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martes, 30 de enero de 2018

"Mother", excelente película de 2009 del coreano Bong Joon-ho


"Mother" (Madeo) es una película de 2009 del director coreano Bong Joon-ho (Corea del Sur  1969), estrenada en el Festival de cine de Cannes, donde también presentó años antes "The Host" (2006), una película de terror, de género fantástico, que tuvo un gran éxito dentro y fuera de su país, y en 2017 su última producción, "Okja", cine de aventuras y fábula sobre un cerdo gigantesco y la industria de la carne.
"Mother" cuenta la historia de una madre soltera que lucha con todos sus medios para demostrar la inocencia de su hijo discapacitado, de 27 años, acusado del asesinato de una chica.
Esta mujer, volcada totalmente en el cuidado de su hijo, y dedicada a la acupuntura y a administrar hierbas para enfermedades, se convertirá en una madre dispuesta a todo con tal de salvar a su hijo, lanzándose ella misma  a investigar lo que pasó.
He tenido la oportunidad de ver recientemente la película a través del canal TCM, y me ha parecido una obra excelente en la que se mezclan el drama familiar y el "thriller", con una gran interpretación de Hye-ja Kim en el papel de madre, una estética y fotografía muy cuidada, y un planteamiento que va más allá de lo convencional. 
Totalmente recomendable.

sábado, 27 de enero de 2018

"Goya / Ensor. Sueños al vuelo". Museo Carmen Thyssen de Málaga

"La fantasía abandonada a la razón produce monstruos imposibles; unida a ella es la madre de las artes y origen de las maravillas"   (Francisco de Goya)
"Aterrorizado, me agotaba, pintaba por la mañana, componía al mediodía. Dibujaba por la tarde y de noche cartografiaba mis sueños"  (James Ensor)

Francisco de Goya (1746-1828) y James Ensor (1860-1939), dos artistas de geografías y épocas distintas puestos frente a frente a través de su obra gráfica. Tanto el pintor español como el belga comparten una interpretación del mundo que aparece aquí representado de la forma más descarnada y grotesca.
Se exponen 40 grabados de Goya, de dos de sus series más reconocidas: los Caprichos  y los Disparates, y 12 aguafuertes y una litografía de Ensor. Mientras que en los grabados de Goya predomina la intención didáctica con una crítica de los vicios humanos, en Ensor predomina la provocación, en la que la masa y la locura colectiva se convierten en protagonistas, con un mundo abigarrado de personajes que nos recuerdan a otros pintores flamencos como Brueghel el Viejo y el Bosco.
Ensor reconocía la admiración y deuda con Goya, al que conoció a través de las obras del Museo de Bellas Artes de Lille, estupendo museo que algunos hemos tenido la oportunidad de visitar.
Como complemento de la muestra, la directora del Museo Carmen Thyssen y comisaria de la exposición, Lourdes Moreno, ahondó en la obra de Goya y Ensor en la conferencia "En la oscura ribera de la laguna Estigia" el pasado 13 de enero, señalando la coincidencia  de estos dos artistas en esa oscura y terrible "cartografía" de los sueños.
Último fin de semana de visita de la exposición. Hasta el 28 de enero de 2018.


Ensor: "Los pecados capitales dominados por la muerte"  1904
Francisco de Goya: "El sueño de la razón produce monstruos"  Capricho nº 43 
1797-99
Francisco de Goya: "Modo de volar" Disparate nº 13  1816-19
James Ensor: "Máscaras. La muerte coqueta"  1922
James Ensor: "La muerte persiguiendo al rebaño de humanos"  1895

viernes, 19 de enero de 2018

Jornadas de puertas abiertas en el Museo Ruso de Málaga

Este fin de semana, 20 y 21 de enero de 2018, la Colección del Museo Ruso de Málaga abre sus puertas en unas jornadas de despedida de las tres exposiciones actuales, tanto de la anual, "La dinastía de los Románov", exposición monumental sobre tres siglos de la historia de Rusia, y que ha generado toda una serie de actividades complementarias como el estupendo ciclo de cine sobre los Románov, como de las temporales: "Alexei y Andreas Jawlensky: la aventura del color", padre e hijo, y su apuesta por el color, y "Carteles de la Revolución", muestra de carteles con motivo del centenario de la revolución rusa, de carácter propagandístico, y con influencias de las vanguardias.
Entrada libre y gratuita para estos dos días, con visitas crono en determinadas obras a partir de las 12 h.  y de las 17 h. y cine.
Última oportunidad para ver o volver a ver estas interesantes exposiciones.


jueves, 18 de enero de 2018

"Muchos hijos, un mono y un castillo", divertido y entrañable documental de Gustavo Salmerón


"Muchos hijos, un mono y un castillo" es un documental del actor y director español Gustavo Salmerón (Madrid  1970), sobre su familia, una familia singular formada por siete hijos y los padres, un ingeniero industrial y la directora de un jardín de infancia, Julia Salmerón, que tenía como objetivos en la vida tener muchos hijos, un mono y un castillo...y que consigue -esto último- gracias a una herencia. Años más tarde, con motivo de la crisis y por una deuda, pierden el castillo y tienen que vaciarlo en pocos días, cosa que hacen ellos mismos, llevándose gran cantidad de objetos: armaduras, lámparas, cuadros... a un almacén de su propiedad.
Estrenada en 2017, la película recoge grabaciones hechas a la familia a lo largo de 14 años, y nos presenta los distintos avatares de la familia, centrada sobre todo en el personaje de la madre, Julia Salmerón, que llena toda la pantalla y que nos hace reír y también emocionarnos: la obsesión por guardar objetos en cientos de cajas clasificadas, la búsqueda de las vértebras de la abuela, las canciones de navidad, el tenedor extralargo con el que da un toque a veces a su marido sordo, el gusto por comer, pero también sus referencias a la muerte y su planificación...hacen de esta una comedia a veces hilarante, a veces tierna, con un toque surrealista en la que "Julita" es la estrella.
Ha ganado ya algún premio internacional como el del Festival de Karlovy Vary, de la República Checa, y acaba de recibir el Premio José Mª Forqué, antesala de los Goya.
Para no perdérsela...

martes, 16 de enero de 2018

"Somos plenamente libres. Las mujeres artistas y el surrealismo". Museo Picasso de Málaga

                                Toyen"Descanso"   1943

"Pensé que yo tenía mucha afinidad con esa gente. Era un grupo compuesto esencialmente  por hombres que trataban a las mujeres como musas. Eso era bastante humillante. Por eso no quiero que nadie me llame musa de nada. Jamás me consideré una femme-enfant (mujer-niña) como André Breton quería ver a las mujeres. Ni quise que me entendieran así, ni tampoco intenté cambiar a los demás. Yo caí en el surrealismo porque sí. Nunca pregunté si tenía derecho a entrar o no."
(Leonora Carrington,  1993)

"Somos plenamente libres. Las mujeres artistas y el surrealismo" es el nombre de la exposición que podemos ver actualmente en el Museo Picasso de Málaga, comisariada por el catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la UA de Madrid, José Jiménez.
Son en total 124 obras (óleos, fotografías, vídeos, esculturas) de 18 mujeres artistas que tuvieron alguna relación con el surrealismo, aunque no todas fueran surrealistas: Eileen Agar, Claude Cahun, Leonora Carrington, Germaine Dulac, Leonor Fini, Valentine Hugo, Frida Kahlo, Dora Maar, Maruja Mallo, Lee Miller, Nadja, Meret Oppenheim, Kay Sage, Ángeles Santos, Dorothea Tanning, Toyen, Remedios Varo y Unica Zürn. 
No es una lista cerrada ni hay una voluntad "separatista", como decía José Jiménez en su conferencia sobre la exposición, "El cristal de la libertad", sino que se busca la recuperación histórica de mujeres artistas que quedaron ignoradas,u ocultas a veces detrás de sus parejas masculinas, pero que a través de sus obras nos traen "la música de la libertad".
La muestra está organizada en 5 bloques temáticos:
  • El espejo y la máscara.
  • Otros mundos, en este.
  • En el sueño me afirmo.
  • El vértigo de Eros.
  • Yo es otra ("Je est un autre", Rimbaud)
Imprescindible exposición que da visibilidad a mujeres artistas del siglo XX que reivindicaron su trabajo dentro del contexto de las vanguardias, y del surrealismo. Se podrá visitar hasta el 28 de enero de 2018.


Las 18 artistas de la exposición
Leonora Carrington"La giganta o La guardiana de los huevos" 1947
Leonora Carrington: "Darvault"  1950
Ángeles Santos: "Tertulia"  1929
Meret Oppenheim: "Mesa con patas de ave" 1983
 
Leonor Fini: "La guardiana del huevo negro"  1955
Dorothea Tanning: "Pequeña serenata nocturna"  1943
Maruja Mallo: "El mago"  1926
Lee Miller: "Portrait of Space, Al Bulwayeb, Near Siwa, Egypt"  1937
Kay Sage: "My room has two doors"  1939

martes, 9 de enero de 2018

"Gauguin l'alchimiste" en el Grand Palais de París

"Merahi metua no Tehamana"  (óleo)  1893

Paul Gauguin (París 1848- Islas Marquesas 1903) es uno de los grandes pintores franceses del siglo XIX, encuadrado en el postimpresionismo y simbolismo, y cuyo manejo especial del color lo convierten en uno de los precursores de las vanguardias y del arte moderno del siglo XX.
La exposición "Gauguin l'alchimiste" que podemos ver actualmente en el Grand Palais de París, organizada conjuntamente con el Art Institute of Chicago y los museos d'Orsay y de l'Orangerie y la Réunion des musées nationaux-Grand Palais, hace un recorrido a través de más de 230 obras por todas las facetas del artista: pinturas, grabados, muebles, cerámicas, esculturas de madera, dibujos...algunas de ellas poco conocidas. Un viaje que sigue también los pasos del artista, en sus continuos cambios de residencia: Bretagne, Martinique, Arles, Tahiti, îles Marquises, en esa búsqueda de lo desconocido en el arte y la vida, de un yo "salvaje y bárbaro", que lo acerca al arte primitivo.
La muestra está organizada en seis bloques temáticos y cronológicos:
  1. El laboratorio de las formas. El objeto puesto en escena. Mosntruosidades.
  2. El gran taller. Mujeres fatales.
  3. Del tema al símbolo. Miserias humanas.
  4. El imaginario de los trópicos. La Arcadia tahitiana. Noa, Noa, viaje de Tahití.
  5. Mitos y reinvenciones. Espíritus.
  6. En su decoración. La Maison du Jouir. El friso.

Exposición que vale la pena ver porque hace una inmersión en el proceso de creación de Gauguin, y pone en valor las distintas facetas menos conocidas de este gran artista.
Hasta el 22 de enero de 2018.

"Lavandières au bord du canal"  1888
"Jean Gauguin"  1881
"Nature morte à la mandoline"  1885
 "Idole à la perle"  1892
 "Dans les vagues"  1889
"Soyez mystérieuses"  (bajorrelieve en madera polícroma) 1890
 "Areaarea"  1892
"Femmes de Tahiti (Sur la plage)"  1891
"Éventail aux baigneuses"  1887
 "Socle et couvercle de fontaine" 1889