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sábado, 21 de diciembre de 2019

La fotografía de Peter Hujar en el Jeu de Paume de Paris

Ethyl Eichelberg como "Minnie the Maid"  1981

Peter Hujar ( New Jersey 1934-1987 Manhattan) fue un fotógrafo estadounidense ligado por su vida y obra a la ciudad de New York. Se movió en los ambientes de vanguardia artística de la ciudad, de los años 60 a los 80 : músicos, artistas visuales, travestis... y su carrera se desarrolló de forma paralela a la evolución y sensibilidad del modo de vida gay en esos años.
En sus comienzos estuvo durante dos años en Roma con una beca, y posteriormente fue fotógrafo  'free-lance' en el mundo de la moda, la música y la publicidad, actividad que abandonaría para  instalarse en un loft del East Village y dedicarse solo a temas que le interesaban: retratos, los cuerpos, y la ciudad de N.York. Murió de sida a los 53 años.
La exposición "Speed of Life" (La vie à toute vitesse) que hemos visto recientemente en el Jeu de Paume de París, está organizada por la Morgan Library & Museum de N.York y la Fundación Mapfre de Madrid, en colaboración con Jeu de Paume, y comisariada por Joel Smith. Presenta unas 140 fotografías en blanco y negro desde mitad de los 50 hasta los años 80, y da a conocer los diferentes aspectos de su práctica fotográfica: el retrato de estudio, generalmente posado, el desnudo masculino y el paisaje urbano de N.York y alrededores.
En otra sala se recuerda la última exposición de Hujar en vida, que tuvo lugar en la Gracie Mansion Gallery, en 1986, en la que expuso 70 fotografías en forma de un friso, de dos en dos, sin relación aparente, pero con ecos entre ellas.
Interesante muestra que no solo describe el mundo íntimo de Peter Hujar, sino que también esboza un retrato del N,York bohemio y underground de esos años (el equivalente a la "movida" madrileña de los 80) a través de sus figuras más representativas.
Hasta el 19 de enero de 2020.
Foto para el cartel del Frente de Liberación gay  1970
Autorretrato desnudo, corriendo  1966-67
 Chicos en un coche, Halloween  1978
Susan Sontag  1975
Candy Darling en su lecho de muerte  1973
Gracie Mansion Gallery  1986
Cuerpos   1979, 80, 81
 Manta sobre la célebre silla   1983
Paisaje de Queens  1984

jueves, 19 de diciembre de 2019

Recomendaciones Navidad 2019: libros, cine, exposiciones


Como en años anteriores por estas fechas, en esta cita semestral traemos aquí algunas recomendaciones de lectura, exposiciones, cine, etc. Y lo hacemos doblemente: en forma de boletín y de muro de imágenes. Con ánimo de compartir...
Boletín 17

Hecho con Padlet

viernes, 13 de diciembre de 2019

Joel Sternfeld y James Siena en la Galería Xippas de París


Hemos visitado recientemente la Galería Xippas de París, situada en el barrio de Le Marais, en el mismo edificio de la antigua galería de Yvon Lambert, recientemente ocupado por Zwirner Gallery de la que hemos hablado en este blog. Compartiendo, pues, entrada y edificio, se encuentra esta galería fundada en 1990 por Renos Xippas, dedicada al arte contemporáneo internacional,  y que representa a artistas como Vik Muniz, Céleste Boursier-Mougenot, José Manuel Broto, Joel Sternfeld, Alberto García-Álix, Pablo Reinoso, Valerie Jouve... Xippas tiene también sedes en  Ginebra, Bruselas, Punta del Este y Montevideo.
Presenta en París actualmente dos exposiciones -hasta el 21 de diciembre de 2019- dedicadas a dos artistas estadounidenses, afincados en New York:  Joel Sternfeld y James Siena.
Joel Sternfeld (1944 New York), fotógrafo conocido por su obra innovadora desde los años 70 y por ser pionero de la fotografía en color. Sus trabajos están dentro de la tradición documental estadounidense de Walker Evans y Robert Frank, tratando temas sociales y políticos, siempre con una fuerte carga irónica y poética.
American Prospects, de fines de los 80, representa los paisajes desolados y abandonados de E.Unidos, y fue una serie legendaria que marcó a toda una nueva generación de fotógrafos, haciendo de Sternfeld uno de los artistas más influyentes de su generación.
Ha recibido varios premios y sus obras se encuentran en distintos museos del mundo: Nueva York, Chicago, Londres, París... Profesor en el  Sarah Lawrence College de N.York, ha publicado 18 libros, y forma parte ya de la Historia del Arte, sobre todo por su contribución a la teoría del paisaje.
American Prospects Now presenta trece fotografías inéditas, de su famosa serie American Prospects, proyecto que inició a finales de los setenta cuando Sternfeld emprendió un viaje por carretera en una autocaravana a través de los claroscuros del E.Unidos de Carter y Reagan. 
Ahora, 40 años después, en un contexto mundial de inquietud por el cambio climático y la situación política, siguen teniendo sentido las preguntas que estas imágenes plantean.
Son imágenes que nos recuerdan la complejidad de esta realidad americana y sus contradicciones: el Estados Unidos rico y exuberante junto al país de la desigualdad y la diversidad social. Un tema repetido en su obra es, como dice Kerry Brougher, la contaminación del paraíso.
Sternfeld, con eco de paisajistas europeos como Patinir y Brueghel, ha sido un innovador en su aplicación a la fotografía, pasando de la instantánea fotográfica a la imagen construida, referente para generaciones posteriores de fotógrafos.

James Siena (1957 California) es un artista destacado en el panorama  actual neoyorquino, cuyo trabajo abarca desde la pintura, el dibujo, a los grabados y litografías, con un rasgo común que son sus formas abstractas geométricas, en las que  combina el rigor matemático con la presencia de de su mano, y el gesto frágil repetido.
La exposición Cascade Effect presenta siete grandes óleos y siete dibujos en los que aparecen los conceptos de 'causalidad' y 'emergencia' de todos sus trabajos, en los que cada movimiento realizado afecta a un movimiento posterior, y  en las resonancias e intervalos entre estos surgen los imprevistos y los efectos.
En estas nuevas obras, construidas principalmente desde el perímetro exterior hacia el interior, hay intervalos de ancho variable que, cuando se entrelazan y articulan de varias maneras dan como resultado lo que parecen ser cascadas de formas. 

miércoles, 4 de diciembre de 2019

BEAT. Muestra de Cine de Autor. Málaga 2019



BEAT,  Muestra de Cine de Autor, es una apuesta del Festival de Málaga por un cine menos comercial y en versión original subtitulada, características en realidad de la programación habitual de los Cines Albéniz de Málaga, de titularidad pública, y que ejercen también de forma puntual como Filmoteca.
Estamos ya en su 4ª edición, que tendrá lugar este año entre el 6 y el 12 de diciembre de 2019, a las 20 h.  Serán en total 7 películas de 2019, que se estrenan ahora en Málaga, algunas de ellas presentadas en festivales tan importantes como Cannes, Venecia o San Sebastián. Distintas miradas de siete realizadores: Mounia Meddour, Pablo Larraín, Ayumu Watanabe, Elia Suleiman, Alice Winocour, Roman Polanski y Kantemir Balagov en producciones de diferentes países como Francia, Palestina, Japón, Rusia, Chile y Argelia.
Aunque valoramos muy positivamente estos ciclos que organiza el Festival de Málaga, abogamos en un futuro cercano por una Filmoteca estable, con programación de continuidad.
Programación:
Viernes 6: "Papicha", de Mounia Meddour  (Argelia)
Sábado 7: "Ema" de Pablo Larraín (Chile)
Domingo 8: "Los niños del mar" de Ayumu Watanabe (Japón)
Lunes 9: "De repente, el paraíso" (It must be heaven) de Elia Suleiman (Palestina)
Martes 10: "Proxima" de Alice Winocour (Francia)
Miércoles 11: "El oficial y la espía (J’accuse)" de Roman Polanski  (Francia)
Jueves 12: "Una gran mujer (Dylda)" de Kantemir Balagov  (Rusia)

lunes, 2 de diciembre de 2019

"Back Side/ Dos à la mode". La espalda en la moda y la escultura, en el Musée Bourdelle de París



Acabamos de ver en el Musée Bourdelle de París (zona de Montparanasse) la exposición Back Side. Dos à la mode en la que se establece un diálogo entre las esculturas de Antoine Bourdelle y la espalda en las prendas de vestir.
Los trajes de moda salen fuera del Palais Galliera, Museo de la Moda de París (actualmente en obras, con apertura prevista en 2020), y se intercalan con las obras de Antoine Bourdelle (1861-1929), escultor francés, aprendiz de Rodin, posteriormente maestro de artistas como Aristide Maillol o Alberto Giacometti, y autor de obras como Heracles arquero, Melancolía, bustos de Gustave Eiffel, Beethoven, Rodin, o algunas situadas en la ciudad de Buenos Aires como el Monumento ecuestre a Carlos María de Alvear.
La exposición Back Side. Dos à la mode, comisionada por Alexandre Samson, responsable de alta costura  y creación  contemporánea en el Palais Galliera, presenta un centenar de vestidos y accesorios desde el siglo XVIII a la actualidad, además de algunos clips de películas y fotografías, con el tema común de la percepción que tenemos de nuestra espalda y la de los demás, abordándola desde un punto de vista psicológico y social, en una sociedad como la nuestra en la que el rostro, y el selfie se muestran en principio como nuestras señas de identidad.
Sin embargo, la moda siempre se ha ocupado de adornarla, desnudarla o llamar la atención sobre ella.
Modelos de Chloe, Givenchy, Balenciaga, Yamamoto, Jean Paul Gaultier, Lanvin, Loewe, Prada, Rick Owens, Thierry Mugler, Alexander McQueen, Rei Kawakubo, Guy Laroche, John Galliano, Yves Saint Laurent, Jean Patou, Sybilla entre otros, además de trajes anónimos, se han podido ver en los distintos espacios del Museo, en contraste y complemento con las esculturas de Bourdelle, propiciando una nueva mirada sobre estas y destacando sus dorsos musculados y sus perfiles.
La exposición se desarrolla desde el Gran Hall de los yesos -con una instalación de cinco prendas contemporáneas junto a las estatuas colosales del escultor- , pasando por el taller de pintura y el taller de Bourdelle, la mezzanine de la terraza con fragmentos de películas de Godard, Fritz Lang, Chaplin... con la espalda como protagonista, la sala Polychrome con una instalación de expresiones relacionadas con la espalda en distintas lenguas,  hasta llegar a la extensión contemporánea de Portzamparc, en la que se hace un recorrido temático muy completo.
Desde el s.XVIII con los vestidos con cola y arrastre (le sillage), las alas, los obstáculos (lazos, botones, cremalleras...que necesitan del otro), el olvido, la espalda desnuda, la carga (mochilas...) y la marca (nombres, logos...). Y junto a estas prendas, también nos encontramos con la mirada del fotógrafo, en este caso la de Jeanloup Sieff (1933-2000), que es uno de los que más trató el tema y le dedicó en 1985 un portfolio: "Back is beautiful".
Muy interesante exposición en la que la moda entra en Museos no especializados en el tema, y se pone en relación con otras obras artísticas. Nos ha recordado la excelente  "Heavenly bodies. Fashion and the catolic imagination" que vimos en el Metropolitan de New York en 2018.

The Row: Vestido de noche con cordón 2018 / Chloé by Karl Lagerfeld: Brise 1983-84
Givenchy by Clare Waight Keller: Thais  2018 /  Martine Sitbon  1997-98
A.Bourdelle: Centauro moribundo 1911-14
Cola cortesana  1880
Balenciaga:  Vestido de noche 1961 / A.Bourdelle: Torso de Adán 1889
Thierry Mugler: El invierno de los ángeles 1984-85 / A. Bourdelle: Primera victoria de Hannibal 1885  / Charles James: Abrigo de noche  1937
A.Bourdelle: Mujer con brazo a la espalda 1909 / 
John Galliano: Vestido tubo cerrado, con 51 botones
 Yves Saint Laurent: Vestido corto de noche 1970-71
A. Bourdelle: Busto / Craig Green: Camisa, pantalón y bandolera 2017
 
A. Bourdelle: Busto de Mécislas Golberg 1898 / J.P.Gaultier y otros
Madeleine Panizon: Capucha de automovilista llevada por la condesa de Lubersac  1925
Jeanloup  Sieff: La espalda de Astrid Heeren, Palm Beach 
(vestido de Maurice Rentner) Harper's Bazaar 1964