jueves, 14 de junio de 2018

"Sorolla y la moda" en el Museo Thyssen de Madrid. Crónica de una época.


"Sorolla y la moda" es la exposición -ya finalizada- que hemos tenido la oportunidad de ver hace unos días en Madrid, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en colaboración con el Museo Sorolla, que también ha sido sede de la exposición.
La muestra, comisariada por Eloy Martínez de la Pera, recoge unas 70 pinturas del pintor Joaquín Sorolla (Valencia 1863- Madrid 1923), fundamentalmente retratos femeninos y de ambiente familiar ,junto con otros de encargo de la aristocracia y de la realeza, acompañadas de complementos, muebles y vestidos procedentes del Museo del Traje de Madrid y de colecciones particulares.
A través de sus cuadros, fechados casi todos ellos entre 1890 y 1920, se convierte el pintor, amante de la moda, en cronista fiel de esos años y de la burguesía a través del desfile de vestidos, joyas y complementos que aparecen en ellos.
La exposición hace un recorrido por el Sorolla íntimo, donde su familia aparece ampliamente representada en la figura de su mujer Clotilde y de sus hijos, El retrato de sociedad de destacadas personalidades españolas y de Estados Unidos, y también del rey Alfonso XIII, El veraneo elegante, donde las playas de Santander, San Sebastián y Levante son frecuentadas por las clases altas, y se convierten en escenarios de la moda veraniega de entonces: sombreros, trajes de verano y vestidos vaporosos, sombrillas.. y París y la vida moderna, que refleja las nuevas formas de entretenimiento, y las nuevas costumbres sociales: asistencia a teatros, ópera, reuniones en los cafés, con su traducción en la indumentaria elegante y sofisticada.
Todo un disfrute de exposición, y que sirve para recordar cómo la moda, la vestimenta en general ,constituye un sistema semiológico -como decía Barthes- que dice mucho de nosotros mismos y del mundo en que vivimos.
Clotilde en el jardín  1919-20   /  Capa
Elena con túnica amarilla  1909
Mariano Fortuny y Madrazo: Vestido Delphos   1920
Retrato de María Lorente  1905   / Antonia Montesinos Traje de novia 1907
Retrato de Mª Luisa Maldonado, marquesa de Torneros 1907  / Cuerpo  1905
Mi familia 1901

 
Uniforme de gala de húsares de Pavía  1909 /  Retrato del rey Alfonso XIII 1907
Bajo el toldo Zarautz  1910
Antonio García en la playa  1909  / Canotier. Americana y pantalón
Elena en la playa 1909
La Reina Victoria Eugenia en el Palco del Teatro Real 1918

miércoles, 9 de mayo de 2018

La noche en blanco. Málaga 2018: "Musas y creadoras"

"Me atrevería a aventurar que el Anónimo, que tantos poemas escribió sin firmarlos, era a menudo una mujer"   Virginia Woolf

El próximo sábado 12 de mayo se desarrollará en Málaga la XI Noche en Blanco, coordinado por el Área de Cultura del Ayuntamiento, con la implicación y participación de la Junta de Andalucía, Diputación Provincial y Universidad de Málaga, así como la de otras muchas entidades y gestores culturales, con el patrocinio económico de Unicaja y la colaboración de Ingenia.
Esta edición de 2018  tiene como hilo conductor el de Musas y Creadoras, elegido en votación popular, y que marcará la temática de las actividades. En total, 204 actividades en 112 espacios de toda la ciudad, desde las 20 h. hasta las 2 de la madrugada.
Se inaugurará a las 20 h. del sábado 12 en la Plaza de la Marina con el espectáculo de Danza, Mulïer, de la compañía valenciana Maduixa, ganadora de dos Premios Max  en 2017, en el que hacen un homenaje a todas las mujeres que han luchado durante siglos por la igualdad.
Se contará también con una aplicación para móviles: Noctiluca, desarrollada por Ingenia y que permitirá el acceso a la información sobre lugares y actividades de la Noche en Blanco.
Ante la cantidad y variedad de las propuestas y la gran afluencia de gente que se presume -experiencia de años anteriores- aconsejo seleccionar mucho y no pretender "verlo todo", o simplemente, dejarse llevar por el ambiente...
Programa de actividades

Retrospectiva del fotógrafo Ed van der Elsken en la Fundación Mapfre de Madrid

"Puede que vuelva a trabajar como al principio: recorrer las calles con una pequeña cámara y tres carretes, sin encargos; coleccionar gente de la mía".  Ed van der Elsken

Ed van der Elsken (Amsterdam 1925- Edam 1990), fue un fotógrafo y cineasta, renovador del género documental, considerado el fotógrafo más importante de los Países Bajos en el siglo XX. Inconformista, comprometido, buscó "a los suyos" en las calles de Amsterdam, París o Tokio. Amante de personajes extravagantes y jóvenes rebeldes, ciudadano del mundo, reflejó también la vida de África central; su espíritu aventurero y su fascinación por otras culturas le llevó a dar la vuelta al mundo junto con su esposa Gerda van der Veen dejando constancia de su interés por la humanidad en las innumerables fotografías y películas que hicieron.
La Fundación Mapfre, en la Sala Bárbara de Braganza de Madrid, presenta ahora una gran retrospectiva de este artista, en colaboración con el Stedelijk Museum de Amsterdam y el Jeu de Paume de París, comisariada por Hripsimé Visser, que incluye gran cantidad de fotografías, libros fotográficos: Una historia de amor en Saint-Germain-des Prés, Bagara (sobre la vida cotidiana en África central), diapositivas, documentos y fragmentos de películas, entre las que se encuentra Bye, de 1990, en la que documenta el proceso de su enfermedad a partir del diagnóstico de un cáncer terminal en 1988.
«He filmado mi enfermedad. tengo que dejarlo. Quería hacer una película desde el más allá. Estoy cansado. Voy a dejarlo».
La muestra aborda cuatro décadas de trabajo y está organizada en bloques temáticos relacionados con los lugares y los objetos de interés de Ed van der Elsken, y que marcaron toda su trayectoria personal y artística: -París, -África central,  -Sweet Life (su viaje alrededor del mundo), -Jazz y -Japón.
Exposición imprescindible para los amantes de la fotografía. Hasta el 20 de mayo de 2018.

Territorio Yakuza   Kamagasaki  Osaka  1960
Van Myers frente al espejo   1953 
Cuatro chicas en un ritual de ablación del clítoris 
Ubangui-Chari, África Central  1957

 Chica en el metro    Tokio 1981
Autorretrato con Ata Kandó  París  1952
Beethoven straat  Amsterdam   1967
Chicas parisinas   1950

martes, 8 de mayo de 2018

"Málaga 451. La noche de los libros"en La Térmica de Málaga

Que otros se jacten de las páginas que han escrito;
a mí me enorgullecen las que he leído..." 
J.Luis Borges: "Un lector" (Elogio de la sombra)1969

El próximo viernes 11 de mayo de 2018 tendrá lugar la 4ª edición de "Málaga 451. La noche de los libros", que se desarrollará en en el Centro de Cultura Contemporánea La Térmica, de Málaga.
Se hablará de narrativa, poesía, ensayo, música y literatura...en  distintos espacios: Escenario 451, Babelia, Música, Librerías, y nos visitarán escritores como Jean Echenoz, María Kodama, Juan José Millás, Antonio Escohotado, Elvira Roca, Elena Medel, David Leo, entre otros muchos. Este año con un homenaje especial a la figura de Jorge Luis Borges, con la exposición Borges y Kodama: infinito encuentro, y la representación de la obra "La certeza de un beso" .
De 18 h. a 2.30 h. Cita obligada. 
María Kodama              Jean Echenoz
 David Leo                       Manuel Vilas
 Antonio Escohotado                 Rosa Montero   
La Bien Querida                            Juan José Millás

 Exposición Borges  y Kodama

viernes, 4 de mayo de 2018

La cocina Thai de Poonam Jethmalani, en La Térmica de Málaga


Este jueves hemos tenido la oportunidad de acercarnos a la cocina thailandesa en los cursos de cocina que organiza Lutz Petry en La Térmica, y en esta ocasión de la mano de Poonam Jethlamani (Munbai, India), a la que tenemos el placer de conocer de ocasiones anteriores, y de cuya cocina ya hablamos en este blog a propósito de un Taller de cocina hindú.
En este caso, Poonam se acerca a otra cocina asiática: la thailandesa, que ella conoce bien, y lo hace a través de varios platos que nos traen los olores y los sabores de allí, con ingredientes como el jengibre, curry, chile, cilantro, cardamomo, cúrcuma...
Para comenzar qué mejor que hacerlo con un té verde con jengibre (exquisito) y a partir de ahí las recetas que elaboró y que degustamos:
  • Satay de pollo y de Tofu con salsa de cacahuetes.
  • Cerdo cinco especias, con arroz blanco y cebollino.
  • Curry verde thailandés de pollo y mango con arroz con leche de coco.
Y para terminar, un tiramisú de mango como plus añadido. Todo un placer...
 Satay de tofu con salsa de cacahuetes y ensalada de pepino y cebolla roja
 Satay de pollo con salsa de cacahuetes
 Cerdo cinco especias
 Curry verde thailandés de pollo y mango sobre arroz con leche de coco
 Tiramisú de mango

jueves, 3 de mayo de 2018

"Manuel Estrada. Los cuadernos del diseñador", en el MUPAM de Málaga

 "Diseñar es viajar a un destino que nunca conoces previamente. Milton Glaser define el proceso como avanzar en la niebla. Un viaje a través de lo desconocido que solo deja de serlo para el diseñador una vez que lo completa, lo descifra. En este viaje el diseñador usa todas las armas que conoce. Una de ellas es el dibujo. Me gusta utilizar el dibujo porque, como dice John Berger, es una herramienta de busca, un utensilio de navegación. Un método que nos revela nuestras propias ideas y ayuda a buscar soluciones a los problemas."                  (Manuel Estrada)

Manuel Estrada (Madrid 1953) es diseñador gráfico, fundador y presidente de DIMAD (Fundación de Diseñadores de Madrid), miembro del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas de España y Presidente ejecutivo de la Bienal Iberoamericana de Diseño. 
Creador de logos y diseños de instituciones: Ministerio de Cultura, Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Museo del Traje...director de arte de Spain Gourmetour, diseñador de imagen de Repsol o de la marca de especias "Carmencita". En  el campo editorial son innumerables las portadas realizadas para Alianza, Anaya, Alfaguara, El País...
Ha expuesto en distintos museos y centros de arte de todo el mundo, y ha recibido el Premio Nacional de Diseño en 2017, además de otros premios internacionales.
La exposición Manuel Estrada. Los cuadernos del diseñador. Pensar, dibujar,diseñar, que podemos ver actualmente en el MUPAM (Museo del Patrimonio Municipal de Málaga), y que se ha expuesto desde 2010 en distintos museos de España y de fuera (N.York, Chicago, Berlín...) nos muestra esos cuadernos que acompañan al diseñador, donde anota y dibuja palabras, imágenes, como bocetos de sus obras finales, que también podemos ver aquí.
Comisariada por Sonia Díaz y Gabriel Martínez, la muestra está organizada en los tres niveles de las salas de La Coracha del Museo:
  1. Planta baja. "Línea del tiempo": resumen de sus proyectos desde los años 90, trabajos de promoción de la gastronomía española en 2016-17  + 320 facsímiles de sus cuadernos.
  2. Primera planta. "Puertas y ventanas": trabajo editorial (Alianza, Anaya, El País): libros y objetos. "José Saramago. Literatura e imagen": ilustraciones y portadas de sus libros. "Diseño y museos".
  3. Segunda planta. "Pienso, logo existo": logos para la Fundación Repsol, Casa de Alba, Carmencita, Teatro de la Abadía...entre otros muchos.
Exposición muy interesante, que nos acerca al diseño gráfico -tan presente en nuestras vidas- y que nos sirve para conocer a Manuel Estrada y reconocerlo en tantas portadas de libros, logos y diseños que nos han acompañado en estos últimos años. Hasta el 18 de mayo de 2018.

Eat Spain up!  New York  2016 Portada "Spaingourmetour"
Imagen y logo para la marca de especias "Carmencita"
 
Portadas de libros 

 Logos y diseños de Museos
 Banderolas con logos
 Cuadernos del diseñador
Logos 40 aniversario de la Constitución española