Ciclo Martin Scorsese en la Filmoteca Albéniz de Málaga

Organizado por el Festival de Málaga, la Filmoteca Albéniz de Málaga ha programado un ciclo dedicado en esta ocasión al director Martin Scorsese, noticia reciente por el estreno de su última gran película: El irlandés, que se ha podido ver solo durante unos días en algunos cines del territorio nacional, entre ellos en los Cines Albéniz de Málaga, como paso previo a su estreno, 27 de noviembre de 2019, en la plataforma Netflix.

Martin Scorsese (Queens, New York 1942), director, guionista, actor y productor estadounidense de orígenes italianos, es una de las figuras más importantes del cine actual, realizador de documentales y largometrajes, en activo desde comienzos de los años 70 hasta la actualidad. Interesado por la música, sobre la que ha realizado varios documentales y, sobre todo, comprometido con la conservación y protección de la historia cinematográfica a través de The Film Foundation, organización creada por él.

Entre los temas que aparecen en sus películas está la ciudad de Nueva York en todas sus facetas: sus orígenes, el mundo de los gangsters,...pero también el sueño americano, el poder del dinero, la violencia, etc.

Ganador de numerosos premios entre los que están la Palma de Oro en el Festival de Cannes por Taxi driver, en 1976, Oscar como mejor director y mejor película por Los infiltrados, Premios Globos de Oro por Hugo, Los infiltrados y Gangs of New York, el BAFTA honorífico, y al mejor guión y mejor director por Goodfellas (Uno de los nuestros), también León de Plata en Venecia, Premio Emmy como mejor director de serie en 2011, Boarwalk Empire y el Premio Princesa de Asturias en 2018 a toda su carrera.

El Ciclo Martin Scorsese. A personal journey selecciona cinco excelentes películas de su filmografía y le rinde homenaje merecido. que podremos ver del 28 de noviembre al 2 de enero, a las 20.30 h. los jueves  28 de noviembre,  5, 19 y 26 de diciembre de 2019, y 2 de enero de 2020

 

Taxi driver  (1976)  jueves 28 noviembre 2019

Toro salvaje (Raging Bull  1980)   jueves 5 de diciembre 2019

 El color del dinero (The Color of Money, 1986) jueves 19 de diciembre

 Uno de los nuestros (Goodfellas, 1990)  jueves 26 de diciembre

 La edad de la inocencia (The Age of Innocence, 1993) jueves 2 de enero 2020

Nueva Galería David Zwirner en París: Exposición inaugural con Raymond Pettibon

David Zwirner (Colonia, Alemania 1964), afincado en Nueva York, es un galerista de arte contemporáneo que representa a importantes artistas como Richard Serra, Michaëll Borremans, Diane Arbus, Giorgio Morandi, Paul Klee, Jeff Koons, Félix González-Torres, Franz West, Raymond Pettibo, Óscar Murillo...entre otros. Cuenta con tres galerías en la ciudad de Nueva York, también en Londres y en Hong Kong, y acaba de inaugurar el pasado 16 de octubre una nueva galería en París. Situada en el barrio de Le Marais, en el 108 de la rue Vieille du Temple, en un bello espacio, con techo de vidrio, y una historia artística propia: perteneció al conocido marchante de arte Yvon Lambert, que organizó importantes exposiciones allí. 

Hemos tenido la oportunidad de visitarla recientemente en la que ha sido su primera exposición inaugural: Raymond Pettibon. Frenchette, que acaba de finalizar este sábado 23 de noviembre.

Raymond Pettibon (1957 Arizona) es un artista radicado en California que utiliza fundamentalmente la técnica del dibujo en tinta sobre papel, aunque también el acrílico, en una mezcla frecuente de imágenes y textos. Sus obras están llenas de referencias iconográficas americanas, de la cultura pop y los medios de masa, junto con textos de autores clásicos como William Blake, Proust, Walt Whitman, y con un componente de sátira y crítica social.

En la exposición Frenchette aparecen algunos temas recurrentes en su obra: los presidentes americanos, el béisbol, animales, dictadores, el personaje infantil Gumby, el cine...junto a nuevos cuadros sobre las olas y referencias a la cultura surfista y sus iconos kitsch.

Esta ha sido la primera exposición individual de Pettibon en París desde 1995, pero la undécima con la Zwirner Gallery, que nos ha permitido un acercamiento al artista estadounidense, al cual solo se ha podido ver en España en dos ocasiones, una en Barcelona, y otra en una gran retrospectiva que organizó el CAC de Málaga en 2006.

La Galería David Zwirner en París prepara ya su próxima exposición el 30 de noviembre de 2019, dedicada al artista estadounidense Dan Flavin. Apuntamos en nuestra agenda este nuevo espacio de arte, cercano al Musée Picasso de Paris, en uno de nuestros barrios preferidos.

 David Zwirner

Juan Diego Flórez en la Philharmonie de París: "Viva Verdi & Co!

El pasado lunes 18 de noviembre algunos tuvimos la oportunidad de asistir al recital del tenor peruano Juan Diego Flórez (Lima 1973) en la Philharmonie de Paris, en la Cité de la Musique.  Con el nombre de "Viva Verdi & Co!" y acompañado de la Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz bajo la dirección de Jader Bignamini,  desarrolló un programa en dos partes: la primera, dedicada a Verdi, con temas de Rigoletto, Attila, I Lombardi, I due Foscari, y La Traviata, además de las oberturas de Nabucco, Un giorno di regno  y el preludio del Acto I de La Traviata, interpretadas por la Deutsche Staatsphilarmonie.

La segunda parte estuvo dedicada a obras de Franz Lehár, Berlioz, Massenet, Bizet, Mascagni y Puccini.

Espléndida la voz de Flórez, considerado como uno de los mejores tenores líricos ligeros de la actualidad, y generoso y empático con el público: los bises se alargaron media hora más, en los que -con guitarra en mano- cantó y tocó temas populares como El día que me quieras, Granada, Bésame mucho, Cucurrucú paloma...para terminar con un último bis, ya con la orquesta, cantando el aria final de "Turandot":  Nessun dorma.

Fue una noche de emociones, única, en la que fuimos conscientes de que estar allí era todo un privilegio, compartido con el público que llenaba el auditorio.

A destacar también el espectacular edificio de la Philharmonie de Paris, obra de 2015 del arquitecto Jean Nouvel, enmarcado en el Parc de la Villette, al noroeste de París, y la Grand Salle Pierre Boulez donde se desarrolló el concierto, con una capacidad para 2.400 personas.

Como detalle final, la Philarmonie proporcionó autobuses ("navettes") gratuitos a distintas zonas de París, para el público que quisiera.

Página web de Juan Diego Flórez

Nessun dorma, de Puccini.  Flórez con la Münchner Philharmoniker

Philharmonie de Paris (Jean Nouvel)

Festival Eñe, la fiesta de la Literatura. Málaga 2019

"El Festival Eñe 2019 es una cueva donde recrearemos ese placer sobrenatural y a veces clandestino de contar historias y escucharlas. Narradores de todo tipo que se mueven en las fronteras de la ficción y lo real nos recordarán que somos animales simbólicos, necesitados de historias tanto como de agua y comida."      (Sergio del Molino)

Se celebra una vez más el Festival Eñe de Literatura, ya en su edición 11ª en Madrid, desde el 11 al 21 de noviembre, con México como país invitado, y por segunda ocasión en Málaga los próximos 22 y 23 de noviembre.

El festival, lugar de encuentro de escritores, lectores, y amantes de la cultura en general, tiene este año como director literario al escritor Sergio del Molino, y pretende crear un espacio de reflexión y debate a través de diversos formatos: coloquios, talleres, conferencias, etc. Se contará con la presencia de escritores, cineastas, periodistas y dibujantes  como Carlos Zanón, Antonio Soler, Héctor Abad Faciolince, Monika Zgustova, Adao Iturrusgarai, Ángel Idígoras, Teodoro León Gross, Paula Ortiz, Rodrigo Cortés, Pablo Aranda, Mohamed el Morabet, Guillermo Busutil, Vicente Luis Mora y Hasier Larretxea 

Las sesiones se celebrarán en el Centro Cultural de la Generación del 27 de Málaga, en calle Ollerías, con entrada libre hasta completar aforo, salvo en los talleres en los que se requerirá inscripción previa.

Cita obligada para los amantes de la literatura y la cultura.

Programación Málaga

Julio Romero de Torres, en Fundación Bancaja de Valencia

"Este gran pintor, emotivo y consciente, sabe que para ser perpetuada por el arte no es la verdad aquello que en un momento está a la vista, sino lo que perdura en el recuerdo. Yo suelo expresar en una frase este concepto estético, que conviene por igual a la pintura y a la literatura: nada es como es sino como se recuerda". (R. del Valle-Inclán, Exposición Nacional 1908)

La exposición Julio Romero de Torres. Social, modernista y sofisticado, organizada por la Fundación Bancaja con la colaboración  de Bankia, y que hemos tenido la oportunidad de ver hace unas semanas en Valencia, hace un recorrido por la obra del gran pintor cordobés (1874 - 1930), una de las figuras esenciales del arte español de finales del siglo XIX y principios del XX,  que supo aunar sus raíces cordobesas y andaluzas con su faceta de hombre cosmopolita y de mundo: vivió en Madrid durante unos años, frecuentando círculos intelectuales y cafés literarios, donde se relacionó con gente de la cultura tan importante como Ortega, Azaña, Valle-Inclán, Unamuno, Zuloaga, o los hermanos Machado, entre otros, y viajó por Francia, Italia, Marruecos, Gran Bretaña, Argentina...lo que le hizo conocer y valorar a autores italianos renacentistas, prerrafaelistas o el Art Déco.
La muestra, que es la  primera monográfica que se realiza en Valencia de Romero de Torres, está comisariada por el catedrático de historia del arte de la Universitat de València Fco. Javier Pérez Rojas, y presenta obras  procedentes de más de una veintena de colecciones públicas y privadas entre las que están el Museo Julio Romero de Torres de Córdoba, el Museo Carmen Thyssen de Málaga, el Congreso de los Diputados, la Junta de Andalucía, entre otros; en total, 55 obras de gran formato -la mayoría óleos sobre tela, y algunos carteles- además de una selección de fotografías personales, de familia y amigos, y de la proyección de la película  Julio Romero de Torres, de Julián Torremocha, con las únicas imágenes en movimiento que se conservan del pintor. 

Desde 1895 a 1929 se hace un recorrido cronológico y conceptual por la obra de Romero de Torres: desde el Naturalismo de sus primeras obras de fines del siglo XIX, al Modernismo Art Noveau de principios del XX, para desembocar, a partir de 1907, en una etapa con un estilo personal muy marcado, en la que destaca como retratista y en la que va más allá del regionalismo.Y de forma transversal en toda su obra está presente la preocupación social y el simbolismo.
Entre sus obras destacadas se encuentran "Feria de Córdoba" y "La Buenaventura", ambas procedentes del Museo Carmen Thyssen de Málaga,  "Vividoras del amor", que representa a cuatro prostitutas esperando la llegada de clientes y que fue rechazada en la Exposición Nacional de 1906 por considerarla inmoral, "La Consagración de la Copla", "Musa gitana", "Composición con la Chiquita Piconera", o los estupendos retratos, la mayoría femeninos como los de "Ysolina Gallego" y de "Concepción Luque Álvarez".
Un excelente recorrido, pues, por la obra de este pintor cordobés, sofisticado y clásico a la vez que, más allá de tópicos, ha logrado tener un estilo propio, aunando tradición y simbolismo.
Se podrá visitar hasta el 8 de diciembre de 2019 en Fundació Bancaixa, Plaza de Tetuán de Valencia.

Mira qué bonita era  1895  (óleo sobre lienzo)

Japonesas con quimono  1895-98 (óleo sobre lienzo)

Cartel para las fiestas de 1902  (óleo y carboncillo sobre papel)

Mal de amores  1905  (óleo sobre lienzo)

Vividoras del amor  1905-06  (óleo sobre lienzo)

Musa gitana  1906  (óleo sobre lienzo)

La Consagración de la Copla  1911-12  (óleo y temple sobre lienzo)

La Buenaventura  1920  (óleo sobre lienzo)

Ysolina Gallego 1910  //  Retrato de Concepción Luque Álvarez 1925 

(óleos sobre lienzo)

Julio Romero de Torres

                       

33 Festival Internacional de jazz. Málaga 2019

Vuelve el jazz a Málaga en su cita anual de noviembre y lo hace ya en su 33 edición. Patrocinado por Naturgy, el Festival Internacional de Jazz de Málaga se desarrollará del 5 al 11 de noviembre de 2019, fundamentalmente en el Teatro Cervantes, aunque también podremos disfrutar del jazz en la calle en distintos barrios de la ciudad: Jazz en tu zona...

Contaremos este año con la presencia del trompetista estadounidense Charles Tolliver (1942), del saxofonista malagueño Ernesto Aurignac (1982) y el grupo Ensemble, del pianista estadounidense Kenny Barron (1943), el saxofonista y flauta de E.Unidos Charles Lloyd (1938), el batería mexicano  Antonio Sánchez (1971) y el grupo &Migration, el trompetista y compositor noruego  Nils Peter Molvaer (1960) y su Group, y se cerrará el festival con la trompetista, saxofonista y cantante barcelonesa  Andrea Motis que con apenas 24 años se ha hecho ya un hueco importante en el panorama jazzístico actual, y que vendrá en formación de Quintet con Joan Chamorro.

Ver Programación detallada

Andrea Motis

Charles Tolliver       /     Ernesto Aurignac

Kenny Barron    /     Charles Lloyd

Antonio Sánchez&Migration      / Nils Petter Molvaer Group

Andrea Motis Quintet