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miércoles, 29 de junio de 2016

Los libros son también para el verano. Recomendaciones Verano 2016



Acudimos una vez más a la cita de verano con nuestras recomendaciones de lecturas, exposiciones,etc. en forma de Boletín -que se puede descargar- y como mosaico de imágenes. Feliz verano y felices lecturas.


miércoles, 22 de junio de 2016

"La Sota de diamantes" en el Museo Ruso de Málaga


Con el nombre "La Sota de diamantes", puesto por el pintor Mijaíl Lariónov, se conoce a una asociación de artistas rusos de principios del siglo XX que bebieron de fuentes como el postimpresionismo europeo y la cultura popular rusa, y que expusieron sus obras entre 1910  y 1917. Formaban el grupo en principio Mijaíl Lariónov, Piotr Konchalovski, Iliá Mashkov, Natalia Goncharova, Aristarj Lentúlov y Robert Falk entre otros, aunque los componentes fueron cambiando a lo largo de los años, y en 1911 abandonaron el grupo el propio Lariónov y Natalia Goncharóva por no estar de acuerdo con la fuerte influencia de Cezanne. A pesar de las diferencias entre ellos, en sus exposiciones también se pudieron ver obras de autores vanguardistas como Kazímir Malévitch o Marc Chagall.
Se puede decir que el ideario de esta asociación aparece reflejado en el cuadro de Iliá Mashkov: "Autorretrato y retrato de Piotr Konchalovski", en el que están representados los dos artistas, con pantalones cortos, fuertes como atletas y en el que se combinan elementos culturales: libros con los nombres de los pintores admirados (Cezanne, Matisse), piano, violín... y otros propios de la cultura popular.
En la exposición, que podemos ver actualmente en la Colección del Museo Ruso de Málaga, se exhiben obras de 16 artistas rusos de este grupo, que giran en torno a tres grandes temas: -Retratos,  -Naturaleza muerta y - Paisajes. Y junto a ellas, piezas de la artesanía popular rusa de la época: bandeja, rueca...
Interesante esta muestra del arte ruso en un momento de transición entre el final de una época y las vanguardias del XX.  Se podrá visitar hasta el 10 de julio de 2016.



Ilia Mashkov: "Autorretrato y retrato de Piotr Konchalovski", 1910

Natalia Goncharova: "Campesinas"  1910
Pyotr Konchalovski: "Sur de Francia. Cassis"  1913
 Natalia Goncharova: "Naturaleza muerta con retrato y mantel blanco"  1908-09
Aristarj Lentúlov; "Iglesias. La Nueva Jerusalén" 1917

 Ilia Mashkov: "Retrato de chico con camisa pintada" 1909

Artesanía popular rusa s.XIX: cuenco, bandeja y rueca

sábado, 18 de junio de 2016

Ruta por las especias más sensuales, con Clara P. Villalón, en La Térmica


Clara P. Villalón y Lutz Petry

Este fin de semana (17 y 18 de junio 2016) dentro de las jornadas Senso 3.0 (Amor y relaciones en la Red), que se están desarrollado en La Térmica de Málaga, junto con mesas redondas, música, taller de sex toys, monólogos, exposición "App & Down", han tenido lugar 2 talleres de cocina impartidos por Clara P. Villalón y organizados por Lutz Petry: "El placer del chocolate" y "Ruta por las especias más sensuales"
He podido asistir a este último y ha sido todo un disfrute de olores, colores y sabores. Clara. P. Villalón, a pesar de su juventud se nota que sabe de cocina y que la ama y, sobre todo, es buena comunicadora y comparte lo que sabe. "Comer para disfrutar" es uno de sus lemas. Y hoy hemos disfrutado con los platos que nos ha enseñado Clara, en las que han sido protagonistas la mostaza, el aceite de vainilla, el cilantro, la albahaca, la pasta de curry, las 5 pimientas, la canela, las brevas.¿Afrodisíacos? Quizás todo está en nuestra mente...
Y, por supuesto, como no podía ser menos, la clase ha terminado con la degustación de cada uno de ellos. Lo dicho, un placer.

 Chupito frío de pera y canela
Ajoblanco con sardina ahumada, brevas y aceite de vainilla
Tosta de puerros asados, burrata, cebolla y 5 pimientas
Ceviche de langostinos y mango al curry
 Brioche de papada de cerdo ibérico con orejones, miso y mostaza
Ensalada de frutas y sopa de albahaca con sorbete de limón y eneldo

jueves, 16 de junio de 2016

"Sin retorno", de Miguel Cohan. Muerte de un ciclista...

"Sin retorno" es una película de coproducción argentino-española de 2010, dirigida por Miguel Cohanque ganó la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid. Vista en el canal 2 de TVE en 2016.
Ha sido una agradable sorpresa encontrarme con esta película que no vi en su día -quizás por inadecuada distribución- y que me ha parecido una interesante reflexión sobre cómo a partir de un hecho casual y negligente unas vidas, en principio tan alejadas entre sí, se cruzan entre ellas y se truncan definitivamente para siempre. 
A partir de la muerte de un ciclista en un accidente de tráfico (no podemos dejar de recordar la película "Muerte de un ciclista" de J.A. Bardem, de 1955), y de la huida del culpable (Martín Slipack), el dolor del padre de la víctima (Federico Luppi) y la presión mediática y policial hacen que un hombre inocente (Leonardo Sbaraglia) sea condenado por este hecho. A partir de aquí ya nada será igual para cada uno de ellos. 
Estupenda interpretación de los actores, sobre todo Leonardo Sbaraglia, sobre el que recae el peso de la película, con participación también de una actriz española (Bárbara Goenaga), que junto con un buen guión, y un excelente final hacen de esta una historia creíble y conmovedora sobre la culpa, la venganza y el azar.
Recomendable...

martes, 14 de junio de 2016

"Cine Dadá. Cine Surrealista" en el Pompidou de Málaga

                             
Luis Buñuel: fotograma "Un perro andaluz"  1929

Comisariada por Philippe-Alain Michaud, podemos ver en el Centre Pompidou de Málaga la exposición Cine Dadá. Cine Surrealista, hasta el 19 de junio de 2016.
En este caso, el Pompidou se centra en el cine a través de dos movimientos vanguardistas de la Europa de los 20: Dadaísmo y Surrealismo. Ambos, rompedores, subversivos, pero mientras el Dadaísmo se articula  como una forma de rebeldía sin más, frente a ese mundo absurdo de final de la Gran Guerra, el Surrealismo -heredero del dadaísmo- influido por el marxismo y el psicoanálisis va más allá y pretende "changer la vie", utilizando el mundo onírico para liberar ese mundo represivo del subconsciente. Los dos movimientos se manifestaron a través de distintas formas artísticas, sobre todo la literatura y la pintura, pero también a través del cine, faceta menos conocida de algunos de ellos, pero al que dan una dimensión artística, más allá del mero entretenimiento.
Tenemos la oportunidad de ver 15 películas en esta exposición, en un recorrido que va desde la abstracción y los juegos ópticos de autores como Viking Eggeling, Hans Richter, o el mismo Marcel Duchamp, a los experimentos de Man Ray, y el mundo onírico de  autores como Germaine Dulac o Luis Buñuel

   
Marcel Duchamp: "Anémic cinéma"  1925

Hans Richter: "Vor mittagsspuk"  (1927-28)

Luis Buñuel: "La edad de oro" 

sábado, 11 de junio de 2016

"Pop Tops". Música y diseño gráfico del pop español

Enmarcada dentro de la exposición "Reflejos del Pop" -y como complemento de esta- podemos ver actualmente en el Museo Carmen Thyssen de Málaga la muestra "Pop Tops. Aproximaciones al arte pop en España a través del diseño gráfico musical".
Comisariada por el coleccionista y profesor de la Universidad de Salamanca Francisco Javier Panera, reúne un total de trescientas piezas entre portadas de discos, carteles de cine, comics, publicaciones, etc, desde finales de los 50 a los 80, en las que podemos ver cómo el arte pop se difundió en España a través de la cultura popular.
Según F.J.Panera, al que tuvimos la oportunidad de conocer en el curso de verano "El pop en el campo de batalla",hay otra forma de estudiar la historia del Arte, relacionada con la música y otras artes, y en esta exposición ha intentado  "poner banda sonora al pop".
Artistas como Warhol, Lichtenstein se dieron a conocer antes en España por las portadas de discos y carteles que por las exposiciones de arte. Por otra parte, artistas vinculados al pop en España como Equipo Crónica, Genovés, Alberto Corazón...diseñaron portadas de disco, carteles, revistas... algunas de ellas con fuerte crítica política, logrando burlar la censura.
Y, por supuesto, hay que recordar a muchos diseñadores, pioneros del pop art en España, como José Bort, Iván Zulueta, Pau Riba, Enric Satué... y fotógrafos como Alberto Schommer, Briones, Oriol Maspons...algunos de ellos sin el suficiente reconocimiento en nuestro país.
La muestra se podrá visitar en la Sala Noble del Museo hasta el 4 de septiembre de 2016.
Y para los nostálgicos de la música de esos años, y  amantes del pop y del rock, una playlist creada en Spotify por thyssenmalaga: Poptops,  54 canciones y casi tres horas de música. Para algunos de nosotros, una parte de nuestra historia musical y vital. Un placer.



martes, 7 de junio de 2016

Wyeth: Andrew y Jamie en el estudio. Realismo americano en el Thyssen de Madrid

Andrew Wyeth: "La lejanía"  1952

Coincidiendo en parte en el tiempo con la exposición "Realistas de Madrid" que tuvimos la oportunidad de ver hace unas semanas, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid se acerca al realismo norteamericano en "Wyeth: Andrew y Jamie en el estudio", primera exposición en España dedicada a estos dos importantes pintores norteamericanos, Andrew Wyeth (1917-2009) y Jamie Wyeth (1946), padre e hijo, descendientes de una familia de artistas.
Organizada en colaboración con el Denver Art Museum, y comisariada por Timothy J. Standring, se presentan aquí unas 65 obras de distintas técnicas, en un recorrido a través de los temas: Padre e Hijo, Amigos y vecinos, Lugares compartidos, Desnudos, Animales, Control y exuberancia y Extraños prodigios, que nos permiten observar los elementos comunes en su pintura, pero también sus diferencias, Andrew más cercano a temas cotidianos, y Jamie, buscando lo extraño y lo original, pero los dos admirándose mutuamente.
Se podrá visitar hasta el 19 de junio de 2016.

Andrew Wyeth: "Christina Olson"  1948

 Andre Wyeth: El roble"  1944
 Andrew Wyeth: "Barracón"  1976
Jamie Wyeth: "Retrato de Shorty"  1963

Jamie Wyeth: "A.Warhol trabajando en la serie Pis" 2007

viernes, 3 de junio de 2016

Georges La Tour, en el Museo del Prado. Quevedo en pintura...

En colaboración con el Musée du Louvre, que ya nos permitió ver hace unos meses la magnífica exposición sobre Ingres, tenemos todavía la oportunidad de ver en el Museo del Prado a otro pintor francés, Georges de La Tour (1593-1652), desconocido hasta hace poco para la mayoría.
La muestra, comisariada conjuntamente por Andrés Úbeda (M. del Prado) y Dimitri Salmón (M.du Louvre), y patrocinada por Axa, hace un recorrido cronológico por la obra de La Tour, a través de 31 pinturas, de un total de cuarenta, dos de las cuales pertenecen al Museo del Prado: "San Jerónimo leyendo una carta" y "Ciego tocando la zanfonía".
 El recorrido está organizado en torno a tres temas:
  1. Obras más antiguas: retratos de mendigos, campesinos... que representan la miseria y el hambre de la época.
  2. Pinturas más luminosas: versiones de San Jerónimo, tramposos jugando a las cartas, músicos...
  3. Escenas nocturnas iluminadas a la luz de las velas, y obras religiosas de aspecto laico.

Con influencias de Caravaggio en el tratamiento de la luz y confundido a veces con Zurbarán, las obras de La Tour, como dice Antonio Asencio "se enmarcan dentro de un barroco tenebrista elegante con un gran dominio del claroscuro y con temas aparentemente costumbristas que encierran reflexiones agudas o pesimistas del mundo. Quevedo en pintura".

Imprescindible. Se puede ver hasta el 12 de junio.
"Comedores de guisantes"
"San Jerónimo leyendo una carta"
"El tramposo del as de tréboles"
"La buenaventura"
Mujer espulgándose"
"La Magdalena penitente"
"El recién nacido"