Manhattan

Manhattan

Ir a

sábado, 16 de septiembre de 2017

"El Renacimiento en Venecia". Belleza y Color en el Museo Thyssen de Madrid

 

"El Renacimiento en Venecia. Triunfo de la belleza y destrucción de la pintura", es la exposición que todavía podemos ver en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, y que nos lleva al arte de la Venecia del siglo XVI, con una apuesta por una estética propia, basada en la belleza y el color, diferenciada de los cánones estéticos que había entonces en Florencia y Roma.
La muestra, comisariada por Fernando Checa, reúne 89 obras: pinturas, esculturas y libros, procedentes de la colección Thyssen y de otras colecciones privadas, y de museos como la National Gallery de Londres, el Museo del Louvre de París o el Palacio Pitti y la Galería de los Uffizi de Florencia, entre otros, con obras de artistas tan importantes como Tiziano, Tintoretto, Palma el Viejo, Veronés, Giorgione, Bassano, Lotto...
Está organizada en 8 núcleos temáticos:
  1. Oriente y Occidente: la ciudad más bella del mundo. Jacopo de'Barbari, Tintoretto, Veronés...
  2. Venecia y el sueño del clasicismo.Veronés, G.Battista Moroni...
  3. Belleza y melancolía del Renacimiento italiano. Lorenzo Lotto, Giorgione...
  4. Imágenes venecianas de la mujer.Palma el Viejo, Veronés, Lambert Sustris, Tiziano...
  5. El brillo del poder. Tiziano, Veronés, Bordone...
  6. Pastorales venecianas. Palma el Viejo, Tiziano, Bassano.
  7. Ocaso del Renacimiento. Tintoretto, Tiziano, Veronés.
  8. Destrucción de la pintura. Tiziano: "Cristo crucificado"
Pura belleza...Se podrá visitar hasta el 24 de septiembre de 2017.

Gentile Bellini: "Retrato del dux Giovanni Mocenigo" 1478-83

Paolo Veronés: "Retrato de un hombre" 1555
Giorgione: "Retrato de un joven"  1508-10
Lorenzo Lotto: "Retrato de un joven en su estudio" 1528
Palma el Viejo: "Retrato de una mujer joven llamada La Bella" 1518-20

Tiziano Vecellio: "María Magdalena penitente" 1560
Paolo Veronés: "Lucrecia" 1580
Palma el Viejo: "Dos ninfas en un paisaje" 1513
Vittore Carpaccio: "Joven caballero en un paisaje" 1505
Tiziano Vecellio: "Retrato de Francesco Maria della Rovere, duque de Urbino"  1536

lunes, 11 de septiembre de 2017

"Downton Abbey", serie británica de tv. Arriba y abajo...Todo un lujo.


"Downton Abbey" es una serie de tv británica, creada por Julian Fellowes, novelista ("Esnobs"), actor y guionista  de "Gosford Park", "Titanic", "La feria de las vanidades", "Muerte a la medianoche"...). La serie se empezó a emitir en 2010 y finalizó en 2015: en total han sido 6 temporadas y 52 capítulos, emitida en España por Antena 3 y Nova, y que algunos hemos visto recientemente a través de la cadena Netflix.
Ha ganado once premios Emmy y tres Globos de Oro, entre ellos a Maggie Smith  como mejor actriz por su papel de Violet, condesa viuda de Grantham. La audiencia de teleespectadores que ha tenido en todo el mundo ha sido tan importante que la compañía Universal está preparando llevarla al cine para 2018.
La serie se sitúa en Yorkshire, norte de Inglaterra, en el castillo Downton Abbey (en realidad, Castillo de Highclere -Newbury- de estilo isabelino y espectaculares jardines, escenario de otras películas), en las primeras décadas del siglo XX: de 1912 a mitad de los años 20, durante el reinado de Jorge V.
Cuenta la historia de la familia aristocrática Crawley: lord Robert Crawley, (Hugh Bonneville), hijo de la condesa viuda de Grantham (Maggie Smith) y heredero del mayorazgo de Downton Abbey, tiene que transmitíserlo a hijos varones. Casado con Cora (Elisabeth McGovern), una rica norteamericana, tiene solo tres hijas: Mary (Michelle Dockery), Edith (Laura Carmichael) y Sybill (Jessica Brown-Findlay), que no pueden heredar. De ahí la importancia de casar a su hija mayor, lady Mary, con Matthew Crawley (Dan Stevens), un primo lejano de clase media... Junto a ellos, parientes (Isobel Crawley, madre de Mattew -Penelope Wilton-...), pretendientes, amigos, y un elenco de servidores: mayordomos, doncellas. cocineras... que reflejan una sociedad clasista, pero que tímidamente empieza a cambiar, forzada por las circunstancias, enmarcada en unos años de cambios sociales y tecnológicos, y con la Primera Guerra Mundial de fondo en algunos capítulos (que afecta directamente a algunos de los personajes y al mismo castillo de Downton, convertido en hospital durante la guerra), y con referencias a Irlanda, la India, el hundimiento del Titanic...
Serie encantadora que refleja un mundo en proceso de cambio, en el que vemos las relaciones entre amos y criados. quizás bastante idealizadas, pero con matices, sin caer en maniqueísmos, y que nos presenta a algunas mujeres que se van incorporando al trabajo, como es el caso de lady Edith, o alguna que se rebela y elige perder sus privilegios por amor, como Lady Sybill.
Un excelente guión, lleno de diálogos inteligentes: Violet e  Isobell, o las palabras llenas de sabiduría de la cocinera Beryl Patmore (Lesley Nicol), junto con grandes actores y una cuidada ambientación de época: vestuario, decoración...como los ingleses nos tienen acostumbrados , hacen que esta sea una serie que no hay que perderse.

jueves, 7 de septiembre de 2017

Santiago Ydáñez en el CAC de Málaga: "El corazón manda".


Santiago Ydáñez (Jaén 1969) es un artista que ha desarrollado su obra desde finales de los 90 y que por su estilo y temática se puede considerar un referente de la pintura española contemporánea, con proyección internacional, ya que sus puntos de referencia geográfica actualmente están entre Andalucía y Berlín.
Algunos rasgos característicos de sus obras son la preferencia por los grises y negros, aunque con algún acercamiento al color, retratos de personas y animales cargados de expresividad en los que muestra sentimientos elementales y primarios, junto con elementos de espiritualidad que intenta transmitir tanto a través de rostros como de paisajes.
Un expresionismo particular en el que están presentes sus orígenes y vivencias personales: el mundo rural de la Sierra del Segura, la religión...junto con elementos de la cultura alemana -con referencias al nazismo-, y reinterpretaciones de obras de la historia del arte.
Usa la fotografía como base de su obra, que se muestra en distintos soportes: lienzos, libros y objetos varios procedentes de mercadillos y anticuarios de Berlín.
"El corazón manda" es la exposición que podemos ver actualmente en el CAC de Málaga, que le ha dedicado su espacio expositivo central, reivindicando con ello la importancia de Ydáñez en el arte contemporáneo, como así lo ha manifestado su comisario Fernando Francés.
El título de la exposición está inspirado en el lema de la fachada de la Casa de los Tiros de Granada (edificio del siglo XVI convertido en Museo), y en ella se muestran unas 50 obras de Santiago Ydáñez, entre pinturas, objetos y una escultura taxidérmica de un toro, todas ellas de la última década.
Entre otras obras podemos destacar una pintada especialmente para la exposición, inspirada en la de Enrique Simonet: "Y tenía corazón", que podemos ver en el Museo de Málaga, y a la que el pintor rinde homenaje. Junto a esta, otras reinterpretaciones de obras de Goya o de Caravaggio.
Y una obra de grandes dimensiones: "El Jardín de las Delicias" (2017), de las pocas que tienen título, en la que mezcla dos mundos: el norte (niña rubia) y el sur (paisaje mediterráneo).
Paisajes nevados, de Sierra Mágina, retratos y desnudos con animales (que han escandalizado a algunos pocos), configuran y completan esta interesante exposición de un artista por descubrir.
Hasta el 24 de septiembre de 2017.
"El Jardín de las Delicias" (Acrílico sobre lienzo)  2017

2017
2016
2015
2012 - 2010
2015
2014
2010
2014 (óleo sobre lienzo -lobos- y acrílico sobre lienzo -mujer-)

martes, 5 de septiembre de 2017

"Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica". Una nueva forma de mirar...

Christer Strömholm: "Nana, Place Blanche"  París 1961

"Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica" es el nombre de la exposición que podemos ver actualmente en Madrid -ya en sus últimos días-, en Espacio Fundación Telefónica, en colaboración con Leica y PHotoEspaña 2017
Está comisariada por Hans-Michael Koetzle y presenta casi 400 fotografías -la mayoría copias de época-, cámaras y  otro material documental: libros, revistas... que muestran la revolución que supuso la cámara Leica en el mundo de la fotografía y en la forma de ver el mundo.
Ideada en 1914 por el ingeniero Oskar Barnack, que trabajaba en la empresa alemana Leitz, (Wetzlar), de fabricación de microscopios, fue en 1925 cuando apareció en el mercado, con el nombre de "Leica" (Leitz + Camera), "negativos pequeños, imágenes grandes", una cámara pequeña, compacta, de objetivo retráctil, fácil de llevar, y que cambió la forma de retratar el mundo tanto para los fotógrafos artistas, como para los periodistas y aficionados en general.
Organizada en 8 secciones, la exposición hace un recorrido por la historia de la fotografía del siglo XX:
  •  Oskar Barnack, el fotógrafo.
  • Leica y la 'Neues Sehen" (Nueva Visión).
  • Fotoperiodismo  1925- 1965.
  • Fotografía subjetiva.
  • Fotografía humanista.
  • La nueva fotografía en color.
  • La fotografía de moda.
  • Fotografía de autor.
En la muestra podemos ver obras de fotógrafos de renombre internacional como Henri Cartier-Bresson, Alberto Korda, Sebastiao Salgado, Robert Capa, Bruce Gidden... o de los españoles Leopoldo Pomés, Alberto García-Alix...junto a otros menos conocidos.

Exposición que nos acerca a nuestra historia reciente a través de los documentos fotográficos y nos permite reflexionar sobre la incidencia de las nuevas tecnologías en nuestra forma de ver y de interpretar el mundo. Totalmente recomendable tanto para profesionales de la fotografía como para los aficionados y público en general. Hasta el 10 de septiembre de 2017.



"Ur-Leica", creada por Oskar Barnack, 1914

"Leica M"  Cámara digital, 2012
Lothar Rübelt: "Fightball en los tejados de la ciudad" Austria 1930
Ilse Bing: "Escuela de Danza"  Frankfurt  1929
Henri Cartier-Bresson: "Domingo junto al río Sena"  Francia  1938
Henri Cartier-Bresson: "Madrid"  España 1933
Alfred Eisendstaedt: "Jóvenes abisinios de camino a un encuentro deportivo"
Addis Abeba, Etiopía, 1935
Robert Capa: "Muerte de un miliciano"  Cerro Muriano (Córdoba), 1936
Walter Henisch: Álbum "El final de Oriol"  URSS 1938-45
Alfred Eisendstaedt: "Día de la victoria en Times Square (El beso)" N.York 1945

Alberto Korda: "Che Guevara" La Habana 1960
Nick Ut: "Napalm contra la población civil"  Vietnam  1972
Édouard Boubat: "Primera nevada en los jardines de Luxemburgo"  París 1955
Leopoldo Pomés: "Capea" La Algaba  1957
Christian Skrein: "The Beatles llegando al aeropuerto de Hamburgo" 1965
Fred Herzog: "Hombre vendado"  1968
Paolo Roversi: "Kristen. Calle de la Goutte d'Or" Paris 1994

Bruce Gilden: Serie "Retratos" 2013