La Edad de Oro, Cine Clásico. Málaga 2020

Se celebra este año la octava edición de La Edad de Oro, ciclo de cine clásico, organizado por el Festival de Málaga y el Ayuntamiento de Málaga, con la colaboración de la Fundación “la Caixa”, Classic Films y Europa Cinemas. Se desarrollará del 4 al 10 de septiembre de 2020, en los Cines Albéniz de Málaga.

Como en años anteriores el objetivo es poner en valor el cine clásico en su formato original, y darlo a conocer, sobre todo a las generaciones más jóvenes.

En esta edición se han programado 7 ciclos temáticos, con un total de 21 largometrajes  dedicados al  centenario de los directores Eric Rohmer, Federico Fellini, del diseñador gráfico Saul Bass y de la película de Robert Wiene, "El Gabinete del Doctor Caligari", además de homenajes a Kirk Douglas, Kim Novak, y al compositor italiano Ennio Morricone. 

Las entradas para las proyecciones tendrán un precio unitario de 5 euros (4,5 euros para los socios del Club Albéniz) y un abono de cinco entradas al precio de 20 euros.

Como siempre, cita obligada para los que amamos el cine, sea para descubrir alguna película que se nos escapó un día, o para ver de nuevo a los grandes.

Ver Programación detallada

Festival de Cine de Málaga. Agosto 2020

 

El Festival de Cine de Málaga 2020 celebra su 23 edición del 21 al 30 de agosto de 2020, aplazado en la fecha prevista de marzo con motivo de la pandemia. 

Organizado por el Ayuntamiento y el Festival de Málaga, cuenta con el apoyo institucional del Ministerio de Cultura y Deporte, la Junta de Andalucía y la Diputación de Málaga, y con AtresMedia, Fundación LaCaixa, y diario SUR como patrocinadores oficiales, junto con otras entidades.

Se presenta adaptado a las nuevas circunstancias, con medidas de seguridad en cuanto a aforo y distanciamiento, supresión de alfombra roja,etc. Y en cuanto a contenidos se reduce la programación, centrándose en las secciones oficiales de largometrajes, cortometrajes, documentales y Cinema Cocina.

Se presentan películas de Argentina, Brasil, Chile, México y República Dominicana, además de España. La Sección Oficial de Largometrajes, que se inaugurará con Iciar Bollain y La boda de Rosa, contará con un total de 16 películas a concurso, entre las que se encuentran Hasta el cielo de Daniel Calparsoro, Los europeos de Víctor García León,  Black Beach de Esteban Crespo, A este lado del mundo de David Trueba, El inconveniente  de Bernabé Rico, Las niñas  de Pilar Palomero, Crónica de una tormenta de Mariana Barassi, Un mundo normal de Achero Mañas, y las latinoamericanas El diablo entre las piernas de Arturo Ripstein, (México), Piola de Luis Alejandro Pérez, (Chile), Malpaso de Héctor Valdez (República Dominicana), El silencio del cazador de Martín Desalvo (Argentina),  Summer White de Rodrigo Ruiz Patterson (México), Três Veroes de Sandra Kogut (Brasil-Francia) y fuera de concurso  El robo del siglo de Ariel Winograd  (Argentina).

 Galas y Homenajes se concederán los siguientes premios:

•  Premio Retrospectiva – Málaga Hoy:  para el director mexicano Arturo Ripstein.
•  Premio Málaga Talent – La Opinión de Málaga destinado a los creadores emergentes, será para Carlos Marques-Marcet 
•  Premio Ricardo Franco-Academia de Cine, para la diseñadora de vestuario Tatiana Hernández 
• Biznaga Ciudad del Paraíso, para  la actriz Kiti Mánver y al actor, autor y director argentino Óscar Martínez

La Película de Oro del Festival será El perro del hortelano (1996), de Pilar Miró, como homenaje a esta importante directora.

Exposiciones:

 - en  calle Larios: retratos del cine español y latinoamericanos del fotógrafo Óscar Fernández Orengo

 - en la Sociedad Económica de Amigos del País: Los Goya en Málaga  del fotógrafo Daniel Pérez

En cuanto a los espacios, además del Teatro Cervantes, Cines Albéniz, Teatro Echegaray, Centro Cultural Provincial MVA, habrá también cine en distintos espacios abiertos de la ciudad y una pantalla en la Plaza de la Constitución desde donde se podrán seguir galas, ruedas de prensa,etc...

La clausura del Festival contará con un concierto, De tripas corazón, del grupo Stay Homas, en el Teatro Cervantes.

Toda la información se podrá seguir a través de la web del festival, redes sociales, la webtv, y a través de una aplicación gratuita para móviles; y las entradas, reducidas este año al 50%, se podrán comprar tanto en taquilla como online.

Celebramos este feliz reencuentro con el cine español y latinoamericano.

Pases. Horarios

Guía de Programación

Premio Retrospectiva: Arturo Ripstein

Premio Málaga-Talent: Carlos Marques Marcet

Biznaga Ciudad del Paraíso: Kiti Mánver

Biznaga Ciudad del Paraíso: Óscar Martínez

Premio Ricardo Franco: Tatiana Hernández

"Opus Nigrum" de Girbent, en el CAC de Málaga. La "transfiguración" de las imágenes...

Smoke  2016  (óleo sobre tela)

Girbent (Sóller, Mallorca, 1969) es un artista español que empezó su andadura como dibujante de cómic en los años 80, para dedicarse posteriormente a la pintura desde 1990, simultaneándola con la ilustración de portadas en distintas revistas del mundo, y con alguna breve incursión en el mundo del grafiti.

Estuvo viviendo en Alemania durante un tiempo, introduciéndose en los ambientes artísticos de Leipzig y Berlín, para pasar luego a México DF en 1991. Se interesará entonces por el vídeoarte y el cine experimental, y grabará en los lugares que frecuentaron los Infrarrealistas (grupo de jóvenes poetas de México en los 70, como Roberto Bolaño, Papasquiaro...). Después de esta etapa de "reflexión" decide volver a Europa y a su Mallorca natal, para dedicarse a la pintura.

Ha expuesto en distintas galerías de arte de Mallorca, México, Pekín, Seúl y Nagoya, pero es ahora en el CAC de Málaga donde se presenta la exposición individual mas importante de este artista en un museo español.

Entre los temas recurrentes a lo largo de su trayectoria están:

-la relación entre original/ copia. La obra, según él, tiene que ser 'significativa'. No existen las copias...

- la fascinación por el cine y la utilización de sus imágenes

- reflexión sobre el sentido de la imagen en el s.XXI

- mezcla de Ficción / Realidad

Opus Nigrum es el nombre de esta muestra, que está comisariada por Helena Juncosa en la que se presentan diez obras, de gran formato, y algunas inéditas, fechadas entre 2014 y la actualidad, y en las que utiliza el óleo sobre tela y el carbón sobre papel -que aplicará con los dedos-, y todas en blanco y negro.

El título de la exposición hace referencia a la alquimia, al color negro y a la novela de Marguerite Yourcenar: L'oeuvre au noir (1968), en la que narra la vida ficticia de un alquimista llamado Zenón.

En el recorrido nos llama la atención la presencia de imágenes cinematográficas, sacadas de películas de Godard, Truffaut, Wong-Kar-wai o Jarmusch, que aparecen aquí "transfiguradas", en ese proceso de recontextualización y de apropiación de obras a las que se le da una nueva vida.

La sensualidad, el espacio el tiempo, y la confusión verdadero/falso... son elementos que están presentes también en esta interesante exposición, con la que compartimos la pasión por el cine, y que nos lleva a plantearnos de nuevo el tema del apropiacionismo en el arte.

Se podrá visitar hasta el 23 de agosto de 2020, en horario de 9 a 14 h, y de 17 a 21.30 h. (lunes cerrado)

Recomendaciones de  Pep Girbent: libros, cine, música

El rito   2017 (carbón sobre papel)

La conversación II  2017  (carbón sobre papel)

Interior con figura. Los susurros  2014  (óleo sobre tela)

El espacio / El tiempo V  2019  (óleo sobre tela)

The Race VII  2020  (óleo sobre tela)

Fantasmagoría. La irrupción  2015  (óleo sobre tela)

El rito III  2017  (carbón sobre papel)

"Genealogías del Arte", en el Museo Picasso de Málaga

"En lo hondo a cinco brazas, sepultado está tu padre; sus huesos se hacen corales, vuélvense sus ojos perlas. Nada de él se desvanece sino que el mar lo transforma en algo rico y extraño." 

 (William Shakespeare, La tempestad)

Genealogías del Arte o la Historia del Arte como Arte Visual es una exposición que surge de la colaboración entre la Fundación Juan March y el Museo Picasso de Málaga, que hemos podido ver hace unos meses en Madrid y actualmente en Málaga; en este caso con poco recorrido debido a la pandemia, ya que se inauguró el pasado 27 de febrero y termina este último fin de semana de mayo, apenas tres semanas para una muestra que se merecía más tiempo.

Comisariada por Manuel Fontán del Junco, comisario y director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March; José Lebrero Stals, director artístico del Museo Picasso Málaga; y María Zozaya Álvarez, jefa de proyecto expositivo de la Fundación Juan March, la muestra tiene como tema la representación visual de la historia del arte a través de imágenes, diagramas...

Más allá de la narración clásica de carácter textual, ha habido otras formas visuales de contarla por parte de críticos, historiadores, y de los mismos artistas, y eso es lo que recoge esta exposición a través de un recorrido desde el siglo XVII hasta nuestros días: árboles genealógicos, diagramas, presentaciones virtuales, fotografías, libros, documentos, junto con esculturas, pinturas, dibujos de autores destacados de principios del siglo XX.

La muestra está organizada en 3 secciones, con el protagonismo para la parte central que, en una  especie de 'metalenguaje', conforma una exposición dentro de otra:

1. Historias visuales (1681-1934): se muestran recursos gráficos (árboles, diagramas, alegorías...) que reflejan orígenes, influencias, jerarquías...en los movimientos artísticos.
2. La exposición Cubism and Abstract Art (1936):  parte del diagrama que hizo Alfred H. Barr, fundador y primer director del MoMA de New York, para una exposición de 1936, donde explicaba el origen del arte abstracto, y se reconstruye el diagrama con obras presentes de importantes artistas de principios del siglo XX como Pablo Picasso, Constantin Brancusi, Paul Cézanne, Robert Delaunay, Max Ernst, Alberto Giacometti, Juan Gris, Vasily Kandinsky, Fernand Léger, El Lissitzky, Kazimir Malevich, Franz Marc, Henri Matisse, Piet Mondrian, Georges Braque, Paul Klee o Henry Moore.
3. Diagramas contemporáneos (1936-2019): recoge representaciones diagramáticas diversas, convertidas algunas en objetos artísticos en sí mismos, con carga irónica, retórica o cómica.

Exposición muy interesante ya que por una parte nos permite reflexionar sobre el 'relato" visual del arte, sus formas de abordarlo a través de distintas representaciones, a la vez que nos recuerda que somos lo que hemos sido (aunque también el tiempo que nos queda, como decía Caballero Bonald), y por otra parte esta muestra nos permite disfrutar de las obras de artistas fundamentales en la historia del arte del siglo XX.

Paul Cézanne: Bañistas en reposo  1875 (óleo sobre lienzo)

P.Picasso: Bañistas en la playa  1928 (óleo sobre lienzo)

Brancusi: La musa dormida  1910 (yeso patinado y goma laca)

V. Kandinsky:  Paisaje con dos chopos  1912  (óleo sobre lienzo)

W. Powhida: Mapa del mundo hecho por un artista solipsista  2015 

(acrílico y óleo sobre lienzo)

Vista de sala

P.Davies: Los cien mejores  2000 (acrílico sobre lienzo)

Boltanski en el Centre Pompidou de París. La fugacidad de la vida...

Misterios  2017

"...y no hallé cosa en que poner los ojos/ que no fuese recuerdo de la muerte"

(Quevedo, dos últimos versos del soneto "Miré los muros de la patria mía") 

Christian Boltanski (París 1944) es un artista conocido sobre todo por sus instalaciones, pero también pintor, fotógrafo, escultor...Se dio a conocer como una de las figuras más importantes  del arte de la memoria con la utilización de archivos e inventarios. A partir de los años 80 su obra, a través de grandes instalaciones, se sumerge en una meditación sobre la muerte y la fugacidad de la vida.

Tuvimos la oportunidad de ver una muestra individual que le dedicó el IVAM de Valencia en 2016, "Départ - Arrivée", temas que se repiten como inicio y fin de la actual exposición que presenta el Centre Pompidou de París, con el nombre de Faire son temps (Cumplir una etapa), treinta y cinco años después de su primera exposición en el Pompidou.

Comisariada por Bernard Blistène, director del Centre Pompidou, se presentan unas 50 obras en las que se mezclan todas las formas y soportes (cajas, fotografías, vídeos, velos, ropa...), en las que parte de su yo para terminar hablando de todos. 

Aquí están algunas de sus piezas más emblemáticas: Vitrines de références (Vitrinas de referencias),  L’Album de la famille D (El álbum de la familia D), Habits de François C (Prendas de François C), Reliquaires (Relicarios), Théâtres d’ombres (Teatros de sombras), Monuments (Monumentos), Réserves (Reservas),  Tombeaux (Sepulcros), Cœur battant (Corazón palpitante), Animitas,  Autels (Altares), Misterios ...

En una atmósfera de penumbra, en salas apenas iluminadas por las propias obras, el artista propone una reflexión en forma de recogimiento sobre la desaparición en el anonimato y sobre las fugaces huellas que dejamos. Tema universal, que nos atañe a todos, y que Boltanski nos lo acerca con sus sugerentes creaciones. De visita obligada.

Hasta el 16 de marzo de 2020.

"La Favorita" de Donizetti, en el Teatro Cervantes de Málaga. Una historia de amor y poder...

Dentro de la XXXI Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga contaremos los próximos 4, 6 y 8 de marzo de 2020 con la representación de la ópera  La favorita, del compositor italiano Gaetano Donizetti (1797- 1848), autor de obras tan importantes como L'elisir d'amore, Lucia di Lammermoor, Don Pasquale, La fille du régiment... entre otras.

La favorita es una ópera en 4 actos, con libreto en francés de Alphonse Royer, Gustave Vaëz y Eugène Scribe), basada en la obra teatral Le comte de Comminges, de Baculard d’Arnaud, que se estrenó en París en 1840.

En España llegó la versión en italiano, y se representó en la inauguración del Teatro Real de Madrid, en una gala presidida por la reina Isabel II, en 1850.

La historia se sitúa en la España del siglo XIV, en 1340, cuando Castilla y Portugal luchan contra los musulmanes: el rey Alfonso XI de Castilla y el caballero Fernando colaboran en la guerra, pero desconocen que comparten el amor por Leonor de Guzmán, la "favorita" del rey. Y aunque el rey estaba dispuesto a dejar a la reina por Leonor, la Iglesia se lo impedirá...

La versión que veremos en Málaga es la italiana, en una producción del Teatro Cervantes, patrocinada por la Fundación Unicaja, con la Orquesta Filarmónica de Málaga, con dirección musical de Antonello Allemandi y el Coro de Ópera de Málaga, dirigido por Salvador Vázquez.

La dirección escénica estará a cargo de Curro Carreres, que se arriesgará a un montaje conceptual y contemporáneo, y las voces serán todo un lujo: el barítono Carlos Álvarez  como Alfonso XI, la mezzosoprano  Nancy Fabiola Herrera (anunciada en principio María José Montiel), en el papel de Leonor de Guzmán, el tenor lírico Ismael Jordi como Fernando, Luis Pacetti en el papel de Don Gasparo, Lucía Millán,  Inez y Pavel Shmulevich como Balthazar.

A destacar algunos momento especiales como el aria de Leonor en el acto III: Oh mio Fernando, y todo el acto IV en el que se incluye el aria de Fernando, Spirto gentil.

Una historia de amor y poder...

 

Gaetano Donizetti

1ª Semana de Cine Alemán en Málaga. Febrero 2020

Se celebra en Málaga por primera vez la Semana de Cine Alemán, del 18 al 23 de febrero de 2020, organizada por el periódico Sur deutsche Ausgabe, junto con el Goethe Institut, y el Ministerio Federal de Asuntos Exteriores de Alemania, con el objetivo de difundir la cultura alemana a través del cine alemán actual. Todas las sesiones serán en el Cine Álbeniz. Una oportunidad que no nos perderemos

Martes 18 de febrero, 19 h. Inauguración : "Styx"

Miércoles 19 de febrero, 19.30 h. : "Gundermann"

21.50 h. :  "Exit" Leaving extremism behind"

Jueves 20 de febrero, 19.45 h  : "Autocrítica de un perrito burgués"

21.40 h. :  "El largo verano de la teoría"

Viernes 21 de febrero, 20.10 h. : "La pareja más bella"

22h.:  "Reise nach Jersalem"

Sábado 22 de febrero, 20,10 h.: "Rompesistemas"

22, 10 h.:  "Atlas" 

Domingo 23 de febrero, 20 h.: "Wackersdorf"