"Otello" de Verdi, en el teatro Cervantes de Málaga

La XXX Temporada Lírica de Málaga, dedicada al gran compositor Giuseppe Verdi, y en la que ya hemos podido ver "La Traviata" y "Aida" se cierra con la obra Otello que podremos disfrutar los próximos 1, 3 y 5 de mayo de 2019 en el Teatro Cervantes de Málaga. En este caso, se ha añadido una tercera función (la del 1 de mayo, miércoles) a las dos tradicionales del viernes y domingo, debido a la gran demanda de público, en parte por la vuelta al escenario del Cervantes del prestigiado barítono malagueño Carlos Álvarez.

Otello es la penúltima ópera de Verdi, dieciséis años después de Aída, estrenada en la Scala de Milán en 1887, con libreto del escritor y compositor italiano Arrigo Boito, y basada a su vez en el drama de W. Shakespeare "Otelo, el moro de Venecia".

Frente a los cinco actos de la obra de Shakespeare, la ópera tiene 4 actos y se sitúa en la isla de Chipre, donde su gobernador, el moro Otello, al servicio de la República de Venecia y casado con Desdémona, hija de un senador veneciano, vuelve después de haber vencido a los turcos. 

El alférez Iago, descontento por haber sido relegado por Otello en favor de Cassio, urde un plan en el que involucra tanto a Cassio como a Desdémona, provocando los celos de Otello y la muerte de esta.

Iago aparece como un malvado puro, inmoral, representa el Mal, frente a Desdémona, otra heroína verdiana destinada a sacrificarse por amor.

En esta ocasión los papeles principales estarán interpretados por el tenor Jorge de León (en el difícil papel de Otello), Rocío Ignacio (Desdémona), Carlos Álvarez (Iago), Luis Pacetti (Cassio) y Marifé Nogales (Emilia), con la Orquesta Filarmónica de Málaga, dirigida por Marco Guidarini y el Coro de Ópera de Málaga, con dirección de Salvador Vázquez, y Alfonso Romero en la dirección escénica.

Una producción conjunta del Teatro Cervantes de Málaga y el Teatro Principal de Palma que se enfrenta a una de las obras más aclamadas de Verdi, obra de madurez, excelente ejemplo de "drama musical" en la que la parte vocal e instrumental están perfectamente equilibradas.

Y entre los momentos más destacados están el Esultate! de Otello, Credo en un dio crudel de Iago, y el Ave María de Desdémona...

Obligada cita.

Arrigo Boito y Giuseppe Verdi

Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre, en CaixaForum de Madrid

Pierre Marie Louis Vidal: Cubierta de "La vie à Montmartre" 1897

"Revolución, independencia y afán de descubrimiento. Ese es el espíritu de Montmartre"  (Phillip Dennis Cate, comisario de la muestra)

París en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX vivió una época de efervescencia artística y cultural, convirtiéndose en referente de la modernidad y la libertad frente a las convenciones sociales de la burguesía y el academicismo anterior, y el barrio de Montmartre, un antiguo municipio independiente anexionado a París en 1860, no solo fue el espacio donde convivieron artistas de distintas escuelas: naturalistas, simbolistas, incohérents, nabis...sino que se convirtió en centro de la vanguardia y la bohemia.  

A todo eso contribuyeron las revistas y publicaciones de la época (La Revue Blanche, Le Rire), los cafés, los cabarets Le Chat Noir, Les Quat'z'Arts, el Moulin de la Galette, el Moulin Rouge, los teatros como el Théâtre Libre y el Théatre de l'Oeuvre, y los carteles, ilustraciones y diseños que sirvieron para promocionar la nueva estética vanguardista.

La exposición Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre, que se puede ver actualmente en CaixaForum de Madrid (Paseo del Prado, 36), después de haber pasado por Barcelona, presenta 339 obras de diferentes técnicas y formatos: pinturas, dibujos, grabados, carteles, litografías, revistas...procedentes de colecciones de todo el mundo, de las cuales unas 60 son de Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), que es considerado el máximo representante de ese "espíritu de Montmartre", junto a obras de otros  grandes artistas como Théophile Alexandre Steinlen, Louis Valtat, Adolphe Willette, Pierre Bonnard, Georges Bottini, Vincent van Gogh, Édouard Vuillard, Jules Chéret, Pablo Picasso entre otros.

La muestra tiene  nueve secciones que hacen un recorrido por los carteles, revistas y periódicos de la época, los cabarets  Le Chat Noir, Moulin de la Galette, Moulin Rouge, el artista Aristide Bruant, el teatro de sombras chinescas, el circo, y la representación de la mujer. El mundo de la noche parisina, las calles, los cafés, artistas, prostitutas, gente solitaria...son los temas que predominan en estas obras que utilizan la ironía, la caricatura, la sátira, y en las que se reivindica un nuevo estilo de vida moderna y se critica la hipocresía burguesa de entonces.

El barrio de Montmartre ha quedado ligado ya para siempre a ese mundo bohemio y artístico que empezó en el siglo XIX , aunque desde hace años se haya convertido desgraciadamente  en una atracción turística más de París.

Exposición muy interesante y completa sobre esos años únicos que marcaron un antes y un después en el arte posterior. Se puede visitar hasta el 19 de mayo de 2019.

H. Toulouse Lautrec: Al pie del cadalso 1893 / El artesano moderno 1894 (litografías)

H.Toulouse Lautrec: Moulin Rouge, La Goulue 1891 (litografía) / 

Jane Avril saliendo del Moulin Rouge 1892 (óleo sobre cartón)

H.Toulouse-Lautrec: Ambassadeurs: Aristide Bruant 1892 (litografía)

Henri Rivière: Teatro de sombras portátil  1896

T. Alexandre Steinlen: La ballade du Chat Noir  1884 (fotograbado)

Georges Bottini: En el bar: la mujer de blanco 1904 (acuarela sobre papel)

George Auriol: Menú de Le Chat Noir 1895  (fotograbado)

H.Toulouse-Lautrec: À la Bastille(Jeanne Wenz) 1888 (óleo sobre lienzo)

T.Alexandre Steinlen: Cartel para una gira de Le Chat Noir 1896  (litografía)

T.Alexandre Steinlen: 14 de julio  1895 (óleo sobre lienzo)

Suzanne Valadon: Jugadoras de cartas 1912  (óleo sobre lienzo)

Ferdinand Bac: Caricatura de Toulouse Lautrec enfrente del Moulin Rouge 1890 (lápiz sobre papel)

"Banksy. Genius or Vandal?" en Ifema, Madrid

“Banksy ha adquirido la categoría de fenómeno y es uno de los artistas más brillantes e importantes de nuestro tiempo. Su trabajo es un desafío para el sistema, una protesta, una marca extremadamente bien construida, un misterio, una desobediencia a la ley.”  (Alexander Nachkebiya, comisario de la muestra )

Banksy (Liverpool/ Bristol  1974) es el seudónimo de un artista británico que hace arte urbano y del que se desconoce su identidad. Se dio a conocer a finales de los 80 en Londres y otras ciudades británicas a través de sus graffiti en calles, aceras...en los que combina escritura con una técnica de estarcido, influencia del artista urbano francés Blek le Rat.

En este blog, interesados por el fenómeno del arte en la calle, nos hemos ocupado de Banksy en dos ocasiones: a propósito de su interesante documental "Exit through gift shop", y de la inauguración de Dismaland, su antiparque, una parodia de los parques temáticos convencionales.

Volvemos ahora a Banksy con motivo de la exposición Banksy. Genius or Vandal? que se puede ver actualmente en el Espacio 5.1 de Ifema de Madrid, primera muestra sobre el artista que se organiza en España (previamente ha estado en Moscú y San Petersburgo).

En la exposición se pueden ver más de 70 obras procedentes de colecciones privadas junto con la colaboración de  Lilley Fine Art/Contemporary Art Trader Gallery: fotografías, serigrafías, litografías, esculturas, instalaciones y vídeos.

Se hace un recorrido por toda su obra a través de todos los temas que son objeto de interés para Banksy: el consumismo, la política, el medio ambiente, la guerra, la violencia, la manipulación y el control de la gente...tratados todos con una fuerte carga irónica y de crítica social, con bloques concretos dedicados a la compañía petrolífera Esso, las Ratas, el hotel con vistas frente al muro en Belén, el Muro de Cisjordania y las obras de Gaza,  Dismaland, el documental "Exit Through gift shop", el mundo del arte...

Exposición muy interesante para acercarse al artista británico y al fenómeno del arte de la calle, en la que el espectador es interpelado con preguntas sobre Banksy: ¿genio o gamberro, provocador u oportunista, artista o negociante? y que nos sirve para reflexionar sobre el concepto clásico de arte actualmente.

Hasta el 19 de mayo de 2019

Stop Esso

Poli grosero /  Poli volador

(spray a mano, original 2009 / serigrafía original 2005)

Jack and Jill  2005

Brexit  (fotografía)

La Muerte  (serigrafía original) 2005

Parlamento de monos (litografía impresa en papel) 2009

Niña con globo  (serigrafía original) 2003

El Muro

Napalm  (serigrafía original)  2004

Estudio de Francis Bacon en la Hugh Lane Gallery de Dublín

"Este lío aquí a nuestro alrededor es como mi mente. Puede ser una buena imagen de lo que sucede dentro de mí, así es como es, mi vida es así".    (Francis Bacon)

Si viajamos a Dublín y nos interesa el arte contemporáneo no podemos perdernos la visita a la Hugh Lane Gallery, situada en Parnell Square North, que hemos tenido oportunidad de ver hace unas semanas. El Museo, que recoge la principal colección de arte moderno y contemporáneo en Irlanda, se creó en 1908 con la donación de Sir Hugh Lane, y su colección ha ido aumentando en los años siguientes gracias a nuevos legados y donaciones, entre ellas el Lady Lavery Memorial Bequest en 1935, el estudio de Francis Bacon en 1998 y la Colección Sean Scully en 2005. 

El Estudio de Francis Bacon fue donado por los herederos del artista en 1998, y trasladado de Londres a Dublín, ciudad natal de Bacon (Dublín 1909-Madrid 1992). Un equipo formado por arqueólogos y la conservadora Mary McGrath se ocuparon del traslado y la reproducción del estudio completo con todos sus objetos, incluidas paredes, puertas y techo (¡incluido el polvo!): en total, más de 7.000 artículos, catalogados en la Galería.

Hemos podido ver cómo era el lugar de trabajo de Bacon, en el que predominaba el desorden y el caos, pero donde el artista se sentía cómodo para pintar y dibujar, y como decía él mismo, reflejo de su interior y de su vida.

Junto al estudio también se exponen en la Hugh Lane Gallery algunas importantes obras de Bacon, entre ellas un autorretrato de sus últimos meses.

Interesante visita que nos acerca un poco más a la complejidad de este artista.

Head of a woman  1960  (óleo sobre lienzo)

Kneeling figure- Back view  1982  (óleo sobre lienzo)

Figure with raised arm  1949  (óleo sobre lienzo)

Seated figure on a dappled carpet  1966  (óleo sobre lienzo)

Self-Portrait"  1991-92  (óleo sobre lienzo)