El Surrealismo de Lee Miller, en La Térmica de Málaga

Autorretrato con diadema  1932

"Prefiero tomar una fotografía a ser una fotografía"  (Lee Miller)

Lee Miller (Nueva York 1907- Reino Unido 1977) fue modelo, descubierta por Vogue, fotógrafa, corresponsal de guerra, chef, colaboradora de Man Ray. Junto a él, desarrolló la técnica de la solarización (o efecto Sabattier) que, debido a la sobreexposición, produce un contorno negro alrededor de la figura. Nueva York y París fueron sitios de referencia para ella y se relacionó con importantes artistas de la época, como Picasso, Eluard, Miró, Ernst y Jean Cocteau.

Se casa en los años 30 con un empresario egipcio, estableciéndose por un tiempo en El Cairo, pero regresó a París en 1937 donde conoció al artista surrealista Roland Penrose con el que se casará en 1947; con él tiene un hijo, y  vivirá en Farley Farm House, en el Reino Unido, hasta su muerte por cáncer en 1977.

Se la considera una artista ligada al Surrealismo, con sus famosas fotos con objetos surrealistas, pero también fotógrafa de moda, y cronista de su tiempo, fotoperiodista en combate: reflejó los horrores de la guerra en distintos escenarios: Alsacia, París, Saint-Malo, campos de concentración de Buchenwald y Dachau, los niños de Viena... Fotografió también a figuras importantes del arte y la cultura como Pablo Picasso, Man Ray...

A Lee Miller la pudimos ver en la estupenda colectiva sobre 18 artistas surrealistas (Carrington, Mallo, Fini, Tanning, Varo...) que realizó el Museo Picasso en 2018: "Somos plenamente libres" y hemos tenido ahora la oportunidad de verla en la importante retrospectiva que ha presentado La Térmica de Málaga en los últimos meses con el nombre de "Surrealista" de Lee Miller: 101 fotografías que reflejan su trayectoria y su particular forma de mirar, una artista que prefirió pasar de ser observada a observar,  plasmando  en imágenes el mundo difícil que le tocó vivir, siempre desde una mirada personal.

Retrato solarizado (quizás Meret Oppenheim)  1932

David E. Scherman, vestido para la guerra  1942

Portrait of Space, Al Bulwayeb, Near Siwa, Egypt  1937

 Posado en la bañera de Hitler David E. Scherman 1945

Picasso en su estudio de París 1944

Prisioneros liberados en Buchenwald, junto a restos de huesos del crematorio  1945

Con Pablo Picasso

Cámara Rolleiflex, similar a la usada por Lee Miller

 Vista de sala

The lives of Lee Miller (Las vidas de Lee Miller)  1985-2008  Film Documental Antony Penrose

Hans Hartung, la abstracción del gesto, en el Musée d'Art Moderne de París

"El placer de vivir se confunde para mí con el placer de pintar. Cuando se ha consagrado toda la vida a la pintura, cuando se ha intentado siempre ir más lejos, es imposible pararse". (Hans Hartung)

Hans Hartung (Leipzig 1904 - Antibes 1989) fue un pintor alemán que huyó del régimen nazi y se estableció en París, adquiriendo la nacionalidad francesa. Se casó con la también pintora, Anna-Eva Bergman y vivieron durante tres años en la isla de Menorca,. Hombre comprometido con su tiempo se apuntó a la Legión Extranjera, y perdió una pierna en el Frente de Alsacia en 1944. 

Divorciado de Anna-Eva se casó con Roberta González, pintora e hija del escultor Julio González, con quien Hartung mantuvo una relación de amistad y en cuyo taller aprendió técnicas de escultura -y como fruto una única obra que hemos podido ver en esta exposición-.

Separado de Roberta González en los años 50, Hartung se reencontró de nuevo con Anna-Eva Bergman y se establecieron en Antibes, donde no paró de pintar hasta su muerte en 1989.

Premiado en 1960 en la Bienal de Venecia, y reconocido internacionalmente, se le ha considerado como uno de los pioneros de la abstracción lírica, que  influyó en artistas estadounidenses de los años 60.

La exposición (ya finalizada) que hemos podido ver hace unas semanas en el Musée d'Art Moderne de Paris (11 Avenue du Président Wilson), que lleva por título Hans Hartung. La fabrique du geste, es un homenaje a la figura de este pintor, clave para entender la historia del arte del siglo XX. En la muestra se hace un recorrido por los más de sesenta años de actividad del artista: desde sus primeras obras de los años 20, cercanas al expresionismo hasta las últimas que pintó el año de su muerte, dentro del abstraccionismo que imperó en casi toda su obra

Comisariada por Odile Burluraux, se presentan casi 300 obras, procedentes de distintas fundaciones públicas y privadas, fundamentalmente pinturas (óleos, acrílicos, tinta, acuarelas), pero también fotografías, obra gráfica, cerámica, una escultura, ténicas de caligrafía, y abundante documentación relacionada: carteles, revistas, libros, una película de Alain Resnais sobre Hartung...

La retrospectiva, organizada cronológicamente en 4 secciones principales destaca la diversidad de medios y herramientas, y la riqueza de innovaciones técnicas, así como la dimensión conceptual que lo relaciona con la contemporaneidad.

Exposición importante dedicada una figura esencial de la abstracción en el siglo XX. Una buena forma de iniciar esta nueva etapa después de los trabajos de renovación del Museo. 

Autorretrato  1922  (óleo en cartón montado sobre lienzo)

D'après le 3 de mai de Goya II  1921-22  (óleo sobre cartón)

El Gran Caballo   1922  (óleo sobre lienzo)

Sin título  1938  (hierro)

T 1948 - 18  (óleo sobre lienzo)  1948

28 fotografías de artistas y personalidades, incluido un autorretrato: Mark Rothko, Zao Wou-Ki, Calder, Richter, Pompidou, Eric Rohmer, Anna-Eva Bergman... 1966-1974

Vista de sala. Obras de 1977 (tinta sobre cartón, tinta y acrílico...)

T 1989-K32  (acrílico sobre lienzo)  1989

T 1989-R45  (acrílico sobre lienzo) 1989

T 1989-N10  (acrílico sobre lienzo) 1989 última obra pintada por Hartung

Boltanski en el Centre Pompidou de París. La fugacidad de la vida...

Misterios  2017

"...y no hallé cosa en que poner los ojos/ que no fuese recuerdo de la muerte"

(Quevedo, dos últimos versos del soneto "Miré los muros de la patria mía") 

Christian Boltanski (París 1944) es un artista conocido sobre todo por sus instalaciones, pero también pintor, fotógrafo, escultor...Se dio a conocer como una de las figuras más importantes  del arte de la memoria con la utilización de archivos e inventarios. A partir de los años 80 su obra, a través de grandes instalaciones, se sumerge en una meditación sobre la muerte y la fugacidad de la vida.

Tuvimos la oportunidad de ver una muestra individual que le dedicó el IVAM de Valencia en 2016, "Départ - Arrivée", temas que se repiten como inicio y fin de la actual exposición que presenta el Centre Pompidou de París, con el nombre de Faire son temps (Cumplir una etapa), treinta y cinco años después de su primera exposición en el Pompidou.

Comisariada por Bernard Blistène, director del Centre Pompidou, se presentan unas 50 obras en las que se mezclan todas las formas y soportes (cajas, fotografías, vídeos, velos, ropa...), en las que parte de su yo para terminar hablando de todos. 

Aquí están algunas de sus piezas más emblemáticas: Vitrines de références (Vitrinas de referencias),  L’Album de la famille D (El álbum de la familia D), Habits de François C (Prendas de François C), Reliquaires (Relicarios), Théâtres d’ombres (Teatros de sombras), Monuments (Monumentos), Réserves (Reservas),  Tombeaux (Sepulcros), Cœur battant (Corazón palpitante), Animitas,  Autels (Altares), Misterios ...

En una atmósfera de penumbra, en salas apenas iluminadas por las propias obras, el artista propone una reflexión en forma de recogimiento sobre la desaparición en el anonimato y sobre las fugaces huellas que dejamos. Tema universal, que nos atañe a todos, y que Boltanski nos lo acerca con sus sugerentes creaciones. De visita obligada.

Hasta el 16 de marzo de 2020.

"La Favorita" de Donizetti, en el Teatro Cervantes de Málaga. Una historia de amor y poder...

Dentro de la XXXI Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga contaremos los próximos 4, 6 y 8 de marzo de 2020 con la representación de la ópera  La favorita, del compositor italiano Gaetano Donizetti (1797- 1848), autor de obras tan importantes como L'elisir d'amore, Lucia di Lammermoor, Don Pasquale, La fille du régiment... entre otras.

La favorita es una ópera en 4 actos, con libreto en francés de Alphonse Royer, Gustave Vaëz y Eugène Scribe), basada en la obra teatral Le comte de Comminges, de Baculard d’Arnaud, que se estrenó en París en 1840.

En España llegó la versión en italiano, y se representó en la inauguración del Teatro Real de Madrid, en una gala presidida por la reina Isabel II, en 1850.

La historia se sitúa en la España del siglo XIV, en 1340, cuando Castilla y Portugal luchan contra los musulmanes: el rey Alfonso XI de Castilla y el caballero Fernando colaboran en la guerra, pero desconocen que comparten el amor por Leonor de Guzmán, la "favorita" del rey. Y aunque el rey estaba dispuesto a dejar a la reina por Leonor, la Iglesia se lo impedirá...

La versión que veremos en Málaga es la italiana, en una producción del Teatro Cervantes, patrocinada por la Fundación Unicaja, con la Orquesta Filarmónica de Málaga, con dirección musical de Antonello Allemandi y el Coro de Ópera de Málaga, dirigido por Salvador Vázquez.

La dirección escénica estará a cargo de Curro Carreres, que se arriesgará a un montaje conceptual y contemporáneo, y las voces serán todo un lujo: el barítono Carlos Álvarez  como Alfonso XI, la mezzosoprano  Nancy Fabiola Herrera (anunciada en principio María José Montiel), en el papel de Leonor de Guzmán, el tenor lírico Ismael Jordi como Fernando, Luis Pacetti en el papel de Don Gasparo, Lucía Millán,  Inez y Pavel Shmulevich como Balthazar.

A destacar algunos momento especiales como el aria de Leonor en el acto III: Oh mio Fernando, y todo el acto IV en el que se incluye el aria de Fernando, Spirto gentil.

Una historia de amor y poder...

 

Gaetano Donizetti