domingo, 16 de diciembre de 2018

Korda, el fotógrafo de la revolución cubana, en La Térmica de Málaga

"Las imágenes que Alberto Korda realizó a los líderes revolucionarios atravesaron la historia y profundizaron en ella”. (Cristina Vives)

Alberto Díaz Gutiérrez ("Korda") (La Habana 1928 - París 2001) fue un fotógrafo cubano, conocido en todo el mundo por la fotografía que le hizo al Che Guevara en 1960: "Guerrillero heroico". Fue fotógrafo de de la revolución cubana y de Fidel Castro, pero su trabajo fue más allá del tema político: pionero en la fotografía de publicidad y la moda en la Cuba de los años 50, interesado  por la belleza femenina y por  retratar al pueblo cubano, también hizo fotografía científica submarina.
La exposición Korda. Belleza y Revolución, que se puede ver actualmente en La Térmica de Málaga, comisariada por la crítica de arte cubana Cristina Vives, reúne más de cien fotografías del artista, junto con retratos que le hicieron a él, y el documental "Sencillamente Korda", y permite hacer un repaso de su vida y obra, y de la influencia que ejerció sobre otros artistas a través de los Studios Korda, en los que trabajó también el fotógrafo José Figueroa, amigo personal y colaborador de Korda.
Exposición muy interesante por lo que tiene de documento histórico de la llamada "etapa épica" de la revolución cubana: Fidel Castro, líderes rebeldes, concentraciones populares... pero también con presencia importante de la mujer, en imágenes que buscan resaltar la belleza y el glamour, como en las fotografías de Norka, su musa.
Desde 2003 es el Estate de Alberto Korda el que se ocupa de su legado fotográfico y de difundir la importante y variada obra de este artista.
Se podrá visitar hasta el 10 de enero de 2019.
Fragmentos de fotografías producidas durante las sesiones de impresión del Che de Korda en el cuarto oscuro de su compañero José A. Figueroa en La Habana 1985-2000. Impresión gelatina de plata. (Colecc. José Figueroa).
Fidel Castro con las Reinas de la Radio  1959
Segunda Declaración de La Habana. Plaza de la Revolución. 4 de febrero de 1962
Norka. La habana 1956 / Revolución. Reportaje con foto de A.Korda  1959 /
 Norka Hotel Habana Libre La Habana 1958
Fidel Castro visita un pozo de petróleo en Jatibonico. Las Villas 1960
Julia. Brisas del Mar. La Habana 1957
Jean Paul Sarte, Che Guevara, Armando Hart y Fidel Castro. Inauguración de la ciudad escolar "Óscar Lucero". Holguín. Oriente. 1960
Fidel Castro visita el Memorial a Abraham Lincoln. Washington D.C. Abril 1959
Granja "Manuel Sanguily". Ciego De Ávila 1960 / Sierra Maestra. Oriente 1962
Carnaval. Santiago de Cuba. 26 de julio de 1962
Discurso de Fidel Castro en Central Park. New York. 24 de abril de 1959
Norka. La Habana 1956-58
Norka. Studios Korda La Habana 1956
Fotografía fondo marino 1969-79

domingo, 9 de diciembre de 2018

La arquitectura de Tadao Ando, en el Centre Pompidou de París

Respeto la memoria y el espíritu de los lugares, pero con la voluntad de establecer espacios contemporáneos. (Tadao Ando)
Tadao Ando (Osaka 1941) es un arquitecto japonés autodidacta, ganador del Premio Pritzker en 1995, entre otras distinciones, y una de las figuras más importantes de la arquitectura contemporánea. Preconiza una arquitectura de extrema pureza y de formas geométricas, con integración de elementos naturales como la luz, el cielo y el agua, y utilización del hormigón liso. La arquitectura tradicional japonesa, Le Corbusier, y el minimalismo son influencias presentes en sus obras.
Tuve la oportunidad de ver "in situ" una de sus obras: el "Pabellón de conferencias" de 1993 de Vitra Campus, parque arquitectónico situado en la frontera Alemania/Suiza/Francia, del que hemos  hablado ya en este blog y, hace unos días, la retrospectiva que le dedica actualmente el Centre Pompidou de París, Tadao Ando. Le défi (El desafío). enmarcada dentro del marco "Japonismes 2018", que celebra los 160 años de relación Francia-Japón. La exposición hace un recorrido por toda su obra desde los años 70 a la actualidad, organizado no cronológicamente sino en 4 bloques temáticos:
  1. La forma primitiva del espacio: Iglesia de la luz (Ibaraki, Osaka) 1987-89, 1997-99, la Casa Azuma en Sumiyoshi (Osaka) 1975-76.
  2. El desafío urbano.
  3. Génesis del paisaje: intervenciones en la isla de Naoshima (Kagawa) 1992-95..., Colina de Buda (Sapporo) 2012-15.
  4. Diálogos con la Historia: Punta della Dogana (Venecia) o la Bolsa de Comercio de París, actualmente en proceso.
La muestra presenta 50 grandes proyectos a través de maquetas originales, cuadernos de viaje, dibujos, diaporamas y fotografías hechas por el mismo Ando, que nos permiten conocer los grandes principios de su arquitectura, una arquitectura que tiene como desafío el ser "capaz de emocionar nuestra alma", en una síntesis de espacio y tiempo.
Hasta el 31 de diciembre de 2018.
Casas para una guerrilla urbana (Osaka) 1973
Casa Azuma en Sumiyoshi (Osaka) 1976
Festival, Naha (Okinawa) 1980-84
21_21 Museo de Diseño Tokyo  2004-07
Museo de Arte de Hyogo 2016- en curso
Punta della Dogana (Venecia)
Colina de Buda (Sapporo)
Bolsa de Comercio de París (en proceso)

miércoles, 28 de noviembre de 2018

Bombas Gens, Centro de arte contemporáneo en Valencia. Amor al arte...

El arte no es algo que haga una sola persona, sino un proceso puesto en movimiento por muchas (John Cage)

Bombas Gens Centre d'Art es un espacio de arte contemporáneo de Valencia, inaugurado en julio de 2017, pero que he tenido la oportunidad de conocer "in situ" un año después, y que me ha admirado especialmente tanto por la propuesta en la que se enmarca, la Fundació Per Amor a l'Art, un proyecto familiar de unos mecenas (los industriales José Luis Soler y Susana Lloret, proveedores de las marcas Deliplus y Bosque verde de Mercadona) que quieren devolverle a la sociedad algo de lo que esta les ha dado, y lo hacen a través de una fundación implicada en tres áreas: -investigación (enfermedad de Wilson y otras enfermedades raras), -acción social (menores en situación de vulnerabilidad), y -el área de arte (colección de arte contemporáneo y el centro de arte Bombas Gens,), como por el impulso que se le da al arte contemporáneo en la ciudad de Valencia desde la iniciativa privada.
Bombas Gens, está situada en la Avenida de Burjassot 54-56 de Valencia, en las instalaciones de la antigua fábrica de bombas hidráulicas del mismo nombre, obra de 1930 del arquitecto valenciano Cayetano Borso di Carminati, autor también del Cine Rialto de Valencia. La fábrica cerró definitivamente en 1991 y se fue deteriorando poco a poco hasta un incendio parcial en 2014. Comprada por la fundación ha sido rehabilitada (arquitectos Ramón Esteve, Eduardo de Miguel y Annabelle Selldorf), y recuperadas sus instalaciones:la antigua fábrica, el refugio, la bodega y restos de la alquería, que se completan con un jardín exterior en el que hay una intervención escultórica de Cristina Iglesias, en forma de 2 acequias. En total una superficie de 6.000 metros entres las 5 naves ,4.500, y 1.500 de zonas ajardinadas.
También se asienta allí el restaurante de Ricard Camarena, estrella Michelín, un buen complemento al recorrido artístico, y que he tenido el placer de degustar.
Bombas Gens tiene como directora general de la Fundación a Susana Lloret, directora del Centro de Arte, Nuria Enguita, y asesor de arte, Vicente Todolí, y alberga la colección de fotografía y arte contemporáneo Per amor al art, compuesta por más de 2.000 obras de artistas nacionales e internacionales, que se convierte en la base de su programación temporal, junto con una labor de apoyo a la producción de obra tanto a artistas jóvenes como a otros ya consolidados.
Entre las exposiciones que se pueden ver actualmente se encuentran El pulso del cuerpo y Joel Meyerowitz. Hacia la luz, con fotografías de la Málaga de 1966-67.
Un aplauso, pues, para esta iniciativa que, junto con el nuevo impulso que ha tomado el IVAM, viene a llenar un hueco necesario en el mundo del arte contemporáneo en la muy querida ciudad de Valencia.
Joel Meyerowitz:  Málaga  1966

martes, 27 de noviembre de 2018

Retrospectiva del austriaco Franz West, en el Centre Pompidou de Paris

"Los Passstücke han sido inventados cuando yo empecé a ir a inauguraciones de exposiciones y me di cuenta de la jerarquía que gobernaba el mundo de las galerías. LLenaron mi deseo de dinamitar la idolatría...Califico como arte los Passstücke activados por el cuerpo humano." (Franz West)

 Franz West (Viena 1947- 2012) fue un artista  austriaco que realizó esculturas, pinturas, collages, vídeos, mobiliario, instalaciones...muy conocido en el panorama internacional a partir de los 80. El artista, con fuentes en las vanguardias, Duchamp, el arte pop y el Accionismo vienés, ha ido más allá de las influencias, produciendo una obra única e inclasificable, con una estética original, y un tono irónico y escéptico basado en oposiciones: popular / erudito, acción/ contemplación, individual/colectivo, intuitivo/intelectual, arte/diseño...Participó en varias ediciones de la Bienal de Venecia y la Documenta de Kassel.
He tenido la oportunidad de ver recientemente la exposición Franz West que el Centre Pompidou de París le dedica a este artista y de descubrirlo -algunos no lo vimos en 2001 en el Museo Reina Sofía-. En esta ocasión se trata de una retrospectiva de casi 200 obras,  la mayor que se ha realizado hasta ahora, en la que se hace un repaso de sus creaciones a lo largo de 40 años, entre las que se encuentran los llamados "Passstücke" o piezas adaptables (palabra inventada, del alemán anpassen (adaptar) + Stück (trozo, pieza). Hechas en papel maché o poliéster, a veces colocadas sobre un soporte de madera o metálico, y que incluyen a menudo objetos incrustados o pinturas de otros artistas. Se convierten en una especie de prótesis que el visitante puede manipular, estableciéndose una relación entre la escultura y el cuerpo.
Otras esculturas que podemos ver son las llamadas Esculturas legítimas en las que West juega con las convenciones de presentación, utilizando bases, deliberadamente rudimentarias.
Las Esculturas-muebles tienen la doble condición de arte y muebles y están dentro de esa idea de hacer participar a los espectadores. "Después de todo -decía West- un sillón es también un Passstück". "Los sofás son esculturas que no se pueden comprender visualmente, pero su mensaje puede ser percibido por la postura que se toma al sentarse en ellos". A propósito de esto fuimos parte activa también de la instalación de sofás cubiertos con alfombras que se encontraba a la entrada de la exposición.
West realizó también esculturas de exterior, parodias de otras grandes esculturas públicas colocadas en plazas y explanadas. Podemos descubrir algunas de ellas en Le Marais.
En la muestra también se pueden ver las colaboraciones con otros artistas, la importancia que tuvo para él la música y la influencia de la Filosofía y del Psicoanálisis.
En definitiva, una oportunidad para descubrir -si no se conocía- a este artista que cuestionó el arte convencional, las categorías clásicas de lo bello y lo feo, y que redefinió la escultura en su relación con el cuerpo.
Se podrá visitar hasta el 10 de diciembre de 2018.
Sin título  1972 (gouache y lápiz de color sobre papel)
Franz West y Ariane Proksch con un "Passstück"
Passstück  1983  (madera, pintura, cartón, metal, adhesivo, tisú y yeso)
Passstücke con Caja y vídeo  1996 (metal, yeso, plástico, madera, acrílico, tisú, monitor, vídeo)
Cabezas de lémures  1992
Mirada romana  1984-85
 

Diseños de carteles

Franz West con Eo Ipso, en la exposición Sculptur Projekte de Münster