1ª Semana de Cine Alemán en Málaga. Febrero 2020

Se celebra en Málaga por primera vez la Semana de Cine Alemán, del 18 al 23 de febrero de 2020, organizada por el periódico Sur deutsche Ausgabe, junto con el Goethe Institut, y el Ministerio Federal de Asuntos Exteriores de Alemania, con el objetivo de difundir la cultura alemana a través del cine alemán actual. Todas las sesiones serán en el Cine Álbeniz. Una oportunidad que no nos perderemos

Martes 18 de febrero, 19 h. Inauguración : "Styx"

Miércoles 19 de febrero, 19.30 h. : "Gundermann"

21.50 h. :  "Exit" Leaving extremism behind"

Jueves 20 de febrero, 19.45 h  : "Autocrítica de un perrito burgués"

21.40 h. :  "El largo verano de la teoría"

Viernes 21 de febrero, 20.10 h. : "La pareja más bella"

22h.:  "Reise nach Jersalem"

Sábado 22 de febrero, 20,10 h.: "Rompesistemas"

22, 10 h.:  "Atlas" 

Domingo 23 de febrero, 20 h.: "Wackersdorf"

Los Grandes Maestros Naíf, en el Musée Maillol de París

Camille Bombois: Niña con muñeca  1925  (óleo sobre lienzo)

Du douanier Rousseau à Seraphine. Los Grandes Maestros Naïfs es el nombre de la exposición que tuvimos la oportunidad de ver hace unas semanas en  el Musée Maillol de París, al que siempre visitamos  por las interesantes propuestas que hace. En este caso han reunido por primera vez en París a 9 artistas, llamados naïfs o primitivos modernos, que renovaron la pintura a su manera, al margen tanto de vanguardias como de academicismos. Son más de 100 obras de Henri Rousseau (el mayor de todos), Séraphine Louis,  André Bauchant, Camille Bombois, Ferdinand Desnos, Jean Ève, René Rimbert, Dominique Peyronnet y Louis Vivin. Tuvieron como valedores al coleccionista y crítico de arte Wilhelm Uhde y a Dina Vierny, fundadora del Musée Maillol, pero también contaron con el apoyo de Picasso, Breton o Le Corbusier.

Aunque la mayoría no se conocía entre ellos y no tenían un programa común, sí hay una serie de elementos en los que coinciden como es el surrealismo, los colores brillantes y la no aplicación de las reglas de perspectiva: escenas domésticas, naturalezas muertas, paisajes, retratos, bouquets...produciendo a veces un efecto inquietante, y creando un mundo onírico.

Estos pintores construyeron cada uno una obra original, en el periodo de entreguerras, y el Musée Maillol se propone revelarla con esta muestra y sacarlos del olvido.

Prolongada la exposición durante más de un mes, se podrá visitar hasta el 23 de febrero de 2020.

René Rimbert: El aduanero Rousseau subiendo a la gloria y entrando en la posteridad  

1926  (óleo sobre lienzo)

Henri Rousseau: Retrato del artista con lámpara / Retrato de la 2ª mujer del artista

1903  (óleo sobre lienzo)

Foto de Pablo Picasso sosteniendo los dos lienzos de Rousseau, Mougins 1965

Henri Rousseau: Dos leones al acecho en la selva 1909-10  (óleo sobre lienzo)

Louis Vivin;  El ballet  1925  (óleo sobre lienzo)

Camille Bombois: Preparación para el baño  1930  (óleo sobre lienzo)

Séraphine Louis:  Los racimos de uva  1930  (óleo sobre lienzo)

Jean Ève:  Autorretrato  1936  (óleo sobre lienzo)

Dominique Peyronnet: Después del baño 1931  (óleo sobre lienzo)

André Bauchant: La carnicería  1940  (óleo sobre lienzo)

Jean Ève:  Naturaleza muerta con ostras  1941  (óleo sobre lienzo)

Ferdinand Desnos: Retrato de Paul Léautaud y sus gatos   1953 (óleo sobre lienzo)

André Bauchant: Bouquet para Dina  1957  (óleo sobre madera)

Ciclo François Truffaut, en la Filmoteca del Albéniz de Málaga

François Truffaut (París 1932- 1984) fue un director, guionista, escritor y actor francés, figura fundamental  del cine europeo de los 60 a los 80.

Tuvo como mentor al escritor y crítico de cine André Bazin y él mismo también ejerció la crítica cinematográfica en Cahiers de Cinéma. Iniciador a finales de los 50, junto con Jean Luc Godard y Claude Chabrol de la llamada Nouvelle Vague, en la que defendían un cine más libre y espontáneo.

Truffaut admiraba el neorrealismo italiano, el realismo poético de Jean Renoir, o a directores como Orson Welles, Tati, Bergman, Buñuel, Bresson... y sobre todo a Alfred Hitchcock, del que publicó en 1983 el libro "El cine según Hitchcock".

Interesado por la novela negra, la ciencia-ficción...algunas de cuyas novelas las llevó al cine junto con guiones originales.

Se dio a conocer en 1959 con la película Los cuatrocientos golpes, que tuvo un gran éxito de crítica. con rasgos autobiográficos, y protagonizada por el niño Jean-Pierre Léaud, en el papel de Antoine Doinel, actor y personaje que repitieron en películas posteriores. Recibió el Oscar en 1973 a la mejor película de habla no inglesa por La noche americana, un homenaje al cine, en la que aparece como actor, y también en otras más como El pequeño salvaje

Aparte de las ya citadas, y hasta su temprana muerte con 52 años a causa de un tumor cerebral, Truffaut realizó muchas películas: Jules et Jim, Farnheit 451,Besos robados, Diario íntimo de Adéle H... entre otras, que han servido para considerarlo uno de los directores de cine franceses más importantes del siglo pasado.

Para recordarlo, la Filmoteca del Cine Albéniz de Málaga ha preparado un Ciclo dedicado a François Truffaut, los próximos jueves, desde el 13 de febrero al 12 de marzo de 2020.

Las películas serán en VOSE, y se proyectarán a las 20.30 h., según el siguiente programa:

• 13 de febrero: La piel suave  (La peau douce, 1964).
• 20 de febrero: El pequeño salvaje  (L'énfant sauvage, 1970).
• 27 de febrero: La noche americana (La nuit américaine, 1973).
• 5 de marzo: El último metro (Le dernier métro, 1980).
• 12 de marzo: Vivamente el domingo (Vivement dimanche!, 1983)

"Luca Giordano. El triunfo de la pintura napolitana", en el Petit Palais de París

Ariana abandonada (detalle)  1675-80  (óleo sobre lienzo)

El Petit Palais de París se sumerge, por segunda vez en esta temporada, en la ciudad de Nápoles y su ambiente artístico, gracias a la colaboración con el Museo Capodimonte de la ciudad. Si hace unas semanas hablábamos del feliz descubrimiento del escultor napolitano del XIX Vincenzo Gemito, exposición recién terminada, le toca ahora el turno -coincidiendo en parte con las fechas expositivas de Gemito- a uno de los grandes de la pintura napolitana del siglo XVII: Luca Giordano (Nápoles 1634-1705).

La muestra Luca Giordano. El triunfo de la pintura napolitana es la primera retrospectiva que se hace del pintor italiano en Francia, en colaboración con el Museo Capodimonte de Napoles, y otros préstamos de iglesias e instituciones europeas, como es el caso del Museo del Prado. Se presentan unas 90 obras entre pinturas y dibujos, con temas mitológicos, religiosos, retratos... además de un excelente montaje visual con la reproducción de los frescos de San Lorenzo de El Escorial, el Casón de Buen Retiro y la Iglesia de S.Antonio de los Alemanes de Madrid.

Luca Giordano es uno de los artistas más importantes del barroco en la Europa del XVII, muy conocido en su tiempo, con encargos importantes en Nápoles, Venecia o Florencia. Trabajó también para la corona española, estableciéndose en Madrid durante más de una década. Se le ha comparado con otros grandes pintores como Ribera, Caravaggio, Rubens, Tiziano o Tintoretto, pero tuvo su personalidad propia con una velocidad en la ejecución de las obras que le valió el apodo de "Luca fa presto" (lo hace rápido).

Se podrá visitar hasta el 23 de febrero de 2020.

Autorretrato  1665  (óleo sobre lienzo)

Apolo y Marsias  1660  (óleo sobre lienzo)

Lucrecia y Tarquinio  1663  (óleo sobre lienzo)

La Crucifixión de San Pedro 1692  (óleo sobre lienzo)

San Francisco Javier bautizando a los indios 1680 (óleo sobre lienzo)

Sansón y el león  1694-96  (óleo sobre lienzo) Museo del Prado

Giordano fresquista: Reproducción de los frescos de San Lorenzo del Escorial, Casón del Buen Retiro de Madrid, y la Iglesia de S.Antonio de los Alemanes de Madrid.

1692-94 / 1697 / 1698-00

Los diseños de Charlotte Perriand en la Fondation Louis Vuitton de París

"Son útiles y bellas las formas que revelan el acuerdo entre las exigencias de la materia y las aspiraciones del espíritu"  (Charlotte Perriand)

Charlotte Perriand (París 1903-1999), arquitecta de interiores, colaboró con Le Corbussier y Pierre Jeanneret de los años 20 a los 30. Más tarde participó en la fundación de la Unión de Artistas Modernos (UAM), y se hizo miembro de la Asociación de escritores y artistas revolucionarios. 

Además de su interés por el mobiliario de interior, se dedicó también a la investigación fotográfica en relación con Fernand Léger y Pierre Jeanneret sobre el art brut, y se especializa en arquitectura prefabricada para centros de ocio.

Su estancia en Japón en los años 40 como consejera de arte industrial, dejará huella en su obra posterior. A su vuelta participó en numerosas obras de reconstrucción en Marsella, París...

Cofundadora en 1949 del movimiento Formas útiles. Diseñó nuevas agencias de la compañía Air France en distintas ciudades, el equipamiento de las salas del Musée National d'Art Moderne de París, la estación de invierno en Savoie, y en 1993 la Maison de thé en la Unesco, en París.

La exposición Le monde nouveau de Charlotte Perriand es un homenaje que le hace la Fondation Louis Vuitton de París a los veinte años de su muerte, a esta artista, adelantada a su tiempo, una de las personalidades claves en el mundo del diseño del siglo XX.

Como en otras ocasiones, la FLV dedica todos sus espacios a un artista, en plan exhaustivo, desde el nivel -1 al nivel 2, a través de 11 salas, en este caso a una mujer libre, pionera de la modernidad: -Construir la modernidad, -Una mujer comprometida. La Guerra de España, -Inspirarse en la naturaleza, -Diálogo de culturas: Japón, -Repensar el mundo. La Reconstrucción, -Síntesis de las Artes, -Un nuevo arte de vivir, -Vivir en Brasil, -Habitar la Montaña. El Refugio Tonneau, -Ver y mostrar las Artes, -Construir la Montaña. Les Arcs, y -Armonía y Paz. La Maison de thé de la UNESCO, es el completo recorrido que se nos propone de esta arquitecta cuya obra anticipó los debates sobre el papel de la mujer y la naturaleza en nuestra sociedad.

Y junto a sus obras la acompañan grandes artistas del siglo XX, con los que mantuvo relación artística y/o personal  como: Léger, Calder, Picasso, Le Corbussier, Miró, Jeanneret, Braque, Delaunay, Hartung, Noguchi, Hantaï entre otros.

Exposición fundamental para conocer a Charlotte Perriand, y reflexionar sobre las relaciones entre arte, arquitectura y diseño, y el papel del arte en nuestra sociedad.

Se podrá visitar hasta el 24 de febrero de 2020.

F. Léger: Le transport des forces 1937 / Le Corbussier, P.Jeanneret, Ch. Perriand: Chaise longue basculante 1928  /  Ch.Perriand: Silla oscilante  1927

Perriand: Josephine Baker 1925  (lápiz y acuarela sobre cartón )

Le Corbussier, P.Jeanneret, Ch.Perriand: Prototipo Sillón Gran Confort  1928

Perriand, Léger, Picasso:  Mesa manifiesto  1937

Perriand, Léger:  Panel "La France Industrielle" Exposición 1937

Buró "boomerang" 1938 + Sillón oscilante  1927

El Refugio Tonneau  1935

Fotografía Revista Elle. Primer "Ministerio de Mujeres" 1950 (Perriand con el nº 15) 

Biblioteca de la Maison de la Tunisie  1952

Doble "chaise longue"  1953

Noguchi /  Perriand: Apartamento Jacques Martin  1962-63

Muro cinético de la Agencia Air France en Tokyo 1960

Maison de Thé de l'Unesco 1993

En el Museo de F.Léger en Biot  1980 /  Vestida con una creación de la colecc. Issey Miyake 1988-89