viernes, 18 de septiembre de 2020

Borgen, excelente serie de tv danesa. Sobre los mecanismos del poder...



“Es mucho más seguro para un príncipe ser temido que ser amado” (Maquiavelo)

Borgen es una serie de tv danesa creada en 2010 por Adam Price, con 3 temporadas  (2010-2013) de 10 capítulos cada una, y una cuarta anunciada para 2022, en coproducción de la tv pública danesa con Netflix, plataforma donde actualmente se puede ver la serie completa. Premio BAFTA 2011 a la Mejor Serie de tv Internacional.
"Borgen" habla de política, de los equilibrios de poder en una democracia como la danesa, de la prensa y su función de control -o de manipulación-, de los poderes económicos y sus intereses, y de los conflictos personales de los personajes.
El título hace referencia al Palacio de Christiansborg en Copenhague, que reúne los tres poderes en el mismo edificio: oficina del Primer Ministro, Parlamento y Tribunal Supremo.
La protagonista es Birgitte Nyborg (estupenda Sidse Babett Knudsen), primera mujer en ser elegida Primera Ministra en Dinamarca, perteneciente a un partido de centro en minoría, que preside un gobierno de coalición con laboristas y verdes, y que tiene que compaginar su alto cargo y las decisiones que conlleva con su vida familiar: esposo y dos hijos, con el consiguiente coste personal. Tendrá como jefe de prensa a Kasper Juul (Pilou Asbaek), pragmático, celoso de su pasado, y que mantiene una relación amorosa intermitente con la periodista y presentadora de informativos Katrine Fonsmark (Birgitte Hjort Sorensen), joven periodista de éxito, defensora de la transparencia informativa.
Junto a ellos otros personajes que representan a líderes de distintos partidos, ministros y consejeros de gobierno danés, periodistas de tv y prensa escrita, empresarios, y algunos familiares de los principales protagonistas.
Los capítulos duran aproximadamente una hora y todos ellos se abren con una cita de importantes pensadores y políticos: Maquiavelo, Abraham Lincolm, Winston Churchill, Lenin, Buda, Bertrand Rusell, James Joyce, Shakespeare, Kierkegaard...o algún refrán o proverbio groenlandés, que sirven de introducción al episodio, y que tienen que ver con la política o con el poder en general.
En la serie se ponen de manifiesto los entresijos del poder, en este caso en una democracia avanzada como la danesa y, aunque han pasado diez años de su estreno, los temas que plantea derivados de un gobierno de coalición (necesidad de pactos, renuncias de ideales...) están ahora incluso más de actualidad en la Europa de 2020 con muchos gobiernos sin mayorías absolutas.
Unos guiones impecables que abarcan multitud de cuestiones del gobierno del día a día: presupuestos, guerra en Afganistán, igualdad de la mujer, presiones de la industria, manipulaciones mediáticas... junto con una creación de personajes creíbles y con matices, magníficamente interpretados, tanto los protagonistas como los secundarios, hacen de "Borgen" una serie excelente que no hay que perderse si todavía no se ha visto. Ahora, recuperadas las tres temporadas en Netflix.
 
“La democracia es la peor forma de gobierno, excepto por todas las otras formas que han sido probadas de vez en cuando” (Winston Churchill)


martes, 8 de septiembre de 2020

"The Hater", inquietante película polaca sobre la manipulación en las redes sociales. En Netflix

 

The Hater ("Sala samobójców. Hejter") es una película polaca de 2020, estrenada recientemente en Netflix, y dirigida por el joven director Jan Komasa, autor también de "Corpus Christi" que fue estrenada en el Festival de Venecia de 2019 y nominada para los Oscar, obteniendo el reconocimiento de la crítica, sobre todo por el actor protagonista.
The Hater, elegida mejor película internacional en el Festival de Tribeca, tiene como protagonista a un joven, Tomek, (estupendo el actor Maciej Musiałowski) que, ayudado por una familia rica en sus estudios de Derecho, es expulsado por plagio de la Universidad. El interés amoroso por la hija de la familia, el resentimiento y su interés de ascenso social y de aparentar un buen nivel de vida, le hacen ir entrando en una maraña de mentiras y manipulaciones con consecuencias terribles para las vidas de los que le rodean.
A partir de su situación personal, Tomek descubrirá la facilidad para mentir y manipular en las redes sociales a través de las "fake news", generando odio por internet y llegando a ser contratado por una empresa  que se dedica a manipular en el mundo de la política y otros estamentos a través de las redes sociales.
Su cinismo y amoralidad le llevarán a traspasar cualquier "linea roja", aprovechándose de la confianza que algunos habían depositado en él, como es el político homosexual candidato a alcalde.
Aunque dura más de dos horas Komasa nos logra atrapar en esta inquietante película, con un buen guión y una excelente dirección de actores,  que va más allá de la historia personal de un "hater" (odiador), poniéndonos en relación con un tema tan actual como perturbador como es el de las campañas de desprestigio y manipulación con creación de cuentas falsas, consignas,etc, sobre personas, países, movimientos políticos, asociaciones...y los intereses oscuros y espurios que hay detrás.


domingo, 6 de septiembre de 2020

"Doctor Glas", del escritor sueco Hjalmar Söderberg. De soledades...

Lo planeado no era que el hombre comprenda la vida...¡No resuelvas enigmas! ¡No preguntes! ¡No pienses! El pensamiento es un ácido que corroe...(pág.198)

Hjalmar Söderberg (Estocolmo 1867 - Copenhague 1941) es, junto con A. Strindberg -autor al que admiraba y con el que tiene puntos en común-, uno de los máximos representantes de la literatura sueca de fin de siglo XIX y principios del XX. Periodista, dibujante, fue a la literatura a la que dedicó principalmente su vida: como traductor, poeta, dramaturgo o novelista. A pesar de su amor por la ciudad de Estocolmo, que se ve reflejado en sus obras, desde 1917 vivió en Copenhague, ciudad donde murió. 
Entre sus obras destacan las novelas La juventud de Martin Birck (1901), de carácter autobiográfico, Doctor Glas (1905), El juego serio (1912), esta última traducida directamente del sueco en 2019 por Neila García Salgado para Nórdica Libros, y la obra teatral Gertrud (1906), sobre el fracaso sentimental de una mujer madura, y que fue llevada con éxito al cine en 1964 por el director danés Carl Theodor Dreyer, en la que fue su última película.
Doctor Glas (1905) es quizás una de las más destacadas obras del escritor sueco, aunque se ha publicado en España en traducciones no directas del sueco, sino a través del inglés o el alemán, como es la de Gabriel Ferrater para Seix Barral, y que utiliza también la editorial Alfabia en su edición de 2013, que es la que hemos uitlizado.
Es una novela corta (apenas llega a las 200 páginas), puesta en boca de su protagonista, el Doctor Glas,  un monólogo en forma de diario, durante un verano en Estocolmo, desde el 12 de junio al 7 de octubre. En él vierte tanto sus pensamientos y reflexiones existenciales como la relación con algunos amigos y pacientes, sobre todo la obsesión por una de ellas, Helga, mujer del pastor Gregorius y que le cuenta sus problemas íntimos, con los que el médico termina implicándose...
El protagonista, médico joven, inteligente, de buena reputación, virgen...es a la vez una persona fría, analítica, pero también atormentado entre lo que impone la moral convencional y su pensamiento.
Nos sorprende con sus reflexiones sobre el aborto, la eutanasia, el asesinato (huella de Raskolnikov), la virginidad, el sexo, el suicidio, la religión, la soledad, el "sueño del amor"...desde posturas que van del cinismo al pesimismo más rotundo, y que nos producen un cierto desasosiego:
- La moralidad es un servicio doméstico, no una divinidad. Conviene usarla, pero no debe mandar. (pág. 128)
- Estoy hecho para observar, quiero acomodarme en un palco y mirar cómo en el escenario se matan unos a otros, pero sin tener yo nada que ver con aquella gente. (pág. 133)
- Queremos ser amados; a falta de eso, admirados; a falta de eso, temidos. (pág. 94)
El estilo es cuidado y además del lenguaje existencial y las numerosas referencias filosóficas y literarias: Baudelaire, Ibsen, Pascal; Andersen...hay también referencias contextuales: caso Dreyfuss, periódico Aftonbladet, con descripciones literarias de momentos y ambientes de la ciudad de Estocolmo, que se convierte también en protagonista.
Obra muy interesante, que nos permite descubrir a este importante escritor, poco conocido en España, y que sorprende por los temas que planteaba en 1905, muchos de ellos vigentes en la actualidad, y que causaron escándalo en su día.

miércoles, 2 de septiembre de 2020

La Edad de Oro, Cine Clásico. Málaga 2020


Se celebra este año la octava edición de La Edad de Oro, ciclo de cine clásico, organizado por el Festival de Málaga y el Ayuntamiento de Málaga, con la colaboración de la Fundación “la Caixa”, Classic Films y Europa Cinemas. Se desarrollará del 4 al 10 de septiembre de 2020, en los Cines Albéniz de Málaga.
Como en años anteriores el objetivo es poner en valor el cine clásico en su formato original, y darlo a conocer, sobre todo a las generaciones más jóvenes.
En esta edición se han programado 7 ciclos temáticos, con un total de 21 largometrajes  dedicados al  centenario de los directores Eric Rohmer, Federico Fellini, del diseñador gráfico Saul Bass y de la película de Robert Wiene, "El Gabinete del Doctor Caligari", además de homenajes a Kirk Douglas, Kim Novak, y al compositor italiano Ennio Morricone. 
Las entradas para las proyecciones tendrán un precio unitario de 5 euros (4,5 euros para los socios del Club Albéniz) y un abono de cinco entradas al precio de 20 euros.
Como siempre, cita obligada para los que amamos el cine, sea para descubrir alguna película que se nos escapó un día, o para ver de nuevo a los grandes.

miércoles, 19 de agosto de 2020

Festival de Cine de Málaga. Agosto 2020

 


El Festival de Cine de Málaga 2020 celebra su 23 edición del 21 al 30 de agosto de 2020, aplazado en la fecha prevista de marzo con motivo de la pandemia. 
Organizado por el Ayuntamiento y el Festival de Málaga, cuenta con el apoyo institucional del Ministerio de Cultura y Deporte, la Junta de Andalucía y la Diputación de Málaga, y con AtresMedia, Fundación LaCaixa, y diario SUR como patrocinadores oficiales, junto con otras entidades.
Se presenta adaptado a las nuevas circunstancias, con medidas de seguridad en cuanto a aforo y distanciamiento, supresión de alfombra roja,etc. Y en cuanto a contenidos se reduce la programación, centrándose en las secciones oficiales de largometrajes, cortometrajes, documentales y Cinema Cocina.
Se presentan películas de Argentina, Brasil, Chile, México y República Dominicana, además de España. La Sección Oficial de Largometrajes, que se inaugurará con Iciar Bollain y La boda de Rosa, contará con un total de 16 películas a concurso, entre las que se encuentran Hasta el cielo de Daniel Calparsoro, Los europeos de Víctor García León,  Black Beach de Esteban Crespo, A este lado del mundo de David Trueba, El inconveniente  de Bernabé Rico, Las niñas  de Pilar PalomeroCrónica de una tormenta de Mariana BarassiUn mundo normal de Achero Mañas, y las latinoamericanas El diablo entre las piernas de Arturo Ripstein, (México), Piola de Luis Alejandro Pérez, (Chile), Malpaso de Héctor Valdez (República Dominicana), El silencio del cazador de Martín Desalvo (Argentina),  Summer White de Rodrigo Ruiz Patterson (México), Três Veroes de Sandra Kogut (Brasil-Francia) y fuera de concurso  El robo del siglo de Ariel Winograd  (Argentina).

 Galas y Homenajes se concederán los siguientes premios:
  •  Premio Retrospectiva – Málaga Hoy:  para el director mexicano Arturo Ripstein.
  •  Premio Málaga Talent – La Opinión de Málaga destinado a los creadores emergentes, será para Carlos Marques-Marcet 
  •  Premio Ricardo Franco-Academia de Cine, para la diseñadora de vestuario Tatiana Hernández 
  • Biznaga Ciudad del Paraíso, para  la actriz Kiti Mánver y al actor, autor y director argentino Óscar Martínez
La Película de Oro del Festival será El perro del hortelano (1996), de Pilar Miró, como homenaje a esta importante directora.
Exposiciones:
 - en  calle Larios: retratos del cine español y latinoamericanos del fotógrafo Óscar Fernández Orengo
 - en la Sociedad Económica de Amigos del País: Los Goya en Málaga  del fotógrafo Daniel Pérez

En cuanto a los espacios, además del Teatro Cervantes, Cines Albéniz, Teatro Echegaray, Centro Cultural Provincial MVA, habrá también cine en distintos espacios abiertos de la ciudad y una pantalla en la Plaza de la Constitución desde donde se podrán seguir galas, ruedas de prensa,etc...
La clausura del Festival contará con un concierto, De tripas corazón, del grupo Stay Homas, en el Teatro Cervantes.
Toda la información se podrá seguir a través de la web del festival, redes sociales, la webtv, y a través de una aplicación gratuita para móviles; y las entradas, reducidas este año al 50%, se podrán comprar tanto en taquilla como online.
Celebramos este feliz reencuentro con el cine español y latinoamericano.





Premio Retrospectiva: Arturo Ripstein
Premio Málaga-Talent: Carlos Marques Marcet
Biznaga Ciudad del Paraíso: Kiti Mánver
Biznaga Ciudad del Paraíso: Óscar Martínez
Premio Ricardo Franco: Tatiana Hernández

sábado, 8 de agosto de 2020

"La delgada línea roja" (The Thin Red Line), de Terrence Malik. Lírica sobre épica...

Esta gran maldad ¿de dónde viene? ¿cómo se infiltró en el mundo? ¿quién es el autor? ¿Se beneficia la tierra de nuestra ruina?  (Voz en off tras un duro combate contra los japoneses)

 "La delgada línea roja" (The Thin Red Line), es una película de 1998, del director estadounidense Terrence Malik, (Texas, 1943), realizador también de "Malas tierras" (1973), Concha de Oro de San Sebastián, "Días del cielo" (1978), Mejor Director en Cannes, "El Nuevo Mundo" (2005), o "El árbol de la vida" (2011), Palma de Oro en el Festival de Cannes, entre otras. 
La delgada línea roja es su tercera película, de casi 3 horas de duración, basada en la novela del escritor James Jones (E.Unidos 1921-1977), autor también de "De aquí a la eternidad", llevada al cine por Fred Zinnemann en 1953, y en las que refleja su experiencia en la Segunda Guerra Mundial, donde fue herido en combate.
Obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín y varias nominaciones para los Oscar, y es considerada como una de las mejores películas de finales del siglo XX. Coincidió ese mismo año con la película de Spielberg, "Salvar al soldado Ryan", centrada también en la 2ª Guerra Mundial.
Se enmarca dentro del género de cine bélico (o antibélico): nos presenta un episodio de la 2ª Guerra Mundial en la isla de Guadalcanal, al sur del Pacífico, donde el ejército estadounidense sustituye a los marines en su misión de desalojar a tropas japonesas de sus posiciones en la isla.
El relato se centra en las tensiones y distintas perspectivas de estos soldados americanos ("un hombre mira a un pájaro y ve la muerte, otro hombre mira el pájaro y ve la gloria") que viven el drama de la guerra desde sus diferentes experiencias vitales y existenciales, y con debates morales sobre actuaciones concretas en el campo de batalla. El soldado Robert Witt (Jim Caviezel), que llega a convivir con los nativos de la isla, el sargento Welsch (Sean Penn): "todo es una mentira, todo lo que ves y oyes. Te quieren muerto y en su mentira", el teniente coronel Gordon Tall (Nick Nolte), y todo un elenco de actores de primera como Adrien Brody, George Clooney, John Travolta, Woody Harrelson, John Cusack, John C, Reilly, Elias Koteas, Ben Chaplin...).
En la película se alternan momentos de acción, de guerra, con reflexiones filosóficas y existenciales a través de voces en off de los distintos personajes. Con el componente de la música, de Hans Zimmer, y una cuidada fotografía, de John Toll y del exigente Malik, que rodaba las escenas tres veces: con sol, nublado y con luz ideal, para luego seleccionar la mejor.
La naturaleza, la belleza de la naturaleza está presente desde el principio como testigo y elemento fundamental: "¿Quién eres tú que vives de distintas formas?", "Aurora de dedos rosados" (referencia homérica). La película comienza con una imagen de un cocodrilo sumergiéndose en aguas pantanosas, y se cierra con imágenes del mar  (no creo que  desvelemos nada).
Poesía, reflexión existencial y el horror de la guerra están presentes en esta obra imprescindible de Malik, y del cine de las últimas décadas, donde la lírica se superpone a la épica en esa delgada frontera entre la vida y la muerte, nuestra marca existencial.
"Ay, mi alma, déjame ahora estar en ti. Mira a través de mis ojos. Mira hacia las cosas que has creado, todas las cosas que brillan".

martes, 21 de julio de 2020

"La mirada de la sargantana", de Roger Bastida.

 Cubierta: Júlia en granat  1906  Ramón Casas

Roger Bastida (L`Hospitalet de Llobregat 1990), especialista en arte, especialmente en Modernismo, conferenciante, asesor histórico de tv movies para TVE ("La princesa Paca", "Asesinato en la Universidad") y de la serie "La Templanza" para Amazon, y que ha publicado recientemente su segunda novela "La llarga revetlla" (2020), es el autor de La mirada de la sargantana, novela en catalán, publicada en 2017 por Columna Edicions, que recrea la historia de amor entre el pintor modernista Ramón Casas (1866-1932) y su musa, modelo, compañera y mujer Júlia Peraire (1888- 1941).
Se conocieron en 1906, en el puesto de lotería que Júlia tenía delante del restaurante La Maison Dorée: ella tenía 18 años, y él 39, de familia de la alta burguesía catalana, pintor conocido y cotizado, buscado sobre todo por sus retratos. A pesar de estas diferencias ya no volvieron a separarse, casándose en 1922. Júlia fue modelo de más de cien obras de Ramón Casas, tanto pinturas como carteles.
La obra nos sumerge a la vez en la Barcelona de entonces, con sus convulsiones sociales y políticas, el clasismo, la moda, revistas, costumbres, así como en el ambiente artístico de fines del XIX y principios del XX, con París como centro cultural del mundo. Allí pasó el pintor temporadas intermitentes y se dio a conocer, conectando con otros artistas como Picasso, Julio González, Joaquim Sunyer, Anglada Camarasa, Josep María Sert... además de sus amigos más cercanos como Santiago Rusiñol, Enric Clarasó o Miquel Utrillo (de este último se distanciaría más tarde por su actuación con su amigo Charles Deering de New York).
La novela está estructurada en dos partes, con un recorrido cronológico, aunque con algunos "flashbacks": Una 1ª parte, más desarrollada, que se centra en los primeros años juntos (1906-1912), y la 2ª parte (1913-1922) que termina con la muerte de Montserrat Casas, hermana del pintor, y el casamiento de Júlia y Ramón.
Le sigue un breve epílogo, fechado en enero de 1940, en el que, desde la perspectiva de Júlia, se hace un repaso de esos últimos años: de la muerte de Ramón y otros amigos, y de la situación de España.
El título del libro hace referencia a un óleo de 1907 llamado "La sargantain" donde aparece retratada Júlia con un vestido amarillo, cuadro que pertenece al Círculo del Liceo de Barcelona. El término no significa nada en francés, pero en catalán podría ser 'sargantana' (=lagartija), un apelativo familiar y cariñoso para dirigirse a ella:
."En un moment va tenir llesta la paleta, impregnada amb el color dels tubs. Colors bruns, una mica de negre i força groc. El soroll aspre de la tela rebent els pèls del pinzell; la molsuda humitat de l'oli; la respiració compassada del pintor. La Júlia anava estirant-se com un gat a causa de la poc còmoda postura que havia triat en deixar-se caure a la butaca, amb la pelvis avançada i el cap cot...En Ramon estava absort; volia aprofitar al màxim el temps, les ganes, la inspiració i la fràgil i momentània predisposició de la seva model". (pág. 130)
. "Amb aquesta obra que avui presenta, i que el señor Utrillo ha volgut intitular 'La Sargantain' -com una barreja entre la nostra mediterrània i fugissera sargantana i la sensualitat francesa-, el nostre amic Casas torna a sorprendre i a excel.lir. Observin la jove del retrat, la desconeguda model: no té res a veure amb les senyoretes dels salons barcelonins...és, potser, una princesa de l'Aràbia? És una sibil.la grega? ...Un cop finalitzada la mostra, ja puc anunciar-ho: el Círcol del Liceu dipositará aquesta notable peça al seu fons particular". (paraules de Raimon Casellas, pág. 148)

En cuanto al estilo se combinan las voces de un narrador omnisciente en tercera persona, con monólogos como los de Júlia y la ciudad de Barcelona, convertida así en un personaje más.
Llaman la atención las descripciones tan detalladas y cuidadas de ambientes, costumbres, vestuario,  etc. que nos ayudan a entender unas vidas y una época.
Lectura recomendable para conocer algo mejor la figura de Ramón Casas y de Júlia (de ella algunos solo sabiamos que había sido su musa a través de un cuadro  de 1915, imagen del Museo Carmen Thyssen de Málaga), y que nos ha sorprendido gratamente a pesar de ser una primera novela.
Ramón Casas: La sargantain  1907 (óleo sobre tela)
Ramón Casas: Julia  1915  (óleo sobre lienzo)
Imagen del Museo Carmen Thyssen de Málaga
                          R.Casas: Autorretrato  1908                        En su estudio
R.Casas: Cartel Los cigarrillos de París 1901
    Dibujo de Julia  1911
El autor, Roger Bastida, en el Museo del Modernismo de Barcelona
Punt Avui (Foto Josep Losada)
Roger Bastida: "La llarga revetlla" (La larga verbena) 
Columna Edicions 2020

lunes, 6 de julio de 2020

"Opus Nigrum" de Girbent, en el CAC de Málaga. La "transfiguración" de las imágenes...

Smoke  2016  (óleo sobre tela)

Girbent (Sóller, Mallorca, 1969) es un artista español que empezó su andadura como dibujante de cómic en los años 80, para dedicarse posteriormente a la pintura desde 1990, simultaneándola con la ilustración de portadas en distintas revistas del mundo, y con alguna breve incursión en el mundo del grafiti.
Estuvo viviendo en Alemania durante un tiempo, introduciéndose en los ambientes artísticos de Leipzig y Berlín, para pasar luego a México DF en 1991. Se interesará entonces por el vídeoarte y el cine experimental, y grabará en los lugares que frecuentaron los Infrarrealistas (grupo de jóvenes poetas de México en los 70, como Roberto Bolaño, Papasquiaro...). Después de esta etapa de "reflexión" decide volver a Europa y a su Mallorca natal, para dedicarse a la pintura.
Ha expuesto en distintas galerías de arte de Mallorca, México, Pekín, Seúl y Nagoya, pero es ahora en el CAC de Málaga donde se presenta la exposición individual mas importante de este artista en un museo español.
Entre los temas recurrentes a lo largo de su trayectoria están:
-la relación entre original/ copia. La obra, según él, tiene que ser 'significativa'. No existen las copias...
- la fascinación por el cine y la utilización de sus imágenes
- reflexión sobre el sentido de la imagen en el s.XXI
- mezcla de Ficción / Realidad
Opus Nigrum es el nombre de esta muestra, que está comisariada por Helena Juncosa en la que se presentan diez obras, de gran formato, y algunas inéditas, fechadas entre 2014 y la actualidad, y en las que utiliza el óleo sobre tela y el carbón sobre papel -que aplicará con los dedos-, y todas en blanco y negro.
El título de la exposición hace referencia a la alquimia, al color negro y a la novela de Marguerite Yourcenar: L'oeuvre au noir (1968), en la que narra la vida ficticia de un alquimista llamado Zenón.
En el recorrido nos llama la atención la presencia de imágenes cinematográficas, sacadas de películas de Godard, Truffaut, Wong-Kar-wai o Jarmusch, que aparecen aquí "transfiguradas", en ese proceso de recontextualización y de apropiación de obras a las que se le da una nueva vida.
La sensualidad, el espacio el tiempo, y la confusión verdadero/falso... son elementos que están presentes también en esta interesante exposición, con la que compartimos la pasión por el cine, y que nos lleva a plantearnos de nuevo el tema del apropiacionismo en el arte.
Se podrá visitar hasta el 23 de agosto de 2020, en horario de 9 a 14 h, y de 17 a 21.30 h. (lunes cerrado)


El rito   2017 (carbón sobre papel)
La conversación II  2017  (carbón sobre papel)
Interior con figura. Los susurros  2014  (óleo sobre tela)
El espacio / El tiempo V  2019  (óleo sobre tela)
The Race VII  2020  (óleo sobre tela)
Fantasmagoría. La irrupción  2015  (óleo sobre tela)
El rito III  2017  (carbón sobre papel)