lunes, 6 de julio de 2020

"Opus Nigrum" de Girbent, en el CAC de Málaga. La "transfiguración" de las imágenes...

Smoke  2016  (óleo sobre tela)

Girbent (Sóller, Mallorca, 1969) es un artista español que empezó su andadura como dibujante de cómic en los años 80, para dedicarse posteriormente a la pintura desde 1990, simultaneándola con la ilustración de portadas en distintas revistas del mundo, y con alguna breve incursión en el mundo del grafiti.
Estuvo viviendo en Alemania durante un tiempo, introduciéndose en los ambientes artísticos de Leipzig y Berlín, para pasar luego a México DF en 1991. Se interesará entonces por el vídeoarte y el cine experimental, y grabará en los lugares que frecuentaron los Infrarrealistas (grupo de jóvenes poetas de México en los 70, como Roberto Bolaño, Papasquiaro...). Después de esta etapa de "reflexión" decide volver a Europa y a su Mallorca natal, para dedicarse a la pintura.
Ha expuesto en distintas galerías de arte de Mallorca, México, Pekín, Seúl y Nagoya, pero es ahora en el CAC de Málaga donde se presenta la exposición individual mas importante de este artista en un museo español.
Entre los temas recurrentes a lo largo de su trayectoria están:
-la relación entre original/ copia. La obra, según él, tiene que ser 'significativa'. No existen las copias...
- la fascinación por el cine y la utilización de sus imágenes
- reflexión sobre el sentido de la imagen en el s.XXI
- mezcla de Ficción / Realidad
Opus Nigrum es el nombre de esta muestra, que está comisariada por Helena Juncosa en la que se presentan diez obras, de gran formato, y algunas inéditas, fechadas entre 2014 y la actualidad, y en las que utiliza el óleo sobre tela y el carbón sobre papel -que aplicará con los dedos-, y todas en blanco y negro.
El título de la exposición hace referencia a la alquimia, al color negro y a la novela de Marguerite Yourcenar: L'oeuvre au noir (1968), en la que narra la vida ficticia de un alquimista llamado Zenón.
En el recorrido nos llama la atención la presencia de imágenes cinematográficas, sacadas de películas de Godard, Truffaut, Wong-Kar-wai o Jarmusch, que aparecen aquí "transfiguradas", en ese proceso de recontextualización y de apropiación de obras a las que se le da una nueva vida.
La sensualidad, el espacio el tiempo, y la confusión verdadero/falso... son elementos que están presentes también en esta interesante exposición, con la que compartimos la pasión por el cine, y que nos lleva a plantearnos de nuevo el tema del apropiacionismo en el arte.
Se podrá visitar hasta el 23 de agosto de 2020, en horario de 9 a 14 h, y de 17 a 21.30 h. (lunes cerrado)


El rito   2017 (carbón sobre papel)
La conversación II  2017  (carbón sobre papel)
Interior con figura. Los susurros  2014  (óleo sobre tela)
El espacio / El tiempo V  2019  (óleo sobre tela)
The Race VII  2020  (óleo sobre tela)
Fantasmagoría. La irrupción  2015  (óleo sobre tela)
El rito III  2017  (carbón sobre papel)

martes, 30 de junio de 2020

Recomendaciones de libros para el verano 2020

Una vez más este blog, como viene haciendo dos veces al año, en diciembre y en junio, hace unas sugerencias de lectura de obras aparecidas durante el semestre, exposiciones actuales, etc. susceptibles de ser seguidas o no y desde nuestro criterio, pero con la intención de dar algunas ideas. Son breves apuntes, que tienen el formato limitado del folleto o boletín.

BOLETÍN 18  Junio 2020



NARRATIVA:


ALGO DE POESÍA:

ENSAYO Y OTROS GÉNEROS:

lunes, 22 de junio de 2020

"Albatross", tema instrumental de Fleetwood Mac. Música para compartir...


Albatross es un tema instrumental de la banda de rock inglesa Fleetwood Mac, surgida a finales de los años 60, y que llegó a tener grandes éxitos en años posteriores, tanto en Reino Unido como en Estados Unidos. Aunque en principio era más bien una banda de blues, posteriormente fue evolucionando hacia otras formas de soft rock o pop rock, coincidiendo con su traslado a California. Algunos de sus discos llegaron a estar en el nº 1 de las listas como English Rose (1969), y Rumours  (1977), entre otros.
La banda estuvo formada en su origen por los músicos: Peter Green (guitarra), Danny Kirwan (guitarra), John McVie (bajo) y Mick Fleetwood (batería). Los dos primeros abandonarían el grupo en los años 70, incorporándose posteriormente la cantante Stevie Nicks y otros músicos como Mike Campbell o Christine McVie. A pesar de alguna interrupción en su trayectoria -en 1995- el grupo todavía sigue en activo y es reconocido internacionalmente como uno de los más importantes del mundo del rock.
El tema instrumental "Albatross" fue compuesto por el gran guitarrista Peter Green (Londres 1946), que había formado parte del grupo John Mayall & The Bluesbreakers, y uno de los fundadores de Fleetwood Mac.  Dejó el grupo a principios de los 70 por enfermedad psiquiátrica, aunque él siguió -con intervalos- su carrera como solista.
"Albatross" apareció en 1968 como un disco single, que llegó a ser nº 1 en el Reino Unido,, y en 1969 fue incluido en el álbum Need Your Love So Bad, y en English Rose en E.Unidos.
Sobre el título algunos se han referido a la influencia de un poema de Coleridge de 1798, The Rime of the Ancient Mariner", aunque son meras suposiciones.
En cuanto a su origen, parece que Green se inspiró en el tema instrumental Sleep Walk (1959), escrita por los hermanos Santo & Johnny (N. York 1937- / 1941-), aunque el mismo Green diría que la versión de The Last Meal que hicieron John Mayall y los Bluesbreakers fue su punto de partida para Albatross.

A su vez, la canción de Green sirvió de inspiración a John Lennon para Sun King, que apareció incluido en "Abbey Road" de The Beatles, estupendo álbum de 1969, que nos marcó a varias generaciones.
Queremos compartir hoy este gran tema de 1968, Albatross, inspirado en otros y, a su vez, fuente de inspiración de obras posteriores, como ya hemos visto. En música, como en el arte en general -y en la vida- se van estableciendo conexiones que nos recuerdan que somos (también) todo lo que ha sido...








Peter Green



sábado, 30 de mayo de 2020

"Genealogías del Arte", en el Museo Picasso de Málaga


"En lo hondo a cinco brazas, sepultado está tu padre; sus huesos se hacen corales, vuélvense sus ojos perlas. Nada de él se desvanece sino que el mar lo transforma en algo rico y extraño." 
 (William Shakespeare, La tempestad)

Genealogías del Arte o la Historia del Arte como Arte Visual es una exposición que surge de la colaboración entre la Fundación Juan March y el Museo Picasso de Málaga, que hemos podido ver hace unos meses en Madrid y actualmente en Málaga; en este caso con poco recorrido debido a la pandemia, ya que se inauguró el pasado 27 de febrero y termina este último fin de semana de mayo, apenas tres semanas para una muestra que se merecía más tiempo.
Comisariada por Manuel Fontán del Junco, comisario y director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March; José Lebrero Stals, director artístico del Museo Picasso Málaga; y María Zozaya Álvarez, jefa de proyecto expositivo de la Fundación Juan March, la muestra tiene como tema la representación visual de la historia del arte a través de imágenes, diagramas...
Más allá de la narración clásica de carácter textual, ha habido otras formas visuales de contarla por parte de críticos, historiadores, y de los mismos artistas, y eso es lo que recoge esta exposición a través de un recorrido desde el siglo XVII hasta nuestros días: árboles genealógicos, diagramas, presentaciones virtuales, fotografías, libros, documentos, junto con esculturas, pinturas, dibujos de autores destacados de principios del siglo XX.
La muestra está organizada en 3 secciones, con el protagonismo para la parte central que, en una  especie de 'metalenguaje', conforma una exposición dentro de otra:
  1. Historias visuales (1681-1934): se muestran recursos gráficos (árboles, diagramas, alegorías...) que reflejan orígenes, influencias, jerarquías...en los movimientos artísticos.
  2. La exposición Cubism and Abstract Art (1936):  parte del diagrama que hizo Alfred H. Barr, fundador y primer director del MoMA de New York, para una exposición de 1936, donde explicaba el origen del arte abstracto, y se reconstruye el diagrama con obras presentes de importantes artistas de principios del siglo XX como Pablo Picasso, Constantin Brancusi, Paul Cézanne, Robert Delaunay, Max Ernst, Alberto Giacometti, Juan Gris, Vasily Kandinsky, Fernand Léger, El Lissitzky, Kazimir Malevich, Franz Marc, Henri Matisse, Piet Mondrian, Georges Braque, Paul Klee o Henry Moore.
  3. Diagramas contemporáneos (1936-2019): recoge representaciones diagramáticas diversas, convertidas algunas en objetos artísticos en sí mismos, con carga irónica, retórica o cómica.

Exposición muy interesante ya que por una parte nos permite reflexionar sobre el 'relato" visual del arte, sus formas de abordarlo a través de distintas representaciones, a la vez que nos recuerda que somos lo que hemos sido (aunque también el tiempo que nos queda, como decía Caballero Bonald), y por otra parte esta muestra nos permite disfrutar de las obras de artistas fundamentales en la historia del arte del siglo XX.

Paul Cézanne: Bañistas en reposo  1875 (óleo sobre lienzo)
P.Picasso: Bañistas en la playa  1928 (óleo sobre lienzo)
Brancusi: La musa dormida  1910 (yeso patinado y goma laca)
V. KandinskyPaisaje con dos chopos  1912  (óleo sobre lienzo)
W. Powhida: Mapa del mundo hecho por un artista solipsista  2015 
(acrílico y óleo sobre lienzo)
Vista de sala
P.Davies: Los cien mejores  2000 (acrílico sobre lienzo)

viernes, 22 de mayo de 2020

"Line of Duty" serie británica de Jed Mercurio. En Movistar +


"Line of Duty" es una serie de tv británica estrenada en la BBC en 2012 con gran éxito, y varios premios de tv, que cuenta ya con 5 temporadas y está prevista una sexta para 2021. Se puede ver actualmente en España en Movistar +.
Creada por el escritor, productor y realizador Jed Mercurio (Inglaterra 1966), que también ejerció como médico y oficial de la Royal Air Force. Autor de novelas y series de éxito como Bodies (Cuerpos, serie de 2004-06, drama médico basada en su novela del mismo nombre), Amante de Lady Chatterley (película de 2015), o la serie más reciente Bodyguard (Guardaespaldas), de 2018, de tema político-policial.
Line of Duty que en español se podría traducir como Cumplimiento de deber, o Deber cumplido, es un thriller policíaco que se centra en las investigaciones de la AC-12, unidad policial anticorrupción de asuntos internos en Birmingham.
El protagonista, el agente Steve Arnott (Martin Compston), después de una operación antiterrorista fallida y de negarse a encubrir los hechos, es trasladado a la unidad AC-12, dirigida por el superintendente Ted Hastings (Adrian Dunbar), que se dedica a investigar a agentes de policía por protocolos incorrectos o sospechas de corrupción. En las investigaciones participa también la agente Kate Fleming (Vicky McClure), que suele actuar como infiltrada en distintas operaciones.
Objeto de investigación de esta unidad son tanto agentes de policía como inspectores, o altos oficiales. Cada temporada se centra en un caso y sus conexiones, aunque también hay personajes que aparecen en otras temporadas.
La relación con el crimen organizado, problemas personales, endeudamiento, la búsqueda rápida del éxito en operaciones... son algunas de las causas que llevan a los investigados a actuar al margen de la ley. Pero todo el mundo es puesto en cuestión, incluso los mismos investigadores...
A destacar el excelente guión de Jed Mercurio, que da credibilidad al protocolo seguido en los interrogatorios, y que es capaz de sorprendernos en ocasiones con desenlaces y giros inesperados.


sábado, 16 de mayo de 2020

Solapa 11: "El hombre que amaba a los perros" de Leonardo Padura, por Antonio Asencio



 "En sus páginas se despliega, se expulsa literariamente, el grito de una o de varias generaciones de cubanos, de españoles, de rusos, traicionadas por el último gran relato político del siglo XX; esa fábrica de sueños e ideales que condujo a la frustración y al vacío –cuando no a la muerte- a millones de seres humanos. Así hay que entender la importancia que da Padura al grito desgarrador de Trotski cuando Mercader le clava el piolet en la cabeza: no hay dolor más hiriente que el que surge de la traición. Y Trostski, al igual que esas generaciones enteras de “creyentes”, fue traicionado por la utopía que él mismo contribuyó a diseñar..."  (Antonio Asencio)

Volvemos en este blog a Leonardo Padura (La Habana 1955), y a un libro de lectura obligada como es El hombre que amaba los perros, novela publicada en 2009 en España  (editorial Tusquets, 765 pág.), después de “5 años de tristezas, alegrías, dudas y miedos”, como dijo el autor después de varias reescrituras. Publicada en Cuba en 2011, ha tenido mucha más repercusión fuera de su país, y nos atrevemos a decir que es  la mejor novela del escritor cubano hasta la fecha. 
Ya nos hicimos eco de ella cuando la leímos en 2015, (Ver entrada), pero lo hacemos ahora en formato de vídeo, en esta sección que llamamos Solapas, y que tienen como autor a Antonio Asencio.


"Al enfrentarme a su concepción, más de quince años después, ya en el siglo XXI, muerta y enterrada la URSS, quise utilizar la historia del asesinato de Trotsky para reflexionar sobre la perversión de la gran utopía del siglo XX, ese proceso en el que muchos invirtieron sus esperanzas y tantos hemos perdido sueños, años, y hasta sangre y vida" . (Nota del autor al final del libro)