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miércoles, 12 de septiembre de 2018

Retratos de Lorenzo Lotto en el Museo del Prado


"Retrato de un joven con lámpara"  1506 (óleo sobre tabla)

“Concerté una entrevista con Magister Laurentius, en el palacio Emo, y allá vino el maestro a visitarme. Me parecía oportuno que antes de emprender la obra el pintor me conociera bien, porque sabía que cada uno de sus retratos se nutría de un caudal psicológico enriquecedor que guiaba al autor mientras lo creaba. El procedimiento fue muy del gusto de Lotto, y juntos salimos varias veces a caminar por Venecia".  (Manuel Mujica Laínez: "Bomarzo" 1962)

Lorenzo Lotto (Venecia 1480- Loreto 1557) fue un pintor italiano del Renacimiento que trabajó en distintos lugares de Italia, desde su Venecia natal a Treviso, Bérgamo, Roma y Las Marcas, aunque no fue tan reconocido como Tiziano y murió olvidado y arruinado. Fue a partir de la monografía de Bernard Berenson en 1895 cuando se le empezó a reconocer y a considerar como el gran retratista que fue, con un estilo muy personal e innovador.
La exposición Lorenzo Lotto. Retratos, que se puede ver actualmente en Madrid, en el Museo del Prado, se centra por primera vez en los retratos del artista. "Es uno de los primeros retratistas modernos", según Miguel Falomir, director del Museo del Prado y comisario de la muestra junto con Enrico Maria dal Pozzolo, de la Universidad de Verona. Está patrocinada por la Fundación BBVA y coorganizada con la National Gallery de Londres
Se presentan 38 pinturas, 10 dibujos, una estampa y 15 esculturas, entre las que se encuentran algunas de sus mejores obras como "Retrato de joven con lámpara", "Retrato de mujer inspirada en Lucrecia" o "Retrato de Andrea Odoni" entre otras, fundamentalmente retratos, aunque también algunas de tema  religioso, junto con objetos diversos, semejantes a los que aparecen en muchos de sus cuadros y que Lotto usaba para reflejar la personalidad de los retratados: un rosario, un anillo, esculturas, collares...con un fuerte valor simbólico.
La exposición está organizada en 10 secciones, en un recorrido cronológico y temático a la vez: 
  1. Inicios en Treviso: "Retrato de joven" 1498-1500, "Retrato de joven con lámpara" 1506
  2. Bérgamo: "Lucina Brembatí" 1520-23, "Desposorios místicos de Sta Catalina de Alejandría" 1523
  3. El retrato matrimonial: "Retrato de un matrimonio" 1523-24, "Micer Marsilio Cassetti y su esposa Faustina", 1523
  4. Regreso a Venecia: "Retrato de Andrea Odoni" 1527, "Retrato de joven" 1530
  5. Lotto y los dominicos: "Retrato de mujer inspirada en Lucrecia" 1530, "Triple retrato de platero" 1530
  6. Libertad en Las Marcas
  7. Solo un fiel gobierno y muy inquieto de mente
  8. Criptorretratos
  9. Dibujos
  10. Últimos retratos

Varias características nos ayudan a entender la importancia de Lotto como primer retratista moderno:
  • La representación de los estados de ánimo y la profundización en la psicología de los retratados.
  • Democratización del retrato, hasta ese momento dedicado a la realeza y a la nobleza  y que Lotto abre a la burguesía y a gente de la calle.
  • Utilización de símbolos y alegorías para completar la personalidad de los retratados.
  • Formatos nuevos en la pintura italiana: -formato apaisado, con mayor espacio para la narración pictórica o -retratos con cubierta, como el del obispo Bernardo de Rossi y su alegoría.
  • Retratos de parejas, como los que hizo a matrimonios.
Una oportunidad única, para descubrir a este gran pintor, del que algunos poco sabíamos salvo la referencia en la obra "Bomarzo" del escritor argentino Mujica Laínez, que le dedica el capítulo VI ("El retrato de Lorenzo Lotto"), y en la que el protagonista, el duque de Orsini, contrata a Lotto para que lo pinte.
Se podrá ver hasta el 30 de septiembre de 2018 y, a partir del 5 de noviembre en la National Gallery de Londres. Imprescindible.

 
"Retrato de joven"  1498-1500  (óleo sobre tabla)
"El obispo Bernardo de Rossi"  1505  (óleo sobre tabla)
"La Asunción de la Virgen entre S.Antonio Abad y S,Luis de Tolosa"  1506  
(óleo sobre tabla)
"Retrato de hombre con rosario"  1518  (óleo sobre tabla)
"Micer Marsilio Cassotti y su esposa Faustina"  1523 
 (óleo sobre lienzo Colecc. del Museo del Prado)
 "Retrato de un matrimonio"  1523-24  (óleo sobre lienzo)
"Retrato de joven en su estudio"  1530-32  (óleo sobre lienzo)
"Cuando estuvo terminada la obra, me contemplé en su pálida y morada tersura, como en un espejo. A la izquierda, Lotto ubicó una ventana que abre a la luminosa lejanía del mar, y que promete, en el encierro desordenado del estudio, tan denso de claves furtivas, una esperanza de calma luz. Y me reconocí plenamente en la conmovedora figura, en su máscara de encendido alabastro. Así era yo, de triste, de extraño, de indeciso, de soñador, de turbio y de añorante...blando y fuerte, ambicioso y vacilante...deshojador de rosas mustias, amigo del lagarto lujurioso y de la salamandra inmortal. La giba, la carga bestial, dolorosa, no está presente en el lienzo pero pesa sobre él -y he ahí una de las maravillas del arte de Lotto-, pesa sobre él, invisible, sobre su donosura espiritual, sobre su atmósfera metafísica".       (Manuel Mujica Laínez: "Bomarzo" 1962)   

Andrea Odoni"  1527  (óleo sobre lienzo)
"Retrato de mujer inspirada en Lucrecia" 1530-33  (óleo sobre lienzo)
"Triple retrato de platero"  1530  (óleo sobre lienzo)
"Giovanni della Volta con su esposa e hijos" 1547  (óleo sobre lienzo)

sábado, 8 de septiembre de 2018

Retrospectiva de Eusebio Sempere, en el Museo Reina Sofía de Madrid. La poesía de la geometría

"Móvil"  1972-1973
"Aporté al cinetismo el elemento luz cambiante que todavía no se había empleado"  (Eusebio Sempere)

Eusebio Sempere (Onil 1923- Alicante 1985) es uno de los principales representantes de la abstracción geométrica y cinética en España. Sus estancias en París -como a otros muchos artistas de la época- le permitieron conocer el arte moderno y conectar con la obra de Kandinsky, Mondrian, Klee y, más adelante, frecuentar el Salon des Realités Nouvelles y la Galérie Denise René. En esta última se presentó en 1955 la exposición "Le mouvement", con obras de Duchamp, Calder, Tinguely, entre otros, destacando la figura de Vasarely, creador del arte cinético, al que conoció, y del que hemos hablado hace poco a propósito de la exposición  "Victor Vasarely. El nacimiento del Op Art"en el Museo Thyssen de Madrid.
Sempere fue el introductor en España de las "cajas de luz", y siguió una trayectoria personal, interesado por lo analítico frente al informalismo predominante en la España de los 60 y 70. Participó en las bienales de Sao Paulo y Venecia en 1959 y 1960 respectivamente, y fue incluido en 1965 en la colectiva "The Responsive Eye" del MoMA en New York. Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1983. Fue también el introductor en España de la serigrafía, junto con Abel Martín.
La exposición antológica Eusebio Sempere  que se puede ver actualmente en el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid hace un recorrido por la obra del artista desde 1949 hasta 1980. Comisariada por Carmen Fernández y Belén Díaz, la muestra presenta un total de 164 obras: acuarelas, gouaches, relieves luminosos, collages, pinturas, móviles, esculturas y proyectos interdisciplinares, además de un apartado documental. Se destacan  dos tipos de obras fundamentales en su investigación cinética: -los gouaches sobre papel Canson y -los relieves luminosos móviles, a los que Sempere aportó el componente de la luz y el color. 
Oportunidad, pues, para descubrir, a los que no lo conozcan, a este "poeta de la geometría", como así se destaca en la página oficial del artista ( Eusebio Sempere ), ya en sus últimas semanas en el Reina Sofía: hasta el 17 de septiembre de 2018, aunque con una segunda oportunidad a través del IVAM en la subsede de Alcoy, el Centre d'Art Contemporani d'Alcoi (CADA), tan cercano a su pueblo natal, y muy querido para quien escribe. La exposición se inaugurará el próximo 9 de octubre de 2018 y se podrá visitar hasta el 3 de febrero de 2019.
"Abstracción"  1949   (óleo sobre lienzo)
"Relieve luminoso Ciudad"  1958  (madera, acrílico, plástico, bombillas y motor)
"Relieve luminoso móvil"  (madera, acrílico, plástico, bombillas y motor)
"Órgano"  1968  (acero cromado)
"Ley de la buena forma (Segregación de unidades en un campo perceptivo formado por puntos luminosos)  1968  (madera, motor y bombillas de colores)
"Columnas"  1974  (varilla de acero cromado)
"Las cuatro estaciones"  1978  (gouache sobre tabla)
Sin título  1955  (grafito y óleo sobre lienzo)

miércoles, 5 de septiembre de 2018

Carmen Calvo, en el Museo Cerralbo de Madrid. "Quietud y vértigo"

"En la soledad"  2013
"Si las fotografías detienen el tiempo, yo trato de llevarlas al presente. Es una manera de manifestarme con imaginación y escapar de la censura". 
(Carmen Calvo)

"Carmen Calvo. Quietud y vértigo" es el nombre de la muestra que se presenta en el Museo Cerralbo de Madrid, dentro del marco de PHotoESPAÑA 2018 y en la que la artista utiliza como base la fotografía. 
Carmen Calvo (Valencia 1950) es una artista conceptual, defensora de la libertad creativa de la mujer, con una mirada crítica sobre la sociedad y la moral, cargada de ironía y humor, que utiliza distintas técnicas y materiales: pintura, dibujos, collages, fotografías, instalaciones... Formada en la Escuela de Bellas Artes de Valencia y Madrid, su estancia en París fue fundamental en su evolución artística. Representó a España, junto con Joan Brossa, en la Bienal de Arte de Venecia de 1997, y ha obtenido diversos premios, entre ellos el Premio Nacional de Artes Plásticas 2013, con numerosas exposiciones -individuales y colectivas- y a la que acabamos de ver junto con otras artistas valencianas en la magnífica "A contratiempo" (IVAM Valencia).
Quietud y Vértigo, comisariada por Oliva María Rubio, toma el título de un verso del poeta francés Arthur Rimbaud, y se centra en los trabajos que Carmen Calvo ha realizado con fotografías antiguas anónimas, de los años 40 a los 70, en plena dictadura, procedentes de álbumes familiares o de mercadillos. La artista, que "bebe en las fuentes del Surrealismo", ha intervenido sobre estas fotos de distintas maneras: pintura, collages... añadiendo antifaces, máscaras, crucifijos, textos, con personajes que tienen los ojos o bocas tapados, y con el objetivo de provocar en el espectador una segunda lectura a las imágenes originales, en un nuevo contexto,y con una carga de crítica irónica sobre la sociedad y la moral de entonces. A ello contribuyen también los títulos de estas obras, no descriptivos sino poéticos, enriqueciéndolas con nuevos significados.
Exposición muy interesante en la que se recupera la memoria a través de intervenciones desde el presente.
Hasta el 16 de septiembre de 2018.
(Todas las obras aquí reflejadas utilizan técnica mixta, collage y fotografía)
"Y no he quedado para nadie"  2006
"Mi alma está cansada de la vida"  2004
"A Blanca"   2016
"Ricardo el pescadero"  2008
"La perversión de la mirada"  2004
"No es lo que parece"  1999
"El bufé"  2005
"Es la desgracia"  2001
"Los ojos de los pobres"  2000


martes, 4 de septiembre de 2018

La edad de oro. Cine clásico en Málaga 2018


Se celebra una vez más en Málaga, del jueves 6 al 13 de septiembre de 2018, el  ciclo La Edad de Oro. Cine clásico, ya en su 6ª edición, con el objetivo de acercar el cine clásico al gran público. Organizado por el Ayuntamiento de Málaga y el Festival de Málaga, con la colaboración de la Obra Social de La Caixa y ClassicFilms se presentan 22 películas en 5 ciclos:
  1. Centenario William Holden
  2. Alfred Hitchcock
  3. Joseph L. Mankiewicz
  4. Jean-Luc Godard  y 
  5. Stanley Donen
Se rendirá un homenaje al cineasta Miguel Alcobendas (Madrid 1939- Málaga 2014), tan comprometido con Málaga y Andalucía desde 1967, y habrá también un Seminario de Crítica de Cine, Talleres sobre el lenguaje cinematográfico para mayores de 55 y Encuentros con Álex de la Iglesia, Javier Gurruchaga, Pepe Sacristán y José Luis Garci.
Como siempre, allí estaremos.




Miguel Alcobendas
  
Álex de la Iglesia     Javier Gurruchaga
Pepe Sacristán    José Luis Garci

lunes, 3 de septiembre de 2018

"Players", en la Fundación Telefónica de Madrid. El juego en las fotografías de la Magnum

"Quiero recordar a todos que Magnum fue creada para permitirnos y, de hecho, para obligarnos a traer testimonio de nuestro mundo de acuerdo a nuestras propias capacidades e interpretaciones". (Henri Cartier-Bresson)
"Players. Los fotógrafos de Magnum entran al juego" es la exposición que se puede ver actualmente en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid, enmarcada dentro del XX aniversario de PhotoEspaña, y ya en sus últimas semanas.
Comisariada por Cristina de Middel, Premio Nacional de Fotografía 2017, y por el fotógrafo británico  Martin Carr, miembro de la Agencia Magnum desde 1994, la muestra pretende mostrar la cara menos seria y más desenfadada de esta agencia, fundada en 1947 por  Robert Capa, David Seymour "Chim", Henri Cartier-Bresson, George Rodger y Bill Vandivert, una agencia mítica en el mundo del fotoperiodismo, de la que han formado parte 92 fotógrafos que han reflejado los hechos históricos más importantes del siglo XX, ayudándonos a entender el mundo que nos rodea a través de imágenes que son un referente en la historia de la fotografía.
En esta ocasión la muestra presenta unas 200 imágenes, en color y en blanco y negro, de 46 fotógrafos de la Agencia Magnum, de distintas generaciones, desde históricos como Jim Goldberg, Bruce Davidson, Susan Meiselas ,Elliott Erwitt, Richard Kalvar o Cristina García Rodero a incorporaciones más recientes como Alex Webb, Alec Soth, Carolyn Drake o Christopher Anderson.
En todas las fotografías que se presentan aquí el protagonista es el juego, entendido en todas sus facetas: deportivo, musical, actividades de ocio, divertidas, y todas aquellas en las que el fotógrafo utiliza el humor y la ironía visual, en complicidad con el espectador. Los fotógrafos juegan con la cámara o miran cómo juegan los demás, y nos presentan la parte amable y lúdica de la vida cotidiana. Hasta el 16 de septiembre de 2018.

Burt Glinn: "Miembros de la Seattle Tubing society, a flote"  1953
Richard Kalvar
Elliott Erwitt: "Autorretrato" Saint Tropez, Francia  1979
Cristina García Rodero: "El enharinao"  Laza, Galicia 1985

 Carolyn Drake: "Fiesta de cumpleaños en Olympia" Florida 2005
Richard Kalvar: New york city  1969

 Alex Webb: Niños jugando en La Habana"  2000
Harry Gruyaert: "Baile en la Plaza del Pueblo", Shangai  1999
PatricK Zachmann: Sin título  Bastilla, París  1999