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miércoles, 28 de marzo de 2018

"Palimpsesto" de Doris Salcedo, in memoriam de los que no llegaron

Palimpsesto:  "Manuscrito antiguo que conserva huellas de una escritura anterior borrada artificialmente.
(RAE)

Doris Salcedo (Bogotá, 1958), es una artista colombiana que se considera preferentemente escultora, actualmente una de las más reconocidas a nivel internacional. Premio Velázquez de Artes Plásticas en 2010. Ha expuesto en los principales museos de arte contemporáneo del mundo: MoMa, Centre Pompidou, Tate Modern de Londres...En este último hay que destacar su actuación en la Sala de Turbinas (Turbine Hall) con la obra "Shibboleth" en 2007, una grieta de 167 metros que atravesaba el suelo, en una referencia al  término que aparece en el Antiguo Testamento, usado por una comunidad para poner fronteras, obra de la que hablaba en días pasados la profesora de Arte Estrella de Diego en La Térmica de Málaga a propósito de la función de los Museos.
Doris Salcedo rechaza "el arte identitario y nacionalista". "A mí me interesa el arte que nos suma a todos", pero siempre un arte implicado, no neutro, que hace visibles a las víctimas. Toda su obra ha estado enfocada en ese sentido, partiendo de la situación en Colombia, para hablar ahora de los inmigrantes ahogados en el Mediterráneo antes de llegar a alcanzar la costa, en esta su última instalación: Palimpsesto, que podemos ver actualmente en el Palacio de Cristal del Retiro, en Madrid.
Organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la instalación, a través de nombres grabados en el suelo, recuerda a 200 víctimas que se ahogaron antes de alcanzar su sueño: sobre los nombres de algunos de antes del 2000 se superponen los de otras víctimas más recientes, y los surcos de todos ellos se van llenando poco a poco de gotas de agua.
Obra compleja técnicamente, que necesita de la colaboración del visitante: hay que andar con cuidado entre esos nombres escritos en el suelo, y con una protección del calzado -que se da en la entrada- para evitar el polvo y, sobre todo, con la actitud de recuerdo y homenaje a todas esas personas reales que han quedado en el olvido, sepultadas en el mar, y que esta  obra de Doris Salcedo pretende visibilizar a través de un lenguaje conceptual y poético. 
Contra la indiferencia y el olvido... Últimos días, para los que estén en Madrid en semana santa. Hasta el 1 de abril de 2018

Foto: Semana

sábado, 24 de marzo de 2018

"El bricoleur y la ciudad". Homenaje a Juan Antonio Ramírez en Málaga

En la Sala de Exposiciones del Rectorado de la Universidad de Málaga se puede ver actualmente la exposición "El bricoleur y la ciudad. Juan Antonio Ramírez y el ecosistema del arte en Málaga 1980-2000" que rinde homenaje al ensayista y catedrático de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, Juan Antonio Ramírez ( Málaga 1948- Madrid 2009), el cual dejó huella en Málaga a su paso por su Universidad como profesor de Historia del Arte en 1980, dinamizando la asignatura y convirtiéndose él mismo en un referente para los artistas malagueños de entonces, con los que tuvo relaciones de amistad, y participó en actos colectivos y artísticos, dentro de lo que se llamó "la movida de los 80".
Comisariada por Maite Méndez y Rocío de la Villa, la muestra está organizada en 4 bloques temáticos:
  1. Promotor de la "performance" Fiesta picassiana: La ascensión del Guernica a los cielos". 1981
  2. Construcción y decoración de "El Templicón".
  3. El estilo del relax y el ecosistema del arte en Málaga, y
  4. J.Antonio Ramírez, "bricoleur" (1990-2000) con piezas de latoflexia creadas por él mismo.
Se acompaña la exposición con algunos de sus libros, revistas, fotografías, mobiliario, y dibujos y pinturas de artistas malagueños.
Algunos pudimos asistir en el Ateneo de Málaga a la conferencia que dio Francisco Chica, escritor y amigo personal de J.Antonio Ramírez, que recordó anécdotas y vivencias compartidas con él, acercándonos algo más a su personalidad.
Se puede visitar, con fecha prorrogada, hasta el 31 de marzo de 2018.
"El Templicón"

Daniel Muriel: "Cita en el Maricuchi"  1980  (óleo)

 
Latoflexia (0bjetos hechos con latas)
Chema Tato: "Málaga - Este"  1985  (acuarela, collage y cristal pintado)

Carlos Canal: Fotografías Hotel Pez Espada y Ciudad Sindical de Marbella 1986
Gabriel Padilla, 1980
Diego Santos: "Con Gio Ponti en el Pez Espada" (acrílico sobre lino), 2018
Juan Antonio Ramírez en 1998

miércoles, 21 de marzo de 2018

Qi Baishi, el artista de Xiangtan (China) en el Museo Jorge Rando de Málaga



Se inauguró ayer, 20 de marzo, en el Museum Jorge Rando de Málaga, la exposición "The breeze from Qi Baishi's hometown" (La brisa desde la ciudad natal de Qi Baishi) con una selección de obras del pintor de Xiantang, Qi Baishi  (1864-1957), que se expone por primera vez en occidente. El artista, considerado uno de los pintores chinos más importantes de la primera mitad del siglo XX, recibió en 1955 el Premio Internacional de la Paz, otorgado por el Consejo Mundial de la Paz, y sus obras han alcanzado recientemente cantidades astronómicas en las ventas y subastas.
Qi Baishi, de origen humilde, es llamado "el artista del pueblo". Él se fija en elementos de la naturaleza: loto, flor del ciruelo, un insecto, rana, el agua y la montaña...junto con objetos y personajes sencillos; un estropajo, el anciano...todo resuelto con unas cuantas pinceladas y algunos detalles caligráficos.
Se exponen en total unas 60 obras, de las que la mitad son de Baishi, y el resto de otros pintores chinos más recientes, y la muestra ha sido organizada, junto con el Museo Jorge Rando, por el Memorial Qi Baishi de Xiantang. 
En la inauguración de la exposición estuvo presente una delegación china, representando a la ciudad de Xiangtan, el director del Museo dedicado a Baishi y el director de la cadena estatal china CCTV y responsables del documental, que arrancó ayer,  "El diálogo entre Qi Baishi y Picasso", en el que se pretende destacar los vínculos entre el arte oriental y occidental, y la importancia que han tenido cada uno de estos grandes artistas para sus respectivas ciudades.
Pudimos también observar en directo la técnica y la maestría de dos artistas chinos que pintaron ante el público asistente.
Para quien esté interesado, es una muestra temporal que se podrá ver solo hasta el viernes 23 de marzo de 2018.
"Lichi"
"El anciano y su vida tranquila y bendita"
 
"Melocotones chinos de bendición para cumpleaños". Los crisantemos 
"Agua y montaña"
"El loto y la rana"
"Loto y libélula"
"El rábano"

 Otros artistas:
Liu Zenthao y Zhou Zongdai: "La flor de la camelia" 2018
Liu Zenthao: "El águila en el cielo"  2009

martes, 20 de marzo de 2018

MaF 2018 ( Málaga de Festival), antesala del Festival de Cine de Málaga

El MaF  (Málaga de Festival), antesala del Festival de Cine de Málaga (del 13 al 22 de abril), ha presentado la programación de esta su sexta edición, que se celebrará del 22 de marzo al 12 de abril de 2018.
Durante las tres semanas anteriores al Festival de Cine, se desarrollarán en la ciudad 160 actividades, todas ellas relacionadas con el cine: exposiciones, conciertos, conferencias, y otras intervenciones artísticas y culturales en colaboración con entidades y agentes públicos y privados, en esa simbiosis cultura/sociedad, que pretende ser un marco de transformación e innovación cultural en la ciudad, haciendo de Málaga un espacio de referencia.
La edición de este año tiene 3 ejes temáticos: los 40 años de la Constitución española, Brasil, y el feminismo, sobre los que se indagará y profundizará en las distintas actividades.
Habrá también actuaciones dirigidas a un público infantil y familiar, un homenaje a Chiquito de la Calzada, y conciertos de apertura, con las bandas Maga y Tulsa, y de clausura: trío malagueño Ballena y Ricardo Lezón.
Más información: Festival de Málaga- MaF




domingo, 18 de marzo de 2018

"Aida" de Verdi, en el Teatro Real de Madrid



"El amor de Aida por Radamés es una pasión espiritual. Radamés responde a esta pasión con el mismo tono; es por ello por lo que no intenta evitar la muerte, ineludible si quiere alcanzar ese amor. La pasión de Amneris, al contrario, surge de la pura sensualidad". (Wieland Wagner)

"Aida", una de las obras más importantes de  Giuseppe Verdi (1813-1901), de su etapa de madurez, y una de las más populares de la lírica italiana, ha vuelto al Teatro Real de Madrid en el vigésimo aniversario de su reapertura (1998), estrenada ese año con la dirección escénica del argentino Hugo de Ana que, veinte años después, repite puesta en escena -revisada y actualizada- y que algunos hemos tenido la oportunidad de ver por primera vez.
Es una coproducción del Teatro Real,con la Lyric Opera de Chicago y el Teatro Municipal de Santiago de Chile, con la dirección musical de Nicola Luisotti, Coro y Orquesta titulares del Teatro Real, y un triple reparto en el que están: Violeta Urmana, Ekaterina Semenchuk, Daniela Barcellona, Gregory Kunde, Fabio Sartori, Alfred Kim, Liudmyla Monastyrska, Anna Pirozzi y Lianna Haroutounian, entre otros.
Celebra además el Teatro Real su Bicentenario, y dedica estas funciones de "Aida" al tenor español Pedro Lavirgen, uno de los mejores intérpretes del papel de Radamés.
La ópera, con libreto de Antonio Ghislanzoni, basado en una historia del egiptólogo francés Auguste Mariette, se estrenó en 1871 en el Teatro de la Ópera de El Cairo. Consta de cuatro actos y es un drama de un romanticismo tardío en una época marcada ya por el positivismo y el realismo.
La acción se sitúa en el Egipto de los faraones, en Menfis y Tebas, en el que Radamés, capitán del ejército egipcio, dirige las tropas que vencen a los invasores etíopes, y hace prisionero a su rey, Amonasro, padre de Aida. Esta, esclava etíope al servicio de la hija del faraón, Amneris, era amada por Radamés, que desconocía su origen, amor que ella corresponde pero, a su vez, Amneris también estaba enamorada de  Radamés.
En la ópera se plantea, pues, el conflicto entre el poder religioso-político y el amor, más poderoso que las diferencias y el odio entre los pueblos, pero que está abocado a la muerte, con Radamés juzgado y condenado por traidor a ser enterrado vivo, y Aida que le acompaña en su destino.
Uno de los rasgos más interesantes de "Aida" es la superposición de dos planos: el colectivo, con esas escenas de masas que tienen su ejemplo más destacado en la "Marcha triunfal" del segundo acto, y el intimista en el que se habla de amor y sufrimiento.
Obra que no hay que perderse, si es que todavía hay entradas, que estará en el Real hasta el 25 de marzo de 2018, en una superproducción de 300 personas, en la que al valor musical se suma la espectacular puesta en escena en la que se combinan elementos tradicionales con proyecciones digitales y números de danza.
Telón con motivos egipcios

viernes, 16 de marzo de 2018

"Valdés. Una visión personal". Retrospectiva en el Centre Cultural Bancaixa de Valencia

Odalisca  (técnica mixta sobre arpillera)  2017

"El arte de cada época siempre tiene elementos del pasado, el arte siempre se sucede, el arte es una suma permanente. Yo no puedo concebir una obra como Matisse como pretexto sin el tiempo entre él y yo, sin un cambio de escala y de materia, sin una experiencia. Pintar es ir sumando, acumulando, todo se mezcla. Hay artistas que creen que van a anular todo lo anterior con su obra, pero puede que lo anterior nos anule a nosotros, todo está mezclado, nada ha acabado con nada."
(Manolo Valdés)

"Valdés. Una visión personal" es el título de la exposición organizada por la Fundació Bancaixa sobre el pintor y escultor valenciano Manolo Valdés (1942), referente del arte pop español de los 60 y 70, fundador y componente del Equipo Crónica junto con Rafael Solbes y Juan Antonio Toledo (que lo abandonó pronto). Se inspira en los grandes artistas clásicos como Velázquez, Goya, El Greco, Matisse... a los que reconoce como modelos. Ha recibido numerosos premios y desde los años 90 reside en New York.
Este blog se ha hecho eco en distintas ocasiones de exposiciones del artista en París y Valencia: Manolo Valdés en Place Vendôme de París,  Valdés en la Ciudad de las Ciencias y de las Artes de Valencia  y de la exposición antológica Equipo Crónica. Antológica en la Fundación Bancaja de Valencia.
La exposición actual, que se puede ver en el Centre Cultural Bancaixa de  Valencia, está comisariada por Kosme de Barañano y, a través de casi 150 obras, hace un recorrido por toda la trayectoria en solitario de Valdés, desde los años 80 a la actualidad, mostrándonos las distintas disciplinas artísticas que el artista ha experimentado: escultura, obra gráfica, pintura, muebles y artes decorativas, y los distintos materiales utilizados desde el mármol, bronce o hierro fundido, a la arpillera, aluminio, madera y, más recientemente, alambres, resinas azules o espejos. 
Proceso de inmersión, pues, que nos ayuda a conocer mejor la obra de Manolo Valdés. Hasta el 25 de marzo de 2018.
Mickey Mouse y Minnie con moto   1992   (madera)
 
Retrato en blanco y rojo  1988  (técnica mixta sobre arpillera)
Abanico    1991    (arpillera)

La dama de Argel V  2010  (técnica mixta sobre arpillera)
Lirios en azul  (tecnica mixta sobre arpillera)
Mesa II  (madera)
"Two cones"  2006  (técnica mixta sobre arpillera)
Reina Mariana  2001   (madera)
Máscara III  2017  (bronce)
Desnudo en rosa  2010  (técnica mixta sobre arpillera)
Alambres  2016   Mesa (papier maché)  Hojas azules (textil)
Doble retrato AL I, II y III    2017   (aluminio)