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sábado, 24 de febrero de 2018

"Sin amor" (Loveless), del director ruso Zvyagintsev. Sin piedad...


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"Sin amor" (Loveless) es una película de 2017  del director ruso Andrey Zvyagintsev (1964), autor también de "El regreso", León de Oro de Venecia 2003, "Elena", premio especial del Jurado en Cannes 2011, y  "Leviatán", que obtuvo premios Bafta y Globos de Oro a mejor película de habla no inglesa 2014 y de la que ya hemos hablado en este blog: "Leviatán" (2014).
Sin amor es su última película, que ha sido Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2017, y está nominada para los Oscar como mejor película de habla no inglesa.
Una pareja de clase media que vive en una urbanización de Moscú hacia 2012, en trámites de divorcio y pendientes de la venta de su piso, discuten por el destino de su hijo, no querido en su origen, y que ahora aparece como un obstáculo para sus respectivas vidas, con parejas de repuesto cada uno y esperando un nuevo hijo en el caso del padre. El hijo adolescente, Aliosha, testigo de todos estos desencuentros y sintiéndose no querido, decide un día no volver a su casa después del colegio, lo que da lugar a que se inicie un proceso de búsqueda que ocupa gran parte de la película, y en la que se van desvelando otras claves, como el matrimonio sin amor de la pareja, el desamor que había sufrido su madre por parte de la suya, en una suerte de reproducción de egoísmos y falta de afecto.
El ambiente invernal, de tonos grises y colores fríos, y la música en determinados momentos subrayan la sensación de vacío y desolación que ya vimos en "Leviatán". Si en aquella un gran esqueleto de un animal y un despojo de barco simbolizaban la ruina, es aquí el edificio abandonado en el extrarradio donde se busca al niño el que nos transmite esa sensación.
Zvyagintsev nos presenta un mundo donde la familia está rota, la policía, con su burocracia y sus limitaciones apenas puede ayudar, y tienen que echar mano de una asociación de voluntarios, organizada como un ejército, para la búsqueda del niño. Y, como marco, la televisión con sus noticias sobre Ucrania, Putin, el uso continuo del móvil...nos contextualizan una sociedad en la que varias generaciones están marcadas por esa falta de afecto, y una Rusia actual (3 años después) en la que todo sigue igual: el nuevo hijo del marido no es tratado con cariño, ella hace ejercicio corriendo sobre una cinta con un chandal que lleva el nombre de "Rusia", en una carrera hacia ninguna parte...
Estupenda película: drama personal, metáfora sobre Rusia, y drama universal. Y eso duele.
(Para los que no les gusta el cine con palomitas). 
                               

domingo, 18 de febrero de 2018

XV Aniversario CAC Málaga. Un referente de modernidad


"Hay ocasiones en las que siendo escandaloso o provocador se puede ayudar a llamar la atención sobre problemas de mayor calado"     (Maurizio Cattelan)    

Se cumplen ahora 15 años de la inauguración del Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Málaga y en todo este periodo hemos sido visitantes asiduos de lo que ya se ha convertido en un centro de referencia del arte contemporáneo a nivel nacional e internacional.
Ubicado en el antiguo Mercado de Mayoristas, edificio racionalista de la posguerra, fue inaugurado en 2003 con las funciones actuales: ser un espacio que, de forma dinámica, recoja y difunda lo que se hace en el arte de las últimas décadas del siglo XX hasta la actualidad.
Cuenta con una colección permanente muy interesante: Louise Bourgeois, Olafur Eliasson, Juan Muñoz, Miquel Barceló, Juan Uslé... además de exposiciones temporales de vanguardia, "performances", conferencias, ciclos de cine, etc..todo ello de forma gratuita.
Lo dirige Fernando Francés, que ha desarrollado hasta ahora una importante labor en cuanto al nivel de artistas que ha traído a Málaga, con primeras exposiciones en España de autores representativos del arte contemporáneo a nivel mundial, y dinamizador además de la zona cercana al CAC, conocida ahora como "Soho". 
Desde esta página nos hemos hecho eco de muchas de sus interesantes propuestas: Yang Pei MingAi WeiWeiPilar AlbarracínObey y D*FaceMarina AbramovichMarc Quinn, Maurizio Cattelan ... y felicitamos al CAC y a su director y equipo por haber traído la modernidad a Málaga.
En los próximos días va a haber una serie de actividades con motivo del XV aniversario entre las que destacamos: una Mesa Redonda sobre "Málaga, Ciudad de Museos", el lunes a las 20 h., y la conferencia de Ignacio Araujo, "Obras maestras del CAC de Málaga" el martes 20 a las 18 h. entre otras muchas. Más información

sábado, 17 de febrero de 2018

"México moderno. Vanguardia y Revolución", en el MALBA de Buenos Aires


Antonio Ruiz, "El Corcito": "El sueño de la Malinche"    1939

"México moderno. Vanguardia y Revolución" es una gran exposición sobre el arte mexicano de la primera mitad del siglo XX que tuve la oportunidad de ver hace unas semanas en el Museo de Arte Latinoamericano (MALBA) de la ciudad de Buenos Aires, organizada en colaboración con el Museo Nacional de Arte (MUNAL) de México.
A través de 170 obras (pinturas, esculturas, grabados, fotografías, objetos populares...) de más de 60 artistas se hace un recorrido por las diferentes propuestas estéticas que se dieron en México en esa etapa del siglo XX: el desarrollo de las vanguardias que fueron una reelaboración de las europeas, incorporando elementos de la cultura local, el muralismo, como seña de identidad de la pintura monumental a partir de la Revolución y, sobre todo, esa mezcla de folklore mexicano, indigenismo, junto con la modernidad, representada en la ciudad, estridente y cosmopolita.
La muestra está organizada en 4 bloques temáticos:
  1. Modernidad cosmopolita.
  2. Revolución social.
  3. Cultura popular.
  4. Experiencias surrealistas

Se pueden ver obras de los maestros del muralismo, los estridentistas, los Contemporáneos, artistas independientes... entre ellos Miguel Covarrubias, Saturnino Herrán,  Alfredo Ramos, Diego Rivera, José Clemente Orozco, Antonio Ruiz “El Corcito”, David Alfaro Siqueiros, José Guadalupe Posada,  y se hacen visibles mujeres artistas que tuvieron un papel importante en esta época como María Izquierdo, Rosa Rolanda,  Frida Kahlo, Leonora Carrington y Remedios Varo, estas tres últimas que hemos podido ver recientemente en la exposición "Somos plenamente libres" del Museo Picasso de Málaga.
Es una oportunidad de inmersión en el arte mexicano del siglo XX, imprescindible para conocerlo un poco mejor, y que termina este fin de semana su andadura. Para los que tengan la suerte de estar en Buenos Aires...Hasta el 19 de febrero de 2018.
(Escribiendo estas líneas desde España nos llega la noticia del nuevo terremoto sucedido en México, un país al que tanto debemos y queremos).

José Guadalupe Posada: "La calavera catrina"   1912
Diego Rivera: "Retrato de Ramón Gómez de la Serna"  1915
Miguel Covarrubias: "George Gershwin, an american in Paris"   1929
José Clemente Orozco: "Pancho Villa"   1931
Jorge González Camarena: "Las bañistas"  1937
 Antonio Ruiz "El Corcito":  "Los paranoicos"  1941 
Leonora Carrington: "El inventario"  1940
Remedios Varo: "Icono"  1945
 
David Alfaro Siqueiros: "Autorretrato (el corolenazo)"  1945
Alfredo Ramos Martínez: "Mancacoyota"  1930
Frida Kahlo:  "Fulang Chang and I"  1937
David Alfaro Siqueiros: "Retrato de María Asúnsolo bajando la escalera"  1935
 Rosa Rolanda:  "Retrato de Dolores del Río"  1949

jueves, 15 de febrero de 2018

"Big little lies", serie de tv. Secretos y mentiras del sueño americano.


"Big little lies" (2017), es una miniserie de tv de 7 capítulos, producida por HBO y que hemos tenido oportunidad de ver recientemente en España a través de esta cadena. Basada en la novela del mismo nombre de la escritora australiana Liane Morarty, con guión de David E.Kelley y dirigida por el canadiense Jean-Marc Vallée.
A través de cinco mujeres distintas (Reese WitherspoonNicole KidmanShailene Woodley, Laura Dern y Zoë Kravitz) que viven en Monterrey (Monterey), California, al sur de San Francisco, todas con hijos en la misma clase de primaria del colegio, se nos hace una radiografía de la clase media y media/alta americana, aparentemente de familias felices, que viven en grandes casas junto al mar y cuyo único problema (a excepción del personaje de Shailene Woodley, en el papel de madre soltera) parece ser la organización de la fiesta del colegio de sus hijos. Pero ya desde el primer momento sabemos que algo no está bien cuando se nos van intercalando interrogatorios a gente del colegio o del pueblo sobre un supuesto asesinato. Estas escenas junto con los flashbacks sobre un hecho que atormenta a Jane, la madre soltera, nos van poniendo en aviso sobre lo que subyace por debajo de esas vidas de gente guapa y feliz. Y el monstruo del maltrato y de la violencia de género pasará a tener un papel central...
A destacar la fotografía, con los paisajes idílicos de Monterrey y alrededores: playas, Aquarium, muelle, el parque estatal  Garrapata, y el famoso puente Bixby, en realidad a 40 kms del pueblo. Y la estupenda banda sonora que acompaña los episodios con temas de Neil Young, Elvis Presley, Sade, Jefferson Airplane, The Temptations...
La serie ha recibido numerosos premios, entre otros 5 Premios Emmy, y 4 Globos de Oro, como mejor miniserie, mejor actriz a Nicole Kidman, estupenda en su papel de Celeste, y mejores actores de reparto a Laura Dern y al actor sueco Alexander Skarsgard, en su papel de Perry, el marido de Celeste. En principio se daba como concluida en esta su primera temporada pero ya ha se ha anunciado una segunda, que incorporará a Meryl Streep como nuevo personaje.
Serie totalmente recomendable. Secretos y mentiras del "sueño americano"...



miércoles, 14 de febrero de 2018

"Juan Gris, María Blanchard y los Cubismos (1916 - 1927)", en el Museo Carmen Thyssen de Málaga


El Cubismo fue una de las primeras vanguardias artísticas del siglo XX, rompedora del arte realista del XIX al eliminar la perspectiva y descomponer las formas de la naturaleza en formas geométricas ("cubos"). Sus máximos creadores fueron Pablo Picasso y Georges Braque, durante el periodo 1907- 1914.
Más allá de estos años, otros artistas importantes continuaron con la propuesta cubista hasta los años 20, redefiniendo el movimiento y haciendo que tuviera una "segunda vida". De todo esto nos habla la exposición "Juan Gris, María Blanchard y los Cubismos. (1916-1927)", que presenta el Museo Carmen Thyssen de Málaga, con la colaboración de la Obra Social de la Caixa y la Fundación Cajasol. 
Juan Gris (Madrid 1887- Boulogne sur Seine 1927) es el referente principal de esta nueva etapa del cubismo, y su vida artística está ligada al París de las vanguardias, donde pudo conocer a otros artistas, entre ellas a María Blanchard. A pesar de su muerte joven tuvo una influencia importante en artistas españoles jóvenes de los años 20.
María Blanchard (Santander 1881 - París 1932). cuya vida personal y profesional estuvo marcada por la enfermedad, encontró en París la libertad y las posibilidades que buscaba, en pleno apogeo de las vanguardias. Allí conoció a Juan Gris y a Lipchitz de los que llegó a ser gran amiga. participando activamente en el movimiento cubista, y asentándose definitivamente en la ciudad, donde murió en 1932.
La muestra, comisariada por Lourdes Moreno, directora artística del Museo Carmen Thyssen, y por Eugenio Carmona, catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Málaga, reúne 68 obras (pinturas, dibujos, esculturas y documentos) no sólo de Gris y Blanchard sino también de Jean Metzinger , Albert Gleizes,  el escultor Jacques Lipchitz, el poeta Vicente Huidobro, Salvador Dalí, entre otros. 
El recorrido de la exposición se hace a lo largo de 3 secciones:
  1. Juan Gris y María Blanchard. Sus obras más destacadas en el periodo 1916 - 1918.
  2. Cubismos: otros grandes maestros como Albert Gleizes, Jacques Lipchitz...
  3. Cubismos y Arte Nuevo: Salvador Dalí, Moreno Villa, Palencia, Peinado...artistas españoles que tuvieron su acercamiento inicial a la modernidad a través del cubismo.
Interesante acercamiento al mundo de las vanguardias y del cubismo. Últimas semanas. Hasta el 25 de febrero de 2018.
Juan Gris: "El violín"   1916
Juan Gris: "Mujer sentada"  1917
Juan Gris: "Guitarra y frutero"  1918
Juan Gris: "La vista sobre la bahía"  1921
María Blanchard: "Botella y frutero sobre una mesa"  1917-18
María Blanchard: "Sé buena. Juana de Arco"  1917
 Albert Gleizes: "Composición con dos personajes"  1920
Jacques Lipchitz: "Hombre con mandolina"  (yeso patinado) 1917 
Salvador Dalí: "Retrato cubista de Federico García Lorca" 1923

lunes, 5 de febrero de 2018

Neil Young: "Harvest Moon". Música para compartir...

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Neil Young  (Canadá 1945), vive desde hace años en California. Músico, compositor y director de cine. Toca la guitarra acústica y eléctrica, aunque también el piano, banjo y la armónica. Su estilo se mueve entre el acústico: folk y country rock, y el eléctrico: rock y hard rock. Tiene voz de tenor bajo, y muchas de sus canciones tienen un componente de crítica al poder y de compromiso con el medio ambiente.
Formó parte de bandas como Buffalo Springfield y la conocida Crosby, Stills, Nash & Young, y también ha grabado en solitario consiguiendo algunos grandes éxitos como  "Heart of  gold". Antecedente del "grunge", ha influido en bandas más jóvenes como "Nirvana" y "Pearl Jam".
La canción  Harvest moon  (Luna llena" = Luna de cosecha) pertenece al álbum del mismo nombre, publicado en 1992, en el que el músico volvió al folk y al country. Es esta una sencilla balada en la que una pareja baila a la luz de la luna, feliz de seguir enamorados a pesar del tiempo pasado... Canción que la serie Big little lies (HBO) recoge también dentro de su estupenda banda sonora.

Harvest Moon

Come a little bit closer
Hear what I have to say
Just like children sleepin'
We could dream this night away.
But there's a full moon risin'
Let's go dancin' in the light
We know where the music's playin'
Let's go out and feel the night.
Because I'm still in love with you
I want to see you dance again
Because I'm still in love with you
On this harvest moon.
When we were strangers
I watched you from afar
When we were lovers
I loved you with all my heart.
But now it's gettin' late
And the moon is climbin' high
I want to celebrate
See it shinin' in your eye.
Because I'm still in love with you
I want to see you dance again
Because I'm still in love with you
On this harvest moon.

 "Luna llena"(luna de cosecha)

Ven un poco más cerca
Escucha lo que tengo que decir 
Igual que cuando los niños duermen 
Podríamos soñar esta noche.            
Pero hay una luna llena que se levanta
Vamos a bailar en la luz,
Sabemos dónde está sonando la música.

Salgamos y sintamos la noche.
Porque todavía estoy enamorado de ti,
quiero verte bailar de nuevo,
 Porque todavía estoy enamorado de ti
 en esta luna llena.  
 Cuando éramos extraños
yo te miraba desde lejos.
  Cuando estábamos enamorados


 Yo te amaba con todo mi corazón.
 Pero ahora se está haciendo tarde  
  y la luna está subiendo alto.
Quiero celebrar
ver que está brillando en tus ojos.
 Porque todavía estoy enamorado de ti
quiero verte bailar de nuevo.
Porque todavía estoy enamorado de ti
en esta luna llena.