"Vida de Pulpo" de Miquel Barceló, en la Galería Elvira González de Madrid

Llevaría una vida de pulpo. De noche comiendo cangrejos y gambas Y en las horas de sol, dentro de las barracas. No iría casi nunca a la Ciutat, ni a misa, ni al mercado. No haría nada en todo el día, observaría las colecciones de caparazones de cangrejos peludos y lapas. Tendría cuidado con las morenas pero me entretendría mirando un sorbo de tinta suspendido, exuberante (circunspecto) siempre a punto de proyectar un gargajo negro definitivo y acabar cualquier conversación.

 Cuaderno de Miquel Barceló Alchi, Bangkok, París, Mallorca, Delhi, 2018

Último fin de semana para ver la exposición Vida de Pulpo del artista mallorquín Miquel Barceló (Felanitx, 1957) en la Galería Elvira González de Madrid, que lo representa desde 2013.

La muestra, que tuvimos la oportunidad de ver hace unas semanas, tiene como núcleo temático el mar, su naturaleza, su fauna, y su relación con el ser humano, y presenta sus distintas caras, inmenso pero también hostil e inquietante como sugieren esas barcas, algunas vacías, otras llenas de seres humanos, quizás en busca del paraíso.

Son 29 obras: 15 lienzos, 12 obras sobre papel y dos cerámicas. Se presentan también dibujos del libro "Fausto", y un catálogo con imágenes de dos cuadernos a modo de diario que Barceló ha ido elaborando mientras pintaba las obras de la exposición.

Miquel Barceló se inscribe dentro del neo-expresionismo, al que le da su toque mediterráneo. Sus puntos de referencia han sido Mallorca y París, y desde los 80 África occidental. El desierto, que tiene tantos puntos en común con el mar, pasa a ser objeto de interés para el artista. Es un artista polifacético que, además de la pintura, trabaja la escultura y la cerámica, y al que también le interesa la literatura, y que ha  ilustrado grandes obras como la "Divina Comedia".

 Es uno de los artistas españoles más valorados internacionalmente, con exposiciones individuales en importantes museos fuera de España. Premio Nacional de Artes Plásticas en 1986 y Premio Príncipe de Asturias a las Artes Plásticas en 2003. En 2007 realizó la Cúpula de la Sala XX del Palacio de las Naciones Unidas en Ginebra.

Temor y tremolor  2018  (técnica mixta sobre lienzo)

Cala Gran  2018  (técnica mixta sobre lienzo)

Pinturas recientes de Fernando Botero, en la Galería Marlborough de Madrid

"Nunca he trabajado con modelos ni he puesto una naturaleza muerta encima de la mesa para pintarla.Todo me viene de la imaginación, nunca he querido ser prisionero de la realidad". F.Botero

Fernando Botero (Medellín, Colombia 1932) es un pintor y escultor reconocido internacionalmente y uno de los más cotizados en la actualidad. Tiene un estilo muy personal, con figuras orondas y colores vivos, sin lugar para las sombras fuertes. En sus inicios tuvo la influencia del muralismo mexicano, pero lo que le marcó más profundamente fue el Renacimiento italiano y Piero della Francesca.

Su primera exposición individual tuvo lugar en 1951 y desde entonces ha recibido numerosos premios y ha expuesto en galerías y museos de todo el mundo, además también de en espacios públicos de París, Buenos Aires, Madrid...que han sido ocupados por sus esculturas monumentales.

Ha vivido en Nueva York, París, Grecia, y actualmente reside entre Mónaco e Italia.

Además de los temas de la vida cotidiana, Botero se ha implicado también con obras de denuncia social y política, como en la serie sobre la tortura en la cárcel de Abu Ghraib en 2003.

Ligado a la Galería Marlborough desde los años 70, con sedes en Londres, Nueva York y Tokio, posteriormente Madrid y Barcelona, presenta ahora sus Pinturas recientes en la Galería Marlborough de Madrid (calle Orfila). En ellas aparecen escenas cotidianas, mujeres desnudas, toreros, músicos, etc, con ese lenguaje inconfundible que lo caracteriza: composiciones de luz interior y color que van más allá de lo figurativo.

Oportunidad para ver de cerca la obra de este controvertido artista. Hasta el 30 de marzo. En Barcelona, a partir de abril.

Carnival (B)  2016  (óleo sobre lienzo)

Dos hermanas   2018  (óleo sobre lienzo)

Picador  2018  (óleo sobre lienzo)

The steet  2017  (óleo sobre lienzo)

 
Vista de sala

The Bedroom  2017  (óleo sobre lienzo)

Still life with Bananas  2018  (óleo sobre lienzo)

Primera Dama  2018  (óleo sobre lienzo)

The Toast  2018  (óleo sobre lienzo)

22 Festival de Cine de Málaga. Marzo 2019

Del 15 al 24 de marzo de 2019 tendrá lugar el Festival de Cine de Málaga, ya en su 22 edición, la muestra más importante del cine español y latinoamericano que se celebra en España. Se inaugurará el viernes 15 en el Teatro Cervantes, con la película Taxi a Gibraltar (fuera de concurso) de Alejo Flah, y la gala de clausura tendrá lugar el sábado 23 con la película de Álvaro Díaz, Los Japón, también fuera de concurso. Como en otros años, el Festival homenajea a personalidades  destacadas del mundo del cine, que en esta ocasión son:

•  Julia Gutiérrez Caba, Premio Biznaga Ciudad del Paraíso
• Raúl Arévalo  Premio Málaga Talent-La Opinión de Málaga
• Javier Gutiérrez,  Premio Málaga-Diario Sur
• Rafael Cobos  Premio Ricardo Franco-Academia de Cine y
• Cecilia Roth, Premio Retrospectiva-Málaga Hoy

En esta edición se presentan 41 largometrajes de ficción, 22 en la Sección Oficial (13 españoles y 9 iberoamericanos), 70 cortometrajes, 48 documentales y en la sección Afirmando los derechos de las mujeres, 15 documentales/ficción.

Además de la Sección Oficial, se contará también  con las secciones: Malaga Premiére, Película de Oro   ("Amanece, que no es poco", de José Luis Cuerda), Lo mejor del año, Cinema Cocina, Focus Latino, Focus Argentina, entre otras.

Varias son las sedes: Teatro Cervantes, Cines Albéniz, Teatro Echegaray, Auditorio Museo Picasso, Centro Cultural MVA, Rectorado, Sala Alameda Cajamar...

Como complemento: conciertos, exposiciones, presentaciones de libros, mesas redondas,etc.

Y, como fase previa, las actividades del MaF 2019 en las que ya estamos inmersos. Nos esperan días intensos de cine...

Ver Programación del Festival

Homenajes

 

"Aida", en el teatro Cervantes de Málaga. XXX Temporada Lírica

Dentro de la XXX Temporada Lírica de Málaga, dedicada en esta ocasión al gran maestro Giuseppe Verdi (1813-1901), se presenta hoy, en el Teatro Cervantes de Málaga, la ópera Aida, obra de madurez y la segunda programada, junto con La Traviata, que ya se estrenó en noviembre, y Otelo, prevista para mayo. Las tres óperas de Giuseppe Verdi, obras maestras dentro de su producción, representan distintas etapas en la trayectoria del autor.

"Aida", con libreto de Antonio Ghislanzoni, basado en una historia del egiptólogo francés Auguste Mariette, se estrenó en 1871 en el Teatro de la Ópera de El Cairo. Consta de cuatro actos y es un drama de un romanticismo tardío en una época marcada ya por el positivismo y el realismo.
La acción se sitúa en el Egipto de los faraones, en Menfis y Tebas, en el que Radamés, capitán del ejército egipcio, dirige las tropas que vencen a los invasores etíopes, y hace prisionero a su rey, Amonasro, padre de Aida. Esta, esclava etíope al servicio de la hija del faraón, Amneris, era amada por Radamés, que desconocía su origen, amor que ella corresponde pero, a su vez, Amneris también estaba enamorada de  Radamés.
En la ópera se plantea, pues, el conflicto entre el poder religioso-político y el amor, más poderoso que las diferencias y el odio entre los pueblos, pero que está abocado a la muerte, con Radamés juzgado y condenado por traidor a ser enterrado vivo, y Aida que le acompaña en su destino.
Uno de los rasgos más interesantes de "Aida" es la superposición de dos planos: el colectivo, con esas escenas de masas que tienen su ejemplo más destacado en la "Marcha triunfal" del segundo acto, y el intimista en el que se habla de amor y sufrimiento.

La ópera, que se representará viernes 1 de marzo y domingo 3 de marzo de 2019, es una producción conjunta del Teatro Cervantes de Málaga y Producciones Telón, y contará con la Orquesta Filarmónica de Málaga, con dirección musical de Arturo Díez Boscovich, el Coro de Ópera de Málaga, dirigido por Salvador Vázquez, y como directores de escena Ignacio García y Aurora Cano. Como solistas, la soprano Maribel Ortega (Aida), el tenor Alejandro Roy (Radamés), la mezzo Mali Corbacho (Amneris), el barítono Luis Cansino (Amonasro), y los bajos Felipe Bou (Ramfis) y Christian Díaz (Rey de Egipto), entre otros.

"Aida" es un drama lírico de gran belleza con célebres coros, como la marcha triunfal "Gloria all'Egitto", que da lugar a veces a espectaculares puestas en escena, pero también con arias intimistas como "Celeste Aida, forma divina" y, aunque ya la vimos la pasada temporada en el Teatro Real de Madrid con dirección escénica de Hugo de Ana ("Aida" en el Teatro Real), no faltaremos a nuestra cita lírica en el Cevantes.

Y, una vez más, reivindicamos ese Auditorio que Málaga necesita ya sin más demora.