Manhattan

Manhattan

Ir a

martes, 14 de noviembre de 2017

David Hockney. Retrospectiva, en el Centre Pompidou de París

"Prefiero vivir en color"  (D.Hockney)
"La création artistique est un acte de partage"  (D.Hockney)

Acaba de terminar una de las exposiciones "estrella" que se ha podido ver en París recientemente: "David Hockney. Rétrospective", en el Centre Pompidou de la capital francesa, y que yo he tenido la oportunidad de visitar, ya en sus últimos días. 
Organizada por el Pompidou junto con la colaboración de la Tate Britain y el Metropolitann Museum de New York, y comisariada por Didier Ottinger, la exposición celebraba los 80 años del artista británico (Bradford 1937), en un recorrido por toda la obra artística de Hockney, desde sus inicios a la actualidad: más de 160 pinturas, fotografías, grabados, dibujos, vídeos... mostrando el interés de Hockney por las técnicas modernas de reproducción: fax, ordenador, IPad... que él incorpora en sus obras con la intención de una mayor difusión.
La exposición avanza de forma cronológica por las distintas salas: desde sus obras de juventud, dentro del realismo, en su ciudad de  Bradford, el paso por Londres: "Abstracciones y Love painting", cuando se da a conocer a principios de los 60, sus relaciones con la estilística de pintores que él admira como Jean Dubuffet, Bacon, Picasso, Pollock, Hopper...y su revisión de la abstracción, el cubismo,etc.
Su estancia en California será un hito importante en su vida y en su obra, a partir de su primer viaje a Los Ángeles en 1964, con obras que reflejan la luz y la vida hedonista de la zona y en la que las piscinas y grandes mansiones se convierten en tema recurrente, adoptando el acrílico, e identificándose durante un tiempo con el Pop-Art.
Empieza a utilizar también la fotografía en collages, dibujos ("Retratos de familia"), "Dobles retratos", "Autorretratos". y en sus "Paisajes envolventes" utiliza la perspectiva inversa.
En 1997 Hockney vuelve a su país: "Del Gran Cañón a Yorkshire", y redescubre la belleza de los paisajes de su infancia.
Las últimas salas de la exposición están dedicadas a una instalación con multipantallas: "Las Cuatro Estaciones", con imágenes en movimiento, y en las que se ve la huella de Nicolas Poussin, y las "Pinturas frescas" como "The Supper", dibujos sobre IPad en 4 pantallas, y el tríptico "Anunciación 1 with flower, interior and exterior" , trasunto de la obra de Fray Angelico.
"A bigger book 2016", de 50 por 70, cierra esta importante muestra que recoge la intensidad y versatilidad de 60 años dedicados a la creación, y que nos ofrece la representación del mundo de uno de los grandes artistas de nuestra época. Chapeau!

                  
Self Portrait  (collage sobre periódico)  1954
Domestic scene  Los Ángeles 1963
Large interior  Los Ángeles 1988
Le Parc des Sources  Vichy 1970

Portrait of an artist (Pool with two figures) 1972

domingo, 12 de noviembre de 2017

Manolo Valdés en la Ciutat de les Arts i les Ciències de Valencia



 Manolo Valdés (Valencia 1942), fundador del Equipo Crónica, pintor y escultor reconocido internacionalmente, hace doblete en su tierra a través de dos exposiciones que se pueden ver actualmente en Valencia, la primera de ellas, que nos ocupa en este momento, es la Exposición de 6 esculturas monumentales, además de la muestra de toda su obra, en la Fundació Bancaixa: "Valdès. Una visión personal", y de la que hablaremos en otro momento.
La Exposición de 6 esculturas monumentales está situada en la Ciutat de les Arts i les Ciències de Valencia, al aire libre, en un entorno muy apropiado para estas grandes obras, que ya tuve la ocasión de ver en París hace un año y que reseñé en este blog: Manolo Valdés en Place Vendôme
Está financiada por la Fundación Hortensia Herrero, que donará una de las obras a la ciudad en una elección popular que terminó en septiembre y que ha dado como elegida la que lleva por nombre "La Pamela". A partir del 10 de diciembre su nueva ubicación será La Marina de Valencia. Las otras grandes esculturas son  La mariposa, Los aretes, La diadema, La doble imagen y Mariposas, hechas con materiales diversos como el mármol, el hierro fundido o el aluminio.
Todo un placer pasearse por el antiguo cauce del río y llegar a la Ciudad de las Artes y de las Ciencias, con el plus añadido de las obras de Valdés. Hasta el 10 de diciembre de 2017.

"La diadema"

 "Los aretes"

 "Mariposas"
"La pamela"

viernes, 10 de noviembre de 2017

"Être moderne: le MoMA à Paris", en la Fondation Louis Vuitton


La Fondation Louis Vuitton de Paris, de la que ya hemos hablado anteriormente en este blog :(Inauguración de la F. Louis Vuitton) presenta actualmente una exposición en colaboración con el Museum of Modern Art (MoMA) de New York, que lleva por título: "Être moderne: le MoMA à Paris" ("Ser moderno: el MoMA en París"), que he tenido la oportunidad de ver hace unos días y que recoge más de 200 obras maestras procedentes del museo neoyorkino, en un recorrido cronológico por el arte de los siglos XX y XXI, que va paralelo a la propia historia del MoMA desde su creación en 1929 a la actualidad.
La exposición ocupa casi todo el edificio de Frank Gehry, desde las plantas bajas a las más altas, desde las obras de Cézanne y Picasso a las últimas obras de 2017: vídeos, instalaciones, internet, en un recorrido pluridisciplinar por el arte del XX y del XXI, rasgo característico del Museo de New York, en el que podemos ver pinturas, fotografías, esculturas, objetos de diseño, vídeos, films, instalaciones,etc.
Hay 6 grandes bloques temáticos:
  1. "Los comienzos de un museo, 1929-1939": Cézanne, Hopper, Brancusi, Walker Evans,Sven Wingquist, Walt Disney...
  2. "Los orígenes europeos de la modernidad": Paul Signac, Picasso, Beckmann, Picabia, Duchamp, Man Ray, Dalí, Magritte, Mondrian, Malevitch...
  3. "Expresionismo abstracto": Pollock, de Kooning, Rothko, Newman...
  4. "Nuevas estéticas: geometría, repetición y pop": Ellsworth Kelly, Lygia Clark, Frank Stella, Warhol, Lichtenstein, Jaspers Johns, Mies van der Rohe, Wallace K.Harrison, Niemeyer, Le Corbusier...
  5. "Acciones e identidades (1960-2001)": Georges Brecht, Nam June Paik, Krasinski, Joseph Beuys, Cindy Sherman, Félix González-Torres...
  6. "Siglo XXI": Shigetaka Kurita, Tomohiro Nishikado, Kerry James Marshall, Mark Bradford...

Exposición totalmente recomendable tanto para un público conocedor del arte contemporáneo como para los que quieren  acercarse al arte de los siglos XX y XXI a través de esta excelente panorámica que nos ofrece la muestra. Se podrá visitar hasta el 5 de marzo de 2018.
En cuanto a la forma de llegar, la forma más fácil: metro Les Sablons, y luego caminar unos minutos por una zona muy agradable. La Fundación dispone también de unos microbuses que parten de Av. Friedland junto a la Place Charles de Gaulle, pero hay que haberlos reservado previamente y tener ya la entrada. 

Paul Cézanne: Nature morte aux pommes (1895-98)
Constantin Brancusi: Oiseau dans l'espace (1928)
Edward Hopper: House by the Railroad (1925)
 Paul Signac: Opus 217. Sur l'émail d'un fond rythmique de mesures et d'angles, de tons et de teintes, portrait de M.Félix Fénéon 1890
 Pablo Picasso: L'Atelier 1927-28
René Magritte: Le faux miroir   1929
Giorgio de Chirico: Gare Montparnasse (La mélancolie du départ) Paris 1914
Jackson Pollock: Echo number 25  1951
 Roy Lichtenstein: Drowning girl  1963
Ellsworth Kelly: Colors for a large wall 1951
Cindy Sherman: Untitled  1978
 Bruce Nauman: Human/Need/Desire   1983 (tubos de neón)
Performance de Marina Abramovic  2010
 Shigetaka Kurita: Emoji  1998-99

sábado, 4 de noviembre de 2017

31 Festival Internacional de jazz de Málaga. Noviembre 2017



Del 8 al 13 de noviembre de 2017 tendrá lugar la 31 edición del Festival Internacional de Jazz de Málaga. Seis días dedicados al jazz en los que contaremos con la presencia del saxofonista Steve Coleman, del contrabajista norteamericano, ya una leyenda del jazz, con 80 años, Ron Carter, que fue miembro del quinteto de Miles Davis, con la pianista y compositora brasileña Eliane Elias, que recibió el Grammy al Mejor Álbum de Jazz Latino por "Made in Brazil", el teclista John Medeski, con su proyecto "Mad Skillet", el contrabajista Dave Holland, ganador de numerosos premios, y terminará con la actuación de la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga y Javier Navas Sextet presentando "FanCinemaJazz. Jazz con Oscar".
Asistiremos...


Eliane Elias

Dave Holland
Ron Carter
Steve Coleman

viernes, 20 de octubre de 2017

Anzo, en el IVAM de Valencia: "Aislamientos".


ANZO -José Iranzo Almonacid- (Valencia 1931-2006) fue un creador importante en el panorama artístico español desde los años 60, miembro fundador del grupo Estampa Popular, y uno de los introductores del Pop Art en España como ya señalaron en sendas conferencias Tomás Lloréns y Simón Marchán a propósito de la exposición  "Reflejos del Pop en el Arte español"  en el Museo Carmen Thyssen de Málaga el año pasado. A pesar de eso ha sido injustamente olvidado y es ahora cuando el IVAM de Valencia reivindica su figura en esta exposición que dedica por primera vez al artista.           
Comisariada por Joan Ramón Escrivá, la muestra se centra en la serie Aislamientos, en la que trabajó el autor entre 1967 y 1985, en la que utiliza materiales diversos, inusuales en la época: plásticos, acero pulido, fotolitos, rodamientos...y con un tema que se repite en todas sus obras de esta época, y es el de la inmensa soledad del hombre en un mundo cada vez más mecanizado, planteando el tema de la alienación y la incomunicación del individuo. Y lo expresa visualmente con la figura de un hombre-oficina sentado, rodeado de computadoras y aislado, o en exteriores en forma de un personaje minúsculo perdido entre edificios amenazantes o estructuras colosales.
Son 80 obras, en las que se incluyen: pinturas, serigrafías, documentos, revistas, fotolitos...organizadas en 4 apartados:
  1. "Aislamientos. Periodo inicial".
  2. "Escenografías de computación".
  3. "Celdas, Rodamientos", y 
  4. "Archivos".
Exposición muy interesante, que nos pone en relación con las distopías de Orwell y Huxley, que nos siguen inquietando todavía. Se podrá visitar hasta el 5 de noviembre de 2017.