"Tosca" en el Teatro Cervantes de Málaga. Temporada lírica 2016-17

Los próximos 25 y 26 de febrero de 2017 podremos ver en el Teatro Cervantes de Málaga la ópera en tres actos "Tosca", del compositor italiano Giacomo Puccini (1858-1924), considerado uno de los grandes músicos de fines del XIX y principios del XX, autor de 12 óperas, algunas tan conocidas como "Manon Lescaut", "La Bohème", "Madama Butterfly", o "Turandot" (esta última inacabada por su muerte), y de otras muchas composiciones musicales.

Tosca, basada en la obra de teatro del autor francés Victorien Sardou, y con libreto de Illica y Giacosa, fue estrenada con gran éxito en Roma en 1900.

Obra en tres actos, la acción se sitúa en la Roma de 1800, cuando Napoleón vence a Austria en la batalla de Marengo, y todo transcurre en un día de junio. La cantante de ópera Florida Tosca se enamora perdidamente del pintor Cavaradossi. Pero él es arrestado por ayudar al hermano de esta, un líder de la resistencia, a escapar de la policía, Tosca decide entonces entregarse al agente de la ley para liberar a su amado.

La obra tiene un carácter trágico en el que se mezclan engaños, celos, traiciones...dentro de un contexto político. Son emocionantes algunas de sus arias como: "Vissi d'arte","Recondita armonia" o "E lucevan le stelle"...

En esta ocasión se trata de una producción de Ópera 2001 con la Ópera de Massy de los que ya hemos visto anteriormente otras obras en el Teatro Cervantes ("Madama Butterfly"), con bastante buen resultado,y contarán con la Orquesta Sinfónica y Coro Ópera 2001 y Escolanía Santa Mª de la Victoria. Dirección de escena de Roberta Mattelli y dirección musical de Martin Mázik y Dominique Rouits.

Asistiremos a esta segunda cita de la temporada lírica 2016-17.

Plácido Domingo: "Recondita armonia"

"Lost in translation", de Sofia Coppola. Perdidos en Tokyo...

"Lost in translation"es una película estadounidense, en coproducción con Japón, de 2003, de la directora Sofia Coppola, y que he vuelto a ver a propósito de un reciente viaje a Japón.

La película recibió el Oscar al mejor guión original, de la misma Sofia Coppola, varios premios Globos de Oro, y Bafta, entre otros.

Bob Harris, un conocido actor, en crisis personal y profesional (Bill Murray), viaja a Tokyo para hacer un anuncio de whisky japonés, En el bar del hotel, donde pasa gran parte de su tiempo libre, se encontrará con Charlotte (Scarlett Johansson), una joven casada con un fotógrafo que ha ido a hacer un reportaje a Tokio, y que pasa mucho tiempo sola. A pesar de la diferencia de edad se establecerá entre ellos una gran complicidad, unidos por la soledad y la vorágine de una ciudad como Tokyo, que aparece como un tercer personaje, vista muchas veces desde las plantas altas de los edificios, con calles deslumbrantes de neones y gente que se cruza en los pasos de peatones. El mundo de la noche, los karaokes, los locales de máquinas de juego...

A destacar la actuación de S. Johansson y de Bill Murray, este con su eterna expresión de estar siempre ausente, la doble relación que se establece por un lado entre los dos protagonistas -sugerente y llena de matices- y por otro, la relación de ellos, extranjeros occidentales, con respecto a una ciudad tan fascinante y ambigua como Tokyo, cuyo ambiente Coppola  recrea de forma auténtica (nuestra experiencia personal así lo confirma), eso sí, siempre desde la mirada del de fuera.

John Mayall : "Livin' & lovin' the blues. Tour 2017", en el Teatro Cervantes de Málaga

El próximo 11 de febrero de 2017 tendremos la oportunidad de ver en el Teatro Cervantes de Málaga la actuación del gran John Mayall (Reino Unido, 1933), considerado uno de los "padres blancos del blues", leyenda del blues para todos los que hemos vivido la música de fines de los 60,70...y con canciones tan emblemáticas como "Room to move", "California", "The laws must change", "John Lee Boogie", "Country road" o "All your love", entre otras.

Cantante, guitarrista, armonicista y pianista, fue fundador e impulsor del grupo Blues Breakers, que contó en sus filas a músicos como Eric Clapton, que luego se independizaría. El grupo estuvo en activo desde 1966 hasta 2008.

En esta ocasión, Mayall inaugura su gira europea en Málaga, en la que va a aprovechar para presentar su último disco: Talk about that, acompañado de Greg Rzab, bajo eléctrico y voz, y Jay Davenport, batería.

Una cita imprescindible para los amantes del blues...

Las mejores canciones de John Mayall

                                        

"Comanchería"(Hell or High Water), de David Mackenzie. Un wéstern del siglo XXI

"Comanchería" (Hell or High Water), es una película estadounidense de 2016, del director y guionista británico David Mackenzie (1966), autor también de "Convicto"(Starred Up), 2013, o "Al final de los sentidos"(Perfect sense), 2011.

Como un wéstern del siglo XXI, la película nos cuenta las correrías de dos hermanos -uno recién salido de la cárcel- por el oeste de Texas, que se dedican a robar bancos para poder salvar la casa familiar de uno de ellos, y así pagar sus deudas a esos mismos bancos. Y frente a ellos, el representante de la ley (estupendo Jeff Bridges), un sheriff a punto de jubilarse, totalmente involucrado en su misión de darles caza.

Un wéstern social y policíaco, como han dicho algunos, con guión de Taylor Sheridan (autor también de "Sicario"), que nos habla de injusticias y conflicto social, pero también de solidaridad, familia y amistad. Y como elemento importante, el paisaje desértico y desolado de Texas y Nuevo México,  y la música de Nick Cave. Y donde la frontera entre "buenos" y "malos" se diluye...

Totalmente recomendable.

"Equipo Crónica", antológica, en la Fundación Bancaja de Valencia

"El Acorazado Potemkin", 1971

A principios de mes pudimos ver, ya en sus últimos días, en el Centro Cultural Bancaja de Valencia, la exposición "Equipo Crónica", organizada por la Fundación Bancaja y con la colaboración de la Obra Social La Caixa, una antológica de la obra de estos artistas, desde su creación en 1965 hasta la disolución del grupo en 1981 por la muerte de Rafael Solbes.

El grupo fue fundado por 3 artistas valencianos: Manolo Valdés (1942), Rafael Solbes (1940-1981) y Joan Antoni Toledo (1940-1995), aunque este último se salió enseguida, en 1965, y fueron Valdés y Solbes los que conformaron Equipo Crónica, hasta la muerte de Solbes en 1981. Actualmente, Manolo Valdés está afincado en New York, y sigue en activo, dedicado a la pintura y escultura, y  del que hemos visto hace unos meses una exposición en París (Manolo Valdés en Place Vendôme).

Como ya contaba el especialista en arte Tomás Lloréns (comisario de la exposición junto con su hijo Boye Lloréns Peters) en una conferencia sobre este grupo y el arte de los años 60 en España, a propósito de la exposición "Reflejos del pop" en el arte español en el Museo Carmen Thyssen, a principios de los 60 se creó en Valencia el movimiento llamado Estampa Popular, resultado de unas reuniones de artistas y otra gente relacionada con el arte, en las que estuvo él mismo. Este grupo pretendía aumentar la difusión de las obras, abaratando procedimientos (xilografías, linograbados...) y evitando intermediarios, y tuvo una 1ª exposición, en 1964, que contó, entre otros, con Solbes, Valdés, Ana Peters,etc,con postales, almanaques, portadas de Cartelera Turia...

Estampa Popular fue el precedente y germen del Equipo Crónica, que se creó a fines de 1964, con una voluntad de equipo (despersonalización) y con un fuerte componente crítico, junto con elementos del arte pop. Fueron presentados en París por Eduardo Arroyo en el Salón de la Joven Pintura, en 1965, con 3 trípticos, y tuvieron su primera exposición individual en Italia.

La exposición de Bancaja ha hecho un recorrido completo por la obra de Equipo Crónica, con más de 165 obras (procedentes de 40 museos, instituciones públicas y privadas)  -lo que la convierte en la antológica más completa realizada hasta la fecha- y está organizada en torno a series, tal como hicieron los artistas: 

La recuperación, Autopsia de un oficio, Policía y cultura, Serie negra, Retratos, bodegones y paisajes, A vueltas con la pintura, El cartel, El paredón, La trama, La partida de billar, Los viajes, Crónica de la transición y Lo público y lo privado.

Ha sido un recorrido interesante por la obra de Equipo Crónica y del arte español de la 2ª mitad del siglo XX.

 "Concentración" 1966

 "Las estructuras cambian, las esencias permanecen" 1968

 "El intruso" 1969

                                

"Pintar es como golpear" 1972

"Vallecas melody" 1972

"Torrijos y 52 más" 1974

"Paredón" 1975

"El bosque maravilloso" 1977

"FAKE", en el IVAM de Valencia. Sobre verdades y mentiras...

"Fake -falso- define lo que no es verdadero o real; aquello que ha sido hecho para parecer real o genuino pero no lo es, o aquello que es real pero ha sido hecho para parecer ficticio. Es el lenguaje del poder y su reverso.

Frente a la doxa (la opinión Pública, el espíritu mayoritario, el consenso pequeño-burgués, la voz de lo natural, la violencia del prejuicio), oponemos la para-doxa, nuestra capacidad y deseo de desestabilizar de manera creativa lo que nos es dado".    (Jorge Luis Marzo)

"Fake. No es verdad, no es mentira" es el nombre de la exposición que se puede ver todavía en el IVAM de Valencia. Comisariada por Jorge Luis Marzo, reúne 44 "obras" (en realidad, documentos, vídeos, explicaciones de performances...) de 50 artistas y colectivos, desde Max Aub y Orson Welles en su retransmisión radiofónica de 1938 y su "War of the worlds", a otros más cercanos como Isidoro Valcárcel, Joan Fontcuberta, Rogelio López Cuenca o colectivos como la Selección de Euskadi de Arte de Concepto o colectivos izquierdistas italianos...

Consta de 4 secciones:

1. Heterónimos. La ficción del arte.
2. Infiltraciones. Caballos de Troya.
3. Docuficciones. Cuestionando la veracidad de los medios.
4. Descréditos. El cortocircuito de la autoridad cultural.

En esta exposición no al uso se hace un recorrido por actuaciones tan diversas como un supuesto "happening" que no se celebró, o un vídeo de un partido México/Brasil en el que supuestamente este perdió por goleada, o la intervención de Pilvi Takala en Disneyland París, vestida de Blancanieves, el envío de cajas chinas con "obras de arte" al Museu Nacional d'Art de Catalunya, los letreros especiales que hizo Rogelio López Cuenca para la Expo de Sevilla y que nunca se colocaron, la Oficina de Gestión de Isidoro Valcárcel, o la película nazi con el embellecimiento del campo de concentración Theresienstadt de Checoslovaquia entre otros... Son algunos de los camuflajes, infiltraciones y sabotajes de artistas de todo el mundo en los que se pone en cuestión el lenguaje de autoridad en los medios de comunicación, instituciones culturales: museos incluidos ("Tout est art?"del artista francés Ben en el Musée Maillol de París, que hemos visto recientemente), y últimamente en internet y redes sociales... y en los que se pretende desvelar las manipulaciones y mecanismos de estos discursos de poder.

Exposición muy interesante que se puede ver hasta el 29 de enero de 2017. y que nos permite reflexionar sobre el poder del lenguaje (verbal, audiovisual) y su manipulación, del que han hablado lingüistas y filósofos como Eco, Greimas, Baudrillard, Slavoj Zizek, Byung Chul-Han...entre otros muchos, y que dio lugar a la película del propio Orson Welles: "Fraude" (F for Fake), de 1973, en forma de documental/ficción sobre un falsificador, y su biógrafo, autor a su vez de una biografía falsa.

La verdad de las mentiras...

Esquema de Algirdas Julius Greimas, 1983

"Arte de los medios de comunicación. Happening para un jabalí difunto"

1966  B.Aires  (Eduardo Costa...)

"Real Snow White" 2009 París  (Pilvi Takala)

"Décret nº 1"   1992  Sevilla  (Rogelio López Cuenca)

"Inserción en circuitos ideológicos" 1970  (Cildo Meireles)

"Las cajas chinas" 2011  Dafen-China y Museu Nacional d'Art de Catalunya

(Montse Carreño y Raquel Muñoz)

"Dolls" (Muñecas) de Takeshi Kitano. Rojo sobre negro...

"Dolls" es una película japonesa de 2002, del director, actor, escritor, y autor de videojuegos, Takeshi Kitano (Tokyo 1947), al que vimos actuando en "Feliz Navidad, Mr Lawrence", de Nagisha Oshima, y que es autor de películas tan interesantes como "Sonatine", "Hana-bi. Flores de fuego", 1997, "El verano de Kikujiro", 1999 o "Zatoichi", 2003, entre otras muchas.

He visto "Dolls" (Muñecas), en formato dvd, hace unos días en un plan de inmersión previa a un viaje a Japón y, además de disfrutarla visualmente, creo que ha sido una obra idónea para adentrarse en la rica y compleja cultura de Japón.

La película se presenta como un drama de tipo romántico: el amor/desamor y el dolor que produce, en 3 historias distintas, pero con un eje común:

1. Un joven, Matsumoto, deja a su novia de siempre, Sawako, para casarse con la hija de su jefe. El día de la boda se entera de que su antigua novia ha intentado suicidarse y decide volver con ella, pero esta ha perdido la cabeza...

2. Una mujer ya mayor lleva 30 años yendo a un parque con comida preparada para su novio, que nunca más volvió...Este vuelve, ya viejo, convertido en un jefe de la yakuza.

3. Una cantante pop de éxito sufre un accidente y pierde un ojo, y uno de sus fans, que la adoraba, decide quitarse la vista por amor a ella...

El amor, la muerte, la soledad... y las consecuencias de nuestros actos aparecen en estas tres historias, con una posibilidad de redención pero nunca de marcha atrás.

Pero Japón está presente con toda la fuerza de su cultura: la película comienza con una representación de teatro Bunraku, teatro de marionetas tradicional japonés, en la que se representa una historia de amor y muerte. Y vemos a los personajes en alguna ocasión con los mismos kimonos que las marionetas en esa confusión teatro/realidad, y con la belleza de la naturaleza en ese recorrido a lo largo de las cuatro estaciones que hace la primera pareja, unidos por el vínculo de una cuerda roja hasta la muerte.

Visualmente potente, con la presencia simbólica del color rojo y la fotografía espléndida, de Katsumi Yanagishima, "Dolls" es una película necesaria para los que quieren conocer el cine japonés más reciente. Un disfrute...