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domingo, 6 de septiembre de 2020

"Doctor Glas", del escritor sueco Hjalmar Söderberg. De soledades...

Lo planeado no era que el hombre comprenda la vida...¡No resuelvas enigmas! ¡No preguntes! ¡No pienses! El pensamiento es un ácido que corroe...(pág.198)

Hjalmar Söderberg (Estocolmo 1867 - Copenhague 1941) es, junto con A. Strindberg -autor al que admiraba y con el que tiene puntos en común-, uno de los máximos representantes de la literatura sueca de fin de siglo XIX y principios del XX. Periodista, dibujante, fue a la literatura a la que dedicó principalmente su vida: como traductor, poeta, dramaturgo o novelista. A pesar de su amor por la ciudad de Estocolmo, que se ve reflejado en sus obras, desde 1917 vivió en Copenhague, ciudad donde murió. 
Entre sus obras destacan las novelas La juventud de Martin Birck (1901), de carácter autobiográfico, Doctor Glas (1905), El juego serio (1912), esta última traducida directamente del sueco en 2019 por Neila García Salgado para Nórdica Libros, y la obra teatral Gertrud (1906), sobre el fracaso sentimental de una mujer madura, y que fue llevada con éxito al cine en 1964 por el director danés Carl Theodor Dreyer, en la que fue su última película.
Doctor Glas (1905) es quizás una de las más destacadas obras del escritor sueco, aunque se ha publicado en España en traducciones no directas del sueco, sino a través del inglés o el alemán, como es la de Gabriel Ferrater para Seix Barral, y que utiliza también la editorial Alfabia en su edición de 2013, que es la que hemos uitlizado.
Es una novela corta (apenas llega a las 200 páginas), puesta en boca de su protagonista, el Doctor Glas,  un monólogo en forma de diario, durante un verano en Estocolmo, desde el 12 de junio al 7 de octubre. En él vierte tanto sus pensamientos y reflexiones existenciales como la relación con algunos amigos y pacientes, sobre todo la obsesión por una de ellas, Helga, mujer del pastor Gregorius y que le cuenta sus problemas íntimos, con los que el médico termina implicándose...
El protagonista, médico joven, inteligente, de buena reputación, virgen...es a la vez una persona fría, analítica, pero también atormentado entre lo que impone la moral convencional y su pensamiento.
Nos sorprende con sus reflexiones sobre el aborto, la eutanasia, el asesinato (huella de Raskolnikov), la virginidad, el sexo, el suicidio, la religión, la soledad, el "sueño del amor"...desde posturas que van del cinismo al pesimismo más rotundo, y que nos producen un cierto desasosiego:
- La moralidad es un servicio doméstico, no una divinidad. Conviene usarla, pero no debe mandar. (pág. 128)
- Estoy hecho para observar, quiero acomodarme en un palco y mirar cómo en el escenario se matan unos a otros, pero sin tener yo nada que ver con aquella gente. (pág. 133)
- Queremos ser amados; a falta de eso, admirados; a falta de eso, temidos. (pág. 94)
El estilo es cuidado y además del lenguaje existencial y las numerosas referencias filosóficas y literarias: Baudelaire, Ibsen, Pascal; Andersen...hay también referencias contextuales: caso Dreyfuss, periódico Aftonbladet, con descripciones literarias de momentos y ambientes de la ciudad de Estocolmo, que se convierte también en protagonista.
Obra muy interesante, que nos permite descubrir a este importante escritor, poco conocido en España, y que sorprende por los temas que planteaba en 1905, muchos de ellos vigentes en la actualidad, y que causaron escándalo en su día.

miércoles, 2 de septiembre de 2020

La Edad de Oro, Cine Clásico. Málaga 2020


Se celebra este año la octava edición de La Edad de Oro, ciclo de cine clásico, organizado por el Festival de Málaga y el Ayuntamiento de Málaga, con la colaboración de la Fundación “la Caixa”, Classic Films y Europa Cinemas. Se desarrollará del 4 al 10 de septiembre de 2020, en los Cines Albéniz de Málaga.
Como en años anteriores el objetivo es poner en valor el cine clásico en su formato original, y darlo a conocer, sobre todo a las generaciones más jóvenes.
En esta edición se han programado 7 ciclos temáticos, con un total de 21 largometrajes  dedicados al  centenario de los directores Eric Rohmer, Federico Fellini, del diseñador gráfico Saul Bass y de la película de Robert Wiene, "El Gabinete del Doctor Caligari", además de homenajes a Kirk Douglas, Kim Novak, y al compositor italiano Ennio Morricone. 
Las entradas para las proyecciones tendrán un precio unitario de 5 euros (4,5 euros para los socios del Club Albéniz) y un abono de cinco entradas al precio de 20 euros.
Como siempre, cita obligada para los que amamos el cine, sea para descubrir alguna película que se nos escapó un día, o para ver de nuevo a los grandes.

jueves, 28 de noviembre de 2019

Ciclo Martin Scorsese en la Filmoteca Albéniz de Málaga



Organizado por el Festival de Málaga, la Filmoteca Albéniz de Málaga ha programado un ciclo dedicado en esta ocasión al director Martin Scorsese, noticia reciente por el estreno de su última gran película: El irlandés, que se ha podido ver solo durante unos días en algunos cines del territorio nacional, entre ellos en los Cines Albéniz de Málaga, como paso previo a su estreno, 27 de noviembre de 2019, en la plataforma Netflix.
Martin Scorsese (Queens, New York 1942), director, guionista, actor y productor estadounidense de orígenes italianos, es una de las figuras más importantes del cine actual, realizador de documentales y largometrajes, en activo desde comienzos de los años 70 hasta la actualidad. Interesado por la música, sobre la que ha realizado varios documentales y, sobre todo, comprometido con la conservación y protección de la historia cinematográfica a través de The Film Foundation, organización creada por él.
Entre los temas que aparecen en sus películas está la ciudad de Nueva York en todas sus facetas: sus orígenes, el mundo de los gangsters,...pero también el sueño americano, el poder del dinero, la violencia, etc.
Ganador de numerosos premios entre los que están la Palma de Oro en el Festival de Cannes por Taxi driver, en 1976, Oscar como mejor director y mejor película por Los infiltrados, Premios Globos de Oro por Hugo, Los infiltrados y Gangs of New York, el BAFTA honorífico, y al mejor guión y mejor director por Goodfellas (Uno de los nuestros), también León de Plata en Venecia, Premio Emmy como mejor director de serie en 2011, Boarwalk Empire y el Premio Princesa de Asturias en 2018 a toda su carrera.
El Ciclo Martin Scorsese. A personal journey selecciona cinco excelentes películas de su filmografía y le rinde homenaje merecido. que podremos ver del 28 de noviembre al 2 de enero, a las 20.30 h. los jueves  28 de noviembre,  5, 19 y 26 de diciembre de 2019, y 2 de enero de 2020
 
Taxi driver  (1976)  jueves 28 noviembre 2019


Toro salvaje (Raging Bull  1980)   jueves 5 de diciembre 2019
 El color del dinero (The Color of Money, 1986) jueves 19 de diciembre
 Uno de los nuestros (Goodfellas, 1990)  jueves 26 de diciembre
 La edad de la inocencia (The Age of Innocence, 1993) jueves 2 de enero 2020

miércoles, 23 de octubre de 2019

Cinephilo 2019. Cine y Filosofía, en el CAL de Málaga



Vuelven las jornadas de Cine y Filosofía, "Cinephilo", ya en su VI edición, de la mano del catedrático de Filosofía y profesor de Filosofía del Liceo Francés de Málaga, Sebastien Courtois, que ha conseguido interesarnos en ediciones anteriores con su buen hacer en la selección y presentación de películas, en ese diálogo del cine con la filosofía.
Como en otras ocasiones, las sesiones tendrán lugar en el Centro Andaluz de las Letras, de Málaga (calle Álamos), a las 19 h, los próximos días 24 de octubre, y 11 y 25 de noviembre de 2019. Habrá un coloquio abierto al público al final de cada proyección. Acceso libre hasta completar aforo.
Para esta edición contamos con 3 grandes películas de tres grandes directores franceses:
  • Mi tío de América  (1980), de Alain Resnais.  Jueves 24 de octubre de 2019
  • Pierrot le fou  (1965), de Jean-Luc Godard       Lunes 11 de noviembre de 2019
  • Léon Morin, sacerdote  (1961), de Jean-Pierre Melville  Lunes 25 de noviembre de 2019


martes, 24 de septiembre de 2019

Ciclo Billy Wilder, en la Filmoteca del Cine Albéniz. Málaga 2019




El Festival de Málaga que, más allá de la organización puntual del festival de cine, tiene como objetivo favorecer y difundir durante todo el año el cine español, clásico y el cine en general, ha programado para las  próximas semanas el Ciclo Billy Wilder.  Isn’t it romantic? en la Filmoteca del Cine Albéniz.
Durante cinco semanas, a partir del 26 de septiembre, a las 20.30 h, volvemos a "los jueves" de la Filmoteca (salvo el 17 de octubre, que coincide con la celebración del Festival de Cine Francés), en este caso con 5 títulos del gran cineasta, algunos tan conocidos y premiados como "El Apartamento" o "Con faldas y a lo loco", otros menos reconocidos por el gran público como "Ariane"...

• 26 de septiembre: Ariane (Love in the Afternoon, 1957)
• 3 de octubre: Con faldas y a lo loco (Some Like it Hot, 1959)
• 10 de octubre: El apartamento (The Apartment, 1960)
• 24 de octubre: La vida privada de Sherlock Holmes (The Private Life of Sherlock Holmes, 1970)
• 31 de octubre: ¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre? (Avanti, 1972)

Billy (Samuel) Wilder (1906 Sucha, imperio austrohúngaro, actual Polonia - 2002 Los Ángeles, E.Unidos) fue un director, guionista y productor de cine reconocido internacionalmente.  Sus primeros años y su juventud los vivió en Cracovia, Viena y Berlín. hasta la subida de Hitler al poder en 1933, fecha  en la que Wilder, que era de origen judío, abandonó Berlín y, previo paso por París, se trasladó definitivamente a Estados Unidos en 1934. Aunque había trabajado como periodista en su juventud, enseguida se aficionó al cine y tuvo la oportunidad de trabajar como guionista con Ernst Lubitsch, director al que él admiraba mucho.
 Aunque es un referente en el género de la comedia, cultivó todos los géneros: comedia, drama, suspense, cine negro...y sus películas se caracterizan por la calidad de sus guiones, con diálogos inteligentes, uso de la ironía, y excelente dirección de actores. En todas ellas, a veces bajo apariencia de simplicidad, hay siempre una reflexión profunda sobre la vida y la sociedad que refleja.Ganador  de 6 Oscar y de otros muchos premios, realizó 27 películas entre las que  su se encuentran títulos tan importantes como Irma la dulce, El apartamento, ¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?, En bandeja de plata, Bésame, tonto, El gran carnaval, Con faldas y a lo loco, Días sin huella, Primera plana, Traidor en el infierno, Uno, dos, tres, El crepúsculo de los dioses, Testigo de cargo, Perdición...despidiéndose del cine en 1981 con Aquí, un amigo.
Billy Wilder ha quedado para la posteridad como uno de los grandes directores de la etapa clásica del cine.
I have ten commandments. The first nine are, thou shalt not bore 
("Tengo diez mandamientos. Los primeros nueve son que no te aburrirás").
Billy Wilder

lunes, 2 de septiembre de 2019

La Edad de Oro, Cine clásico. Málaga 2019


La séptima edición de La Edad de Oro, ciclo de cine clásico, organizado por el Festival de Málaga y el Ayuntamiento de Málaga, con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, Classic Films y Europa Cinemas, se celebrará del 5 al 12 de septiembre de 2019, y tendrá como sede principal los Cines Albéniz.
Como en años anteriores el objetivo es poner en valor el cine clásico en su formato original, y darlo a conocer, sobre todo a las generaciones más jóvenes.
En esta edición se han programado 7 ciclos temáticos dedicados a: Agnès Varda, Aki Kaurismaki, Stanley Kubrick, Rita Hayworth, Leone-Morricone, 1939 un año esencial y al Musical del siglo XX. En total, serán 20 largometrajes, y se inaugurará el jueves 5 de septiembre con la proyección al aire libre en Alcazabilla de la película de Ernst Lubitsch: Ninotchka.
Como actividades paralelas habrá también dos encuentros con los actores Joaquín Reyes - Ingrid García-Jonsson y las actrices Malena Alterio - Toni Acosta los días 5 y 6 respectivamente, un Seminario de Crítica de Cine, un Taller para mayores de 55 sobre la película de Kubrick, Senderos de gloria, y una exposición dedicada a Rita Hayworth en la Sociedad Económica de Amigos del País (SEAP).
Las entradas para las proyecciones tendrán un precio unitario de 5 euros (4,5 euros para los socios del Club Albéniz) y un abono de cinco entradas al precio de 20 euros.
Como siempre, cita obligada para los que amamos el cine, sea para descubrir alguna película que se nos escapó un día, o para ver de nuevo a los grandes.


martes, 4 de septiembre de 2018

La edad de oro. Cine clásico en Málaga 2018


Se celebra una vez más en Málaga, del jueves 6 al 13 de septiembre de 2018, el  ciclo La Edad de Oro. Cine clásico, ya en su 6ª edición, con el objetivo de acercar el cine clásico al gran público. Organizado por el Ayuntamiento de Málaga y el Festival de Málaga, con la colaboración de la Obra Social de La Caixa y ClassicFilms se presentan 22 películas en 5 ciclos:
  1. Centenario William Holden
  2. Alfred Hitchcock
  3. Joseph L. Mankiewicz
  4. Jean-Luc Godard  y 
  5. Stanley Donen
Se rendirá un homenaje al cineasta Miguel Alcobendas (Madrid 1939- Málaga 2014), tan comprometido con Málaga y Andalucía desde 1967, y habrá también un Seminario de Crítica de Cine, Talleres sobre el lenguaje cinematográfico para mayores de 55 y Encuentros con Álex de la Iglesia, Javier Gurruchaga, Pepe Sacristán y José Luis Garci.
Como siempre, allí estaremos.




Miguel Alcobendas
  
Álex de la Iglesia     Javier Gurruchaga
Pepe Sacristán    José Luis Garci

domingo, 16 de abril de 2017

Ciclo de cine: "Los Románov. Esplendor y tragedia", en el Museo Ruso de Málaga

"Capricho imperial"  1934  Josef Von Sternberg

La Colección del Museo Ruso de Málaga presenta, a propósito de su exposición anual sobre "La Dinastía Románov", un ciclo de cine sobre "Los Románov: esplendor y tragedia", que se desarrollará todos los domingos a las 18 h., desde abril de 2017 a enero de 2018 (salvo agosto y navidad). En total, 29 películas sobre la dinastía Románov, que estuvo en el poder en Rusia desde el siglo XVII al XX, cuando fue derrocada por la revolución de 1917.
El ciclo hace un recorrido histórico organizado en 8 bloques:
  1. Los inicios: Iván el Terrible y la época turbulenta.
  2. Pedro el Grande.
  3. Catalina II
  4. Alejandro I. Las guerras napoleónicas.
  5. Nicolás I y Alejandro II.
  6. Nicolás II.
  7. El fin de los Románov.
  8. Después de la Caída I y II.
Ciclo ambicioso y muy interesante, con películas que abarcan desde 1922 a 1991, algunas de ellas convertidas en verdaderos clásicos como "Iván el Terrible I" y "La conjura de los boyardos" de Eisenstein, películas que han abierto ya el ciclo, y con directores como Josef Von Sernberg, Carl T.Dreyer, Anatole Litvak, Otto Preminger entre otros.
Cita obligada para  cinéfilos e interesados por la historia.


 "Iván el Terrible I parte"   1944  Serguéi M. Eisenstein
 "Los estigmatizados"   1922  Carl T. Dreyer
"Tovarich"   1937  Anatole Litvak

"Anastasia" 1956   Anatole Litvak

"La batalla del mar de Japón"   1969  Seigi Maruyama

martes, 4 de abril de 2017

"Frantz" de Ozon versus "The broken lullaby" (Remordimiento) de Lubitsch

"Frantz", es una película francesa, de 2016, del director François Ozon (1967), autor también de "Swimming Pool", "8 femmes", "Angel", "Dans la maison", "Une nouvelle amie"...
Recién acabada la 1ª Guerra Mundial, un joven francés, Adrien (Pierre Niney), visita la tumba de un soldado alemán muerto en la contienda. Allí se encontrará con Anna (Paula Beer), que fue novia del soldado, y que vive con sus suegros en un pequeño pueblo alemán. El joven conocerá a la familia y se hará pasar por un amigo del hijo muerto, lo que provoca la simpatía de los padres, que lo acogen como un hijo. Ante esa actitud y el sentimiento que surge entre Anna y él, Adrien, con sentimiento de culpa y necesidad de ser perdonado, no se atreve a confesarles la verdad. 
Este es, a grandes rasgos, el argumento de la película. Pero los amantes del cine clásico en general, y de Lubitsch en particular, en seguida reconocimos la historia. En 1932, Ernst Lubitsch llevó al cine la novela y posterior obra de teatro "L'homme que j'ai tué" (1925) del escritor francés Maurice Rostand, con el nombre de "The broken lullaby" (Remordimiento), único drama sonoro del cineasta estadounidense de origen alemán. La obra cuenta la historia de un joven soldado francés, Paul Renard que, desesperado por haber matado a un joven alemán durante la Guerra del 14, decide buscar a sus padres para pedirles perdón. Pero el enamorarse de la novia y el miedo a hacerles daño hace que mantenga la mentira.
Las dos películas responden al mismo espíritu antibelicista, en el que se nos habla del absurdo de la guerra, y de cómo la cercanía entre los pueblos está por encima de bandos enemigos. En ellas también se habla del remordimiento y el sentimiento de culpabilidad, de la necesidad de ser perdonado, de la música, y el arte, como elemento de reconciliación, de las mentiras que ayudan a vivir frente al dolor insoportable de la verdad, como diría Unamuno...
¿Qué diferencia a una y otra?
En la versión de Ozon el personaje de Adrien se muestra más ambiguo en cuanto a su relación con el soldado alemán, y la novia, Anna, adquiere más protagonismo, sobre todo en la última parte, en la que viaja a Francia.
Hay también una voluntad estética en la película del director francés, con una fotografía muy cuidada, y uso del blanco y negro en casi toda ella, dejando el color solo para momentos puntuales, no en clave de pasado/presente. Todo ello quizás con el objetivo de marcar diferencias con la obra de Lubitsch...
Las dos son películas muy recomendables, pero confieso que "Frantz" no me llegó a emocionar tanto como lo hizo "Remordimiento" en su día, quizás por el déja vu...
"Franz":
"The broken lullaby" (Remordimiento):



martes, 13 de septiembre de 2016

"Seven chances", de Buster Keaton

"Seven Chances"(Siete ocasiones), es una película estadounidense, de 1925, del gran actor, guionista y director de cine cómico mudo Buster Keaton (1895 - 1966), conocido como "Cara de Palo" o "Cara de Piedra" por mantenerse inexpresivo incluso en las situaciones más hilarantes. Entre sus mejores y más conocidas películas están: "Las tres edades", "El moderno Sherlock Holmes""El maquinista de la General", además de "Seven chances".
En esta película Keaton interpreta a un agente de bolsa, Jimmy Shannon, desesperado por encontrarse casi en la ruina, pero todo cambia cuando recibe la visita de un abogado con la sorprendente noticia de que un familiar le ha dejado en herencia 7 millones de dólares, con la condición de que debía estar casado a las 7 de la tarde de su 27 cumpleaños. El problema es que el día que recibe la noticia es su cumpleaños...
A partir de aquí, junto con su socio y el abogado emprende una carrera contra reloj para conseguir una mujer con la que casarse, lo que da lugar a equívocos y situaciones cómicas con algunas escenas memorables como la persecución de cientos de mujeres dispuestas a casarse con él a partir de un anuncio puesto por su socio, o el aluvión de piedras que tiene que ir esquivando el protagonista cuando desciende corriendo por una ladera.
Aunque el tema de la película fue impuesto por el productor, Keaton consigue darle su toque personal y reconvertir algo que en principio no le gustaba en una de sus películas más celebradas, con "gags" que están dentro del mejor cine cómico. Todo un clásico.
Previamente a la película, que se proyectó en los cines Albéniz en sesión de Filmoteca (y con ambiente familiar: niños con sus padres, lo cual está muy bien) pudimos ver algunos cortos de Keaton que están dentro del mejor cine cómico mudo.