"Genealogías del Arte", en el Museo Picasso de Málaga

"En lo hondo a cinco brazas, sepultado está tu padre; sus huesos se hacen corales, vuélvense sus ojos perlas. Nada de él se desvanece sino que el mar lo transforma en algo rico y extraño." 

 (William Shakespeare, La tempestad)

Genealogías del Arte o la Historia del Arte como Arte Visual es una exposición que surge de la colaboración entre la Fundación Juan March y el Museo Picasso de Málaga, que hemos podido ver hace unos meses en Madrid y actualmente en Málaga; en este caso con poco recorrido debido a la pandemia, ya que se inauguró el pasado 27 de febrero y termina este último fin de semana de mayo, apenas tres semanas para una muestra que se merecía más tiempo.

Comisariada por Manuel Fontán del Junco, comisario y director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March; José Lebrero Stals, director artístico del Museo Picasso Málaga; y María Zozaya Álvarez, jefa de proyecto expositivo de la Fundación Juan March, la muestra tiene como tema la representación visual de la historia del arte a través de imágenes, diagramas...

Más allá de la narración clásica de carácter textual, ha habido otras formas visuales de contarla por parte de críticos, historiadores, y de los mismos artistas, y eso es lo que recoge esta exposición a través de un recorrido desde el siglo XVII hasta nuestros días: árboles genealógicos, diagramas, presentaciones virtuales, fotografías, libros, documentos, junto con esculturas, pinturas, dibujos de autores destacados de principios del siglo XX.

La muestra está organizada en 3 secciones, con el protagonismo para la parte central que, en una  especie de 'metalenguaje', conforma una exposición dentro de otra:

1. Historias visuales (1681-1934): se muestran recursos gráficos (árboles, diagramas, alegorías...) que reflejan orígenes, influencias, jerarquías...en los movimientos artísticos.
2. La exposición Cubism and Abstract Art (1936):  parte del diagrama que hizo Alfred H. Barr, fundador y primer director del MoMA de New York, para una exposición de 1936, donde explicaba el origen del arte abstracto, y se reconstruye el diagrama con obras presentes de importantes artistas de principios del siglo XX como Pablo Picasso, Constantin Brancusi, Paul Cézanne, Robert Delaunay, Max Ernst, Alberto Giacometti, Juan Gris, Vasily Kandinsky, Fernand Léger, El Lissitzky, Kazimir Malevich, Franz Marc, Henri Matisse, Piet Mondrian, Georges Braque, Paul Klee o Henry Moore.
3. Diagramas contemporáneos (1936-2019): recoge representaciones diagramáticas diversas, convertidas algunas en objetos artísticos en sí mismos, con carga irónica, retórica o cómica.

Exposición muy interesante ya que por una parte nos permite reflexionar sobre el 'relato" visual del arte, sus formas de abordarlo a través de distintas representaciones, a la vez que nos recuerda que somos lo que hemos sido (aunque también el tiempo que nos queda, como decía Caballero Bonald), y por otra parte esta muestra nos permite disfrutar de las obras de artistas fundamentales en la historia del arte del siglo XX.

Paul Cézanne: Bañistas en reposo  1875 (óleo sobre lienzo)

P.Picasso: Bañistas en la playa  1928 (óleo sobre lienzo)

Brancusi: La musa dormida  1910 (yeso patinado y goma laca)

V. Kandinsky:  Paisaje con dos chopos  1912  (óleo sobre lienzo)

W. Powhida: Mapa del mundo hecho por un artista solipsista  2015 

(acrílico y óleo sobre lienzo)

Vista de sala

P.Davies: Los cien mejores  2000 (acrílico sobre lienzo)

"Line of Duty" serie británica de Jed Mercurio. En Movistar +

"Line of Duty" es una serie de tv británica estrenada en la BBC en 2012 con gran éxito, y varios premios de tv, que cuenta ya con 5 temporadas y está prevista una sexta para 2021. Se puede ver actualmente en España en Movistar +.

Creada por el escritor, productor y realizador Jed Mercurio (Inglaterra 1966), que también ejerció como médico y oficial de la Royal Air Force. Autor de novelas y series de éxito como Bodies (Cuerpos, serie de 2004-06, drama médico basada en su novela del mismo nombre), Amante de Lady Chatterley (película de 2015), o la serie más reciente Bodyguard (Guardaespaldas), de 2018, de tema político-policial.

Line of Duty que en español se podría traducir como Cumplimiento de deber, o Deber cumplido, es un thriller policíaco que se centra en las investigaciones de la AC-12, unidad policial anticorrupción de asuntos internos en Birmingham.

El protagonista, el agente Steve Arnott (Martin Compston), después de una operación antiterrorista fallida y de negarse a encubrir los hechos, es trasladado a la unidad AC-12, dirigida por el superintendente Ted Hastings (Adrian Dunbar), que se dedica a investigar a agentes de policía por protocolos incorrectos o sospechas de corrupción. En las investigaciones participa también la agente Kate Fleming (Vicky McClure), que suele actuar como infiltrada en distintas operaciones.

Objeto de investigación de esta unidad son tanto agentes de policía como inspectores, o altos oficiales. Cada temporada se centra en un caso y sus conexiones, aunque también hay personajes que aparecen en otras temporadas.

La relación con el crimen organizado, problemas personales, endeudamiento, la búsqueda rápida del éxito en operaciones... son algunas de las causas que llevan a los investigados a actuar al margen de la ley. Pero todo el mundo es puesto en cuestión, incluso los mismos investigadores...

A destacar el excelente guión de Jed Mercurio, que da credibilidad al protocolo seguido en los interrogatorios, y que es capaz de sorprendernos en ocasiones con desenlaces y giros inesperados.

Solapa 11: "El hombre que amaba a los perros" de Leonardo Padura, por Antonio Asencio

 "En sus páginas se despliega, se expulsa literariamente, el grito de una o de varias generaciones de cubanos, de españoles, de rusos, traicionadas por el último gran relato político del siglo XX; esa fábrica de sueños e ideales que condujo a la frustración y al vacío –cuando no a la muerte- a millones de seres humanos. Así hay que entender la importancia que da Padura al grito desgarrador de Trotski cuando Mercader le clava el piolet en la cabeza: no hay dolor más hiriente que el que surge de la traición. Y Trostski, al igual que esas generaciones enteras de “creyentes”, fue traicionado por la utopía que él mismo contribuyó a diseñar..."  (Antonio Asencio)

Volvemos en este blog a Leonardo Padura (La Habana 1955), y a un libro de lectura obligada como es El hombre que amaba los perros, novela publicada en 2009 en España  (editorial Tusquets, 765 pág.), después de “5 años de tristezas, alegrías, dudas y miedos”, como dijo el autor después de varias reescrituras. Publicada en Cuba en 2011, ha tenido mucha más repercusión fuera de su país, y nos atrevemos a decir que es  la mejor novela del escritor cubano hasta la fecha. 

Ya nos hicimos eco de ella cuando la leímos en 2015, (Ver entrada), pero lo hacemos ahora en formato de vídeo, en esta sección que llamamos Solapas, y que tienen como autor a Antonio Asencio.

"Al enfrentarme a su concepción, más de quince años después, ya en el siglo XXI, muerta y enterrada la URSS, quise utilizar la historia del asesinato de Trotsky para reflexionar sobre la perversión de la gran utopía del siglo XX, ese proceso en el que muchos invirtieron sus esperanzas y tantos hemos perdido sueños, años, y hasta sangre y vida" . (Nota del autor al final del libro)

"Hana-Bi", película de Takeshi Kitano. La belleza de los fuegos artificiales...

Hana-Bi (Flores de fuego), ganadora del León de Oro a la Mejor Película en el Festival de Venecia en 1997, es una película del realizador, presentador de tv y actor japonés Takeshi Kitano (1947), uno de los cineastas más importantes de Japón en la actualidad, director también de El verano de Kikujiro (1999), Brother (2000), la estupenda Dolls (2002), de la que ya hemos hablado en este blog, Zatoichi (2003), Aquiles y la tortuga (2008), entre otras.

Algo que caracteriza a su cine es la presencia de la violencia, tanto en personajes de la yakuza (mafia japonesa), como de la policía, una violencia que refleja una mirada de dolor sobre el mundo que le rodea. Junto a la acción violenta nos encontramos también con momentos de silencio y reflexión de sus personajes, desde el nihilismo al humor satírico, y todo ello con un estilo muy personal, con imágenes llenas de poesía en impecables puestas en escena, con un cuidado especial de la fotografía y del color como ya vimos en "Dolls".

Hana-Bi, cuyo título en japonés hace referencia a los fuegos artificiales (flores de fuego), tiene como protagonista al policía Nishi (Takeshi Kitano), que recibe la noticia del cáncer terminal de su mujer, Miyuki, a la vez que su mejor amigo y compañero, Horibe, es herido en una acción en la que él no estaba, y queda parapléjico en una silla de ruedas. Nishi, con cierto sentido de culpa, ayuda a la viuda de otro compañero, y a su amigo, que se ha quedado solo, y al que anima a pintar comprándole material (algunos dibujos y pinturas que se ven son obra del mismo Kitano).

Nishi termina abandonando el cuerpo de policía, y se dedica al cuidado de su mujer, a la vez que se endeuda con la yakuza y actúa al margen de la ley. A pesar de su estado de ánimo, melancólico y taciturno, se vuelca en que Miyuki sea feliz los últimos días de su vida, iniciando un viaje con ella en el que se atreve a tocar la campana de un templo budista, a lanzar fuegos artificiales, y que termina junto al mar, donde una niña vuela una cometa...

La amistad, el amor, el dolor de estar vivo, y la muerte sobrevolando desde el principio hasta el final,  son los temas de esta bella película de Kitano que, una vez más, no nos defrauda. El director nos lleva de lo violento a lo tierno, conmoviéndonos con la fuerza de su lenguaje visual tan lleno de poesía y de silencios, con elipsis y flashbacks. Y, frente a la muerte: la pintura, los fuegos artificiales, los juegos, la cometa volando, el mar...

"El Jurado" (The Twaalf), estupenda serie belga en Sundance TV

"No quisiera estar nunca en la situación en la que un jurado como este deba decidir mi vida"

(Un miembro del jurado)

"El Jurado" (The Twaalf o 'Los doce' en el título original) es una serie belga de 2019, dirigida por Wouter Bouvijn (1987), con guión de Sanne Nuyens y Bert Van Dael, que ganó el premio al mejor guión en la II edición del Festival Internacional de Series de Cannes. Se estrenó en España en febrero de 2020 y se puede ver actualmente en Sundance TV a través de Movistar. 

Consta de 10 episodios y tiene como tema un juicio con jurado popular en la ciudad belga de Gante, un jurado, compuesto por doce titulares más dos suplentes, que tienen que juzgar a una directora de un colegio, separada, sin la custodia de su pequeña hija, y acusada de dos asesinatos, uno reciente, el de su propia hija, y otro de hace dieciocho años, el de su mejor amiga. Un caso complejo y que despierta el interés en los medios de comunicación. 

Entre los excelentes dramas judiciales que hay en el mundo del cine, queremos destacar aquí la película de 1957 de Sidney Lumet, Doce hombres sin piedad (12 Angry Men), cuyo protagonista era un jurado  popular compuesto por 12 hombres que deliberaban sobre la inocencia o culpabilidad de un joven acusado de matar a su padre. La película se centraba en los debates que mantenían entre ellos y en "la duda razonable".

En esta serie, sin embargo, no solo vemos a los componentes del jurado manifestando sus distintos puntos de vista sobre la acusada y los hechos que se juzgan, sino que -y ahí está la novedad- pasan a ser protagonistas también de la historia: vamos conociendo sus vidas cotidianas, sus debilidades, soledades, problemas, y cómo todas sus circunstancias los condicionan y afectan en lo que se está juzgando.

Cada episodio va avanzando, pues en varias tramas:

•  el juicio, los testigos, el abogado defensor, convencido de la inocencia de su defendida hasta el final, la fiscal, las policías que investigaron los casos.
• personas relacionadas con los hechos: el exmarido, su actual mujer y la madre de ella, el padre de la amiga asesinada...con efectos de flash back que nos permiten conocer hechos del pasado y entender mejor la relación entre los personajes.
• los componentes del jurado popular: una madre maltratada por su marido, un empresario con cargo de conciencia por no haber auxiliado a un empleado ilegal, un arruinado que pasa información a la prensa, una joven que sobrevivió al crimen de sus padres, un solitario...

La serie nos va atrapando a lo largo de los episodios, gracias a unos buenos actores y a un guión inteligente que nos lleva hasta la resolución del caso en el capítulo final, pero que nos plantea  dudas e interrogantes tanto sobre este doble juicio, como sobre el funcionamiento de la justicia y del jurado popular en general.

Totalmente recomendable.

Solapa 10: "Cándido o Un sueño siciliano" de Leonardo Sciascia, por Antonio Asencio

Retomamos, después de una pausa, este apartado de "Solapas", vídeos con breves reseñas sobre obras que Antonio Asencio ha leído y considera recomendables, y al que agradecemos su colaboración con este blog. 

La obra propuesta en esta ocasión es "Cándido o un sueño siciliano" (1977) de Leonardo Sciascia (Racalmuto, Sicilia 1921- Palermo 1989), maestro, periodista y escritor, además de activista político (concejal, diputado europeo y diputado al congreso). Fue uno de los escritores italianos más importantes del periodo de posguerra, siempre crítico con el abuso de poder.

En sus obras se mezclan historia y ficción, en una combinación de géneros en el que la novela histórica tiene rasgos de novela policíaca, y viceversa. Los temas presentes en sus obras giran en torno a cuatro objetos de interés: la política, la mafia, la Iglesia, y Sicilia,  su origen tan querido,  como metáfora de Italia y del mundo.

Entre sus obras más importantes y publicadas en España (en principio en Bruguera, después en Tusquets) están: El Archivo de Egipto, Cándido o un sueño siciliano, El contexto, Todo Modo, El caballero y la Muerte, El caso  Aldo Moro, El día de la lechuza, Una comedia siciliana...

Lector de Montaigne, Voltaire, Stendhal, Cervantes, Pirandello...Sciascia es considerado como la conciencia crítica de Italia.