculo del Liceo de Barcelona. El término no significa nada en francés, pero en catalán podría ser 'sargantana' (=lagartija), un apelativo familiar y cariñoso para dirigirse a ella:
."En un moment va tenir llesta la paleta, impregnada amb el color dels tubs. Colors bruns, una mica de negre i força groc. El soroll aspre de la tela rebent els pèls del pinzell; la molsuda humitat de l'oli; la respiració compassada del pintor. La Júlia anava estirant-se com un gat a causa de la poc còmoda postura que havia triat en deixar-se caure a la butaca, amb la pelvis avançada i el cap cot...En Ramon estava absort; volia aprofitar al màxim el temps, les ganes, la inspiració i la fràgil i momentània predisposició de la seva model". (pág. 130)
. "Amb aquesta obra que avui presenta, i que el señor Utrillo ha volgut intitular 'La Sargantain' -com una barreja entre la nostra mediterrània i fugissera sargantana i la sensualitat francesa-, el nostre amic Casas torna a sorprendre i a excel.lir. Observin la jove del retrat, la desconeguda model: no té res a veure amb les senyoretes dels salons barcelonins...és, potser, una princesa de l'Aràbia? És una sibil.la grega? ...Un cop finalitzada la mostra, ja puc anunciar-ho: el Círcol del Liceu dipositará aquesta notable peça al seu fons particular". (paraules de Raimon Casellas, pág. 148)

En cuanto al estilo se combinan las voces de un narrador omnisciente en tercera persona, con monólogos como los de Júlia y la ciudad de Barcelona, convertida así en un personaje más.
Llaman la atención las descripciones tan detalladas y cuidadas de ambientes, costumbres, vestuario,  etc. que nos ayudan a entender unas vidas y una época.
Lectura recomendable para conocer algo mejor la figura de Ramón Casas y de Júlia (de ella algunos solo sabiamos que había sido su musa a través de un cuadro  de 1915, imagen del Museo Carmen Thyssen de Málaga), y que nos ha sorprendido gratamente a pesar de ser una primera novela.
Ramón Casas: La sargantain  1907 (óleo sobre tela)
Ramón Casas: Julia  1915  (óleo sobre lienzo)
Imagen del Museo Carmen Thyssen de Málaga
                          R.Casas: Autorretrato  1908                        En su estudio
R.Casas: Cartel Los cigarrillos de París 1901
    Dibujo de Julia  1911
El autor, Roger Bastida, en el Museo del Modernismo de Barcelona
Punt Avui (Foto Josep Losada)
Roger Bastida: "La llarga revetlla" (La larga verbena) 
Columna Edicions 2020

martes, 30 de junio de 2020

Recomendaciones de libros para el verano 2020

Una vez más este blog, como viene haciendo dos veces al año, en diciembre y en junio, hace unas sugerencias de lectura de obras aparecidas durante el semestre, exposiciones actuales, etc. susceptibles de ser seguidas o no y desde nuestro criterio, pero con la intención de dar algunas ideas. Son breves apuntes, que tienen el formato limitado del folleto o boletín.

BOLETÍN 18  Junio 2020



NARRATIVA:


ALGO DE POESÍA:

ENSAYO Y OTROS GÉNEROS:

sábado, 16 de mayo de 2020

Solapa 11: "El hombre que amaba a los perros" de Leonardo Padura, por Antonio Asencio



 "En sus páginas se despliega, se expulsa literariamente, el grito de una o de varias generaciones de cubanos, de españoles, de rusos, traicionadas por el último gran relato político del siglo XX; esa fábrica de sueños e ideales que condujo a la frustración y al vacío –cuando no a la muerte- a millones de seres humanos. Así hay que entender la importancia que da Padura al grito desgarrador de Trotski cuando Mercader le clava el piolet en la cabeza: no hay dolor más hiriente que el que surge de la traición. Y Trostski, al igual que esas generaciones enteras de “creyentes”, fue traicionado por la utopía que él mismo contribuyó a diseñar..."  (Antonio Asencio)

Volvemos en este blog a Leonardo Padura (La Habana 1955), y a un libro de lectura obligada como es El hombre que amaba los perros, novela publicada en 2009 en España  (editorial Tusquets, 765 pág.), después de “5 años de tristezas, alegrías, dudas y miedos”, como dijo el autor después de varias reescrituras. Publicada en Cuba en 2011, ha tenido mucha más repercusión fuera de su país, y nos atrevemos a decir que es  la mejor novela del escritor cubano hasta la fecha. 
Ya nos hicimos eco de ella cuando la leímos en 2015, (Ver entrada), pero lo hacemos ahora en formato de vídeo, en esta sección que llamamos Solapas, y que tienen como autor a Antonio Asencio.


"Al enfrentarme a su concepción, más de quince años después, ya en el siglo XXI, muerta y enterrada la URSS, quise utilizar la historia del asesinato de Trotsky para reflexionar sobre la perversión de la gran utopía del siglo XX, ese proceso en el que muchos invirtieron sus esperanzas y tantos hemos perdido sueños, años, y hasta sangre y vida" . (Nota del autor al final del libro)

martes, 5 de mayo de 2020

Solapa 10: "Cándido o Un sueño siciliano" de Leonardo Sciascia, por Antonio Asencio


Retomamos, después de una pausa, este apartado de "Solapas", vídeos con breves reseñas sobre obras que Antonio Asencio ha leído y considera recomendables, y al que agradecemos su colaboración con este blog. 
La obra propuesta en esta ocasión es "Cándido o un sueño siciliano" (1977) de Leonardo Sciascia (Racalmuto, Sicilia 1921- Palermo 1989), maestro, periodista y escritor, además de activista político (concejal, diputado europeo y diputado al congreso). Fue uno de los escritores italianos más importantes del periodo de posguerra, siempre crítico con el abuso de poder.
En sus obras se mezclan historia y ficción, en una combinación de géneros en el que la novela histórica tiene rasgos de novela policíaca, y viceversa. Los temas presentes en sus obras giran en torno a cuatro objetos de interés: la política, la mafia, la Iglesia, y Sicilia,  su origen tan querido,  como metáfora de Italia y del mundo.
Entre sus obras más importantes y publicadas en España (en principio en Bruguera, después en Tusquets) están: El Archivo de Egipto, Cándido o un sueño siciliano, El contexto, Todo Modo, El caballero y la Muerte, El caso  Aldo Moro, El día de la lechuza, Una comedia siciliana...
Lector de Montaigne, Voltaire, Stendhal, Cervantes, Pirandello...Sciascia es considerado como la conciencia crítica de Italia.


jueves, 19 de diciembre de 2019

Recomendaciones Navidad 2019: libros, cine, exposiciones


Como en años anteriores por estas fechas, en esta cita semestral traemos aquí algunas recomendaciones de lectura, exposiciones, cine, etc. Y lo hacemos doblemente: en forma de boletín y de muro de imágenes. Con ánimo de compartir...
Boletín 17

Hecho con Padlet

jueves, 21 de noviembre de 2019

Festival Eñe, la fiesta de la Literatura. Málaga 2019


"El Festival Eñe 2019 es una cueva donde recrearemos ese placer sobrenatural y a veces clandestino de contar historias y escucharlas. Narradores de todo tipo que se mueven en las fronteras de la ficción y lo real nos recordarán que somos animales simbólicos, necesitados de historias tanto como de agua y comida."      (Sergio del Molino)

Se celebra una vez más el Festival Eñe de Literatura, ya en su edición 11ª en Madrid, desde el 11 al 21 de noviembre, con México como país invitado, y por segunda ocasión en Málaga los próximos 22 y 23 de noviembre.
El festival, lugar de encuentro de escritores, lectores, y amantes de la cultura en general, tiene este año como director literario al escritor Sergio del Molino, y pretende crear un espacio de reflexión y debate a través de diversos formatos: coloquios, talleres, conferencias, etc. Se contará con la presencia de escritores, cineastas, periodistas y dibujantes  como Carlos Zanón, Antonio Soler, Héctor Abad Faciolince, Monika Zgustova, Adao Iturrusgarai, Ángel Idígoras, Teodoro León Gross, Paula Ortiz, Rodrigo Cortés, Pablo Aranda, Mohamed el Morabet, Guillermo Busutil, Vicente Luis Mora y Hasier Larretxea 
Las sesiones se celebrarán en el Centro Cultural de la Generación del 27 de Málaga, en calle Ollerías, con entrada libre hasta completar aforo, salvo en los talleres en los que se requerirá inscripción previa.
Cita obligada para los amantes de la literatura y la cultura.