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jueves, 31 de octubre de 2019

"Fidelio" de Beethoven, en el Teatro Cervantes de Málaga


"Es el hijo que me ha costado los peores dolores, el que me ha causado más penas; pero por ello también el más querido"  (Beethoven, a propósito de su ópera Fidelio)

 La 31 Temporada Lírica de Málaga del 2019-2020, que presenta cuatro óperas (una más que en las últimas ediciones) y un recital del tenor mexicano Javier Camarena, se abre los próximos 1 y 3 de noviembre de 2019 en el Teatro Cervantes con Fidelio. la única ópera que compuso Beethoven.
La obra está basada en el texto del escritor y político francés Jean-Nicolas Bouilly: "Léonore ou l'amour conjugal", en la que una mujer se disfraza de hombre para rescatar a su marido, que está en prisión.
Después de distintas revisiones del libreto de Joseph von Sonnleithner, y de varias versiones, fue la tercera, estrenada en Viena en 1814, con el nombre de "Fidelio"  y dos actos, la que se ha considerado versión definitiva.
Se trata de un drama, situado en la Sevilla de final del XVII durante el reinado de Carlos III: Leonora, disfrazada de hombre y con el nombre de Fidelio, logra entrar en la prisión de Sevilla donde está su marido Florestan, apresado por motivos políticos a manos del intrigante Don Pizarro, con el objetivo de ayudarlo y liberarlo.
La obra pertenece a la segunda etapa musical de Beethoven en la que deja el clasicismo e inicia el romanticismo en música, que se caracteriza por la plasmación de emociones y pasiones, consiguiendo una mayor fuerza dramática a través del coro y los cantantes solistas, que prevalecen sobre la orquesta.
Se trata de un singspiel, una ópera en alemán con diálogos hablados, y se considera una de las obras más difíciles de todo el repertorio operístico, con gran dificultad tanto para las voces, sobre todo de Leonore y Florestan, como para la orquestación.
Fidelio trata el tema del amor, la lealtad y fidelidad, además de hacer una defensa de valores de justicia y libertad, con un mensaje de esperanza y fraternidad universal.
La obra que veremos en Málaga es una producción musical del Teatro Cervantes de Málaga, con la dirección de Manuel Hernández Silva, y producción escénica del Teatro de la Maestranza de Sevilla, con la dirección de José Carlos Plaza, que ya presentó este montaje en temporadas anteriores en Sevilla y Bilbao.
Se contará en esta ocasión con la Orquesta Filarmónica de Málaga y el Coro de Ópera de Málaga, dirigido por  Salvador Vázquez. Y en los papeles principales, la soprano malagueña Berna Perles, que se enfrenta al gran reto de interpretar a Leonore/Fidelio, y el tenor colombiano César Gutiérrez en el papel de Florestan.
No nos perderemos este gran canto a la libertad que supuso la ópera de Beethoven, y que recoge los ideales de la Revolución Francesa.
Las funciones tendrán lugar los dos días a las 19 h. (cambio de hora sobre el marcado en el programa para el día 1). 
César Gutiérrez         /     Berna Perles
Joseph Karl Stieler:  Beethoven  1820

miércoles, 23 de octubre de 2019

Cinephilo 2019. Cine y Filosofía, en el CAL de Málaga



Vuelven las jornadas de Cine y Filosofía, "Cinephilo", ya en su VI edición, de la mano del catedrático de Filosofía y profesor de Filosofía del Liceo Francés de Málaga, Sebastien Courtois, que ha conseguido interesarnos en ediciones anteriores con su buen hacer en la selección y presentación de películas, en ese diálogo del cine con la filosofía.
Como en otras ocasiones, las sesiones tendrán lugar en el Centro Andaluz de las Letras, de Málaga (calle Álamos), a las 19 h, los próximos días 24 de octubre, y 11 y 25 de noviembre de 2019. Habrá un coloquio abierto al público al final de cada proyección. Acceso libre hasta completar aforo.
Para esta edición contamos con 3 grandes películas de tres grandes directores franceses:
  • Mi tío de América  (1980), de Alain Resnais.  Jueves 24 de octubre de 2019
  • Pierrot le fou  (1965), de Jean-Luc Godard       Lunes 11 de noviembre de 2019
  • Léon Morin, sacerdote  (1961), de Jean-Pierre Melville  Lunes 25 de noviembre de 2019


domingo, 20 de octubre de 2019

Screen TV. Muestra de Cultura Televisiva. Málaga 2019


 "La civilización democrática se salvará únicamente si hace del lenguaje de la imagen una provocación a la reflexión critica, y no una invitación a la hipnosis."
Umberto Eco: "Apocalípticos e integrados ante la cultura de masas"

Screen TV, que surgió amparado por el Festival de Cine de Málaga, y que tiene el objetivo de acercarse al lenguaje de la televisión, mediante el análisis y la reflexión sobre la cultura televisiva y sus diferentes formatos: series, tv movies...cumple ya su 6ª edición, dedicada en esta ocasión a la ficción televisiva.
Se desarrollará en Málaga durante los días 21, 22 y 23 de octubre de 2019, y contará con presentaciones, preestrenos, encuentros, y un homenaje especial a Chicho Ibáñez Serrador
Tendrá como sedes:  - Cine Albéniz, - Auditorio del Museo Picasso de Málaga, - Auditorio del Centre Pompidou de Málaga y  Aula Magna de la Facultad de Ciencias de la Comunicación.
El lunes 21 tendrá lugar la Sesión inaugural Especial "Malaka", con la proyección del último capítulo, de forma simultánea a TVE, y que contará con la presencia de actores, director, guionista y productores.

Todas las proyecciones y actividades serán de acceso libre hasta completar aforo.
Recomendado para todos los que estamos interesados en acercarnos al lenguaje de la televisión, del cine,  internet...desde una mirada crítica.

Chicho Ibáñez Serrador (Montevideo 1935- Madrid 2019)
Serie Malaka


domingo, 13 de octubre de 2019

"Calder Stories", en el Centro Botín de Santander

¿Por qué el arte debe ser estático?  (A. Calder)

Calder Stories es la muestra que se puede ver actualmente en el Centro Botín de Santander, comisariada por Hans Ulrich Obrist, director artístico de las Serpentine Galleries de Londres, en colaboración con el nieto del artista y presidente de la fundación Calder, Alexander S. C. Rower. A ellos se suma  el premio Pritzker de 1998, Renzo Piano, autor del edificio y que hace ahora el diseño expositivo de esta muestra.
Alexander Calder (Pensilvania 1898 - New York 1976) fue un artista estadounidense abstracto,  uno de los más innovadores del siglo XX. Aunque realizó también pinturas, grabados y dibujos, es sobre todo reconocido por su faceta de escultor, y se le considera el creador de las esculturas móviles, en principio accionadas por motores, sistema que abandonó enseguida en favor de que la luz, las corrientes de aire o la interacción humana provocaran el movimiento. Pero no solo aspiraba a capturar el movimiento, sino también a esculpirlo, y creó los stábiles (término dado por Jean Arp), obras estables, sin movimiento.
A partir de los años 50 se dedicó fundamentalmente a la realización de obras de grandes dimensiones por encargo de importantes instituciones de todo el mundo: Aeropuerto de John Kennedey, UNESCO en París, Universidad Central de Caracas, Expo de Montreal...
Importantes museos del mundo le han dedicado retrospectivas y exposiciones como el MoMA, el Guggenheim  y el Whitney Museum en N.York, el Centre Pompidou en París, entre otros muchos. Actualmente, en España, además de la exposición de la que hablamos, se puede ver la muestra "Calder-Picasso", inaugurada recientemente en el Museo Picasso de Málaga.
La exposición Calder Stories hace un recorrido por el proceso creativo del artista a lo largo de cinco décadas, y en la que, junto a algunos proyectos acabados, se muestran fundamentalmente proyectos inacabados que, aunque vieron la luz, no llegaron a materializarse, como es el caso de casi dos docenas de bronces de 1944, entre 50 y 60 cm, creados por sugerencia de Wallace K. Harrison para un edificio de estilo racionalista, que debían haberse construido en hormigón con una altura de entre nueve y doce metros.
En total se presentan casi 90 obras, la mayoría inéditas, y en todo tipo de soportes (dibujos, maquetas, móviles, 'stabiles'), que incluye obras por encargo público o de colaboración con importantes arquitectos, compositores o coreógrafos, como el encargo que le hizo el marchante de arte Hervé Poulain para pintar un automóvil BMW 3.0 CSL, que participó en las 24 horas de Le Mans. Se presentan también animaciones digitales, y varios encargos fílmicos realizados a artistas contemporáneos e inspirados en Calder y en su obra, entre los que están el corto de Agnès Varda, buena amiga del artista.
Interesante exposición que profundiza en la complejidad del proceso creativo de Calder y nos da a conocer aspectos poco conocidos de uno de los artistas más importantes del arte moderno.
Se podrá visitar hasta el 3 de noviembre de 2019.
Vista de sala
Sin título. Maqueta para New York World's Fair 1939
(plancha metálica, madera, alambre, hilo y pintura)

Art car  BMW  3.0  CLS  1975
Las hélices  1944   (bronce)

jueves, 10 de octubre de 2019

"BANKSY. The Art of Protest", en La Térmica de Málaga



“Como la mayoría de la gente, tengo la fantasía de que todos los pequeños perdedores se van a poder juntar: Que todos van a conseguir buenas herramientas y que lo underground va a salir a la superficie y va a romper en pedazos la ciudad”.

BANKSY. The Art of Protest es una exposición que se puede ver en La Térmica de Málaga, ya en sus últimos días, hasta el domingo 13 de octubre de 2019, después de haber sido prorrogada casi un mes más. Es una producción de IQ Art Management y Sold Out, responsables también de la importante muestra "Banksy. Genius or Vandal", que se pudo ver en Moscú y San Petersburgo, y en Madrid, donde algunos tuvimos la oportunidad de disfrutarla la primavera pasada, y de la que este blog se hizo eco: Banksy en Ifema de Madrid
Banksy (Liverpool/ Bristol  1974) es el seudónimo de un artista británico que hace arte urbano y del que se desconoce su identidad. Se dio a conocer a finales de los 80 en Londres y otras ciudades británicas a través de sus grafiti en calles, aceras...en los que combina escritura con una técnica de estarcido, influencia del artista urbano francés Blek le Rat. En sus obras está también la influencia de los primeros writers o grafiteros de New York, a la vez que el hip-hop y el punk.
Se ha convertido en uno de los más importantes representantes del llamado "Street Art", o arte de la calle, que nació con voluntad de protesta y de crítica al sistema, abordando desde la ironía, el lenguaje metafórico o el ataque más directo, temas como la guerra, el consumismo, la ética, la política, el capitalismo...con los que pretende incidir en el espectador y ponernos frente a nuestras contradicciones
Se presentan en Málaga más de 40 obras entre instalaciones, esculturas, fotografías, obras originales, vídeos y serigrafías, entre ellas algunas obras inéditas en España Y, como en otras ocasiones, no es una muestra autorizada por el artista que busca mantenerse al margen, siempre rodeado de ese halo de misterio dentro del anonimato, y en contra del 'sistema', un sistema que lo ha engullido y lo ha elevado a los altares, aunque sea a su pesar. Contradicciones también del artista...

miércoles, 9 de octubre de 2019

25 Festival de Cine Francés. Málaga 2019


La Alianza Francesa de Málaga organiza del 11 al 18 de octubre de 2019 la  edición XXV del Festival de Cine Francés de Málaga que nació con el objetivo de difundir la cultura francófona a través del cine. Toda una larga trayectoria de 25 años, en la que hemos podido disfrutar del cine francés y francófono, y que ha ido ampliando sus actividades con sesiones escolares, exposiciones, y la colaboración de distintas instituciones y empresas de la ciudad: Ayuntamiento, Centre Pompidou, UMA, La Térmica, Centro Cultural Mº Victoria Atencia, entre otras. Durante esos años ha ido ganando en prestigio y en número de espectadores, llegando a 20.000 en la pasada edición de 2018.
Esta edición de 2019 se inaugurará el próximo viernes 11 de octubre en La Térmica, a las 21 h. con  la proyección de FilmmakErs, y de los conciertos de Lous&The Yakuza y de Morad. (Se ha suspendido la mesa redonda prevista para las 20 h con Isabel Coixet y Julie Gayet)
Durante los días siguientes se desarrollará el programa que contará con:
  • Sección Oficial: 11 películas inéditas en España. En el cine Albéniz, sesiones a las 20 y 22 h.
  • Homenaje al realizador Costa-Gavras con la proyección de tres títulos importantes en su filmografía: Compartiments tueurs, Z, y L'aveu, en el Centre Pompidou de Málaga el 14 de octubre (17 h.), 16 y 17  (18 h.).
  • Proyección de documentales, en La Térmica, los días 15, 16 y 17.
  • Proyección de cortos, en el Centro Cultural M.Victoria Atencia el día 15 de octubre.
  • Teatro, en el Contenedor Cultural de la UMA, el 15 de octubre.
  • Exposición del artista parisino Edouard Taufenbach, en la Alianza Francesa. Hasta el 12 de enero de 2020.
  • Sesiones escolares.
 No faltaremos a esta cita anual con la lengua y la cultura francófona.


Isabel Coixet
Julie Gayet y Mathieu Busson


 Homenaje a Costa-Gavras

domingo, 6 de octubre de 2019

Susana Solano, en el IVAM de Valencia

“¿Qué le pido a la escultura? Que no sea inmediata en su lectura ni en su proceso, y que mantenga en mi lo indescifrable…”   Susana Solano

El IVAM de Valencia presenta la exposición Susana Solano. Acta, dedicada a esta importante escultora (Barcelona 1946), que se dio a conocer en los años 70 y 80 y que, junto con otros artistas, ayudó a renovar el arte escultórico español. Participó en muchos proyectos de escultura pública, y en la Bienal de Venezia y en la Documenta de Kassel. Fue Premio Nacional de Artes Plásticas en 1988.
Esta es la primera retrospectiva que le dedica un museo desde su última muestra antológica en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (Macba) en 1999 y, en esta ocasión, aunque la muestra se centra en las dos últimas décadas de la producción de la artista en la que emplea nuevos materiales como el ratán, el aluminio, magnesio o el acero pulido, también se hace un recorrido por las primeras épocas, en las que utilizaba el hierro como material preferente.
Se presentan en Valencia un centenar de obras de Susana Solano entre esculturas, vídeos, instalaciones, dibujos, maquetas... y la exposición se enmarca en ese objetivo del IVAM de dar visibilidad a mujeres artistas que, a pesar de ser figuras importantes, en este caso, en la escultura (junto con otras como Cristina Iglesias, Eva Lootz o Ángeles Marco), no han tenido la difusión y el interés que merecían.
Interesante exposición que nos permite re-descubrir a esta artista renovadora de la escultura, que juega con lo arquitectónico en los espacios, produciendo tensión y provocando distintas percepciones en los que miran. Se podrá visitar hasta el 13 de octubre de 2019.
Poyo II  1987  (yeso, estopa, malla metálica y acero)
Vista de sala, con maquetas y otras obras
Nura III  1999  (plomo, hierro y PVC)
 
Trazos I   2000  (hierro, pvc y vidrio)
Arabesco  2001  (acero, baldosas sueltas de metal galvanizado y hierro)
La linterna III   2003  (hierro galvanizado y acero inoxidable)
Bura IV  2004  (hierro pintado y médula de ratán)