Grete Stern. Fotógrafa de los sueños.

Con apenas una semana de diferencia he visto dos exposiciones de la fotógrafa Grete Stern (Elberfeld-Alemania 1904 - Buenos Aires 1999), en Valencia y Madrid respectivamente.

Stern se formó en la Bauhaus donde conoció al fotógrafo argentino Horacio Coppola, con quien se casó trasladándose con él a Buenos Aires desarrollando allí toda su obra hasta su muerte.
Grete Stern fue una mujer interesada por distintos objetos de interés como la arquitectura, el psicoanálisis, la publicidad... y, sobre todo, crítica con el papel que se le asignaba a la mujer en una sociedad patriarcal y machista. Muchas de sus fotografías están creadas a partir del fotomontaje y collages, y muestran  un mundo onírico a la vez que crítico sobre la función de la mujer, reflejando en ellas la huella del Surrealismo.
La exposición de Madrid, en el Círculo de Bellas Artes, lleva por título Grete Stern. Sueños, y recoge los fotomontajes que la artista creó entre 1948-1950, en colaboración con la revista "Idilio", a partir del análisis de los sueños que las lectoras enviaban. Esta serie, "Sueños" ha llegado a tener una gran prestigio a partir de la exposición que se realizó en 1982 en Houston.
Se puede ver   hasta el 31 de enero de 2016.

La exposición de Valencia, en el IVAM es Grete Stern. Caso de estudio, (los 'Casos de estudio' en el IVAM son proyectos que vinculan el marco expositivo con la investigación, documentación y análisis de la obra de artistas importantes en el último siglo).
Comisariada por Mª Jesús Folch, es más amplia e incluye fotografías, libros, proyecciones: un documental, una película de Ellen Auerbach, un recorrido por la fotografía antropológica sobre los Aborígenes del Gran Chaco, y las 46 piezas de la serie "Sueños" que el IVAM tiene en su colección, gracias a una donación de la hija de Stern.
Se puede ver  hasta el 3 de abril de 2016.
Interesante para los amantes de la fotografía y del Surrealismo.
                       

"Macbeth" en cine. Kurzel / Welles: Rojo sobre negro

"Life's but a walking shadow, a poor player
That struts and frets his hour upon the stage
And then is heard no more. It is a tale
told by an idiot, full of sound and fury,
Signifying nothing."

"La vida no es más que una sombra en marcha; un mal actor que se pavonea y se agita una hora en el escenario y después no vuelve a saberse de él: es un cuento contado por un idiota, lleno de ruido y de furia, que no significa nada"                                                   

                                                                                                   ("Macbeth" Acto V, escena 5)

Acabo de ver la última versión cinematográfica de "Macbeth" (en los cines Albéniz de Málaga) y, no hace mucho, volví a ver la versión de Orson Welles sobre la misma obra por lo que, sin ánimo de poner nota a una sobre otra, sí quiero destacar algunas diferencias entre ellas. Por supuesto que hay otros "Macbeth" en cine: de Polanski, o Kurosawa, por ej., pero quiero centrarme en las de Kurzel y Welles. De entrada, sí quiero aclarar que las dos películas me han gustado y creo que adaptan muy bien -cada una a su manera- la gran tragedia de Shakespeare.

La última versión es una película inglesa de 2015, del director australiano Justin Kurzel (1974), realizador también de "Snowtown" (2011). Llevar a Shakespeare a la pantalla es un gran reto: por un lado se parte de un texto magistral -lo cual siempre ayuda-, pero a la vez siempre se está expuesto a la comparativa con otras grandes versiones, como da le Kurosawa, o Welles en este caso.

¿Cuáles son los puntos fuertes de la película de Kurzel? Fundamentalmente dos:

•  por un lado, la humanización, el acercamiento, de los protagonistas, Macbeth y Lady Macbeth, con esa tragedia familiar con la que comienza, excelentemente interpretados por Michael Fassbender (reconozco mi debilidad por este actor desde que lo vi por primera vez en "Shame"), y Marion Cotillard.
• por otro lado, está la apuesta estética, con medios técnicos del siglo XXI, rodaje en Escocia, tanto exteriores como interiores, con ese paisaje tan poderoso, a veces entre la bruma, y bellos planos -algunos a cámara lenta- de escenas de lucha. Y el color rojo que termina tiñéndolo todo...

 Orson Welles  ,realizador también de otras versiones de Shakespeare como "Otelo" y "Campanadas a medianoche/Falstaff", además de estupendas películas como "The Magnificent Ambersons"(El cuarto mandamiento) , "Touch of evil"(Sed de mal), entre otras, realizó "Macbeth" en 1948.  Rodada en E. Unidos -la última película que hizo en su país- en sólo 23 días, con escasos medios y, aprovechando decorados y recursos de otras producciones. 

A pesar de los pocos medios de que disponía, aquí se impone el conocimiento que Welles tenía del teatro de Shakespeare logrando captar perfectamente el espíritu del dramaturgo inglés, y lo hace:

• a través de una excelente interpretación que hizo él mismo del personaje de Macbeth, acompañado de Jeanette Nolan como Lady Macbeth.
• con una potente fotografía en blanco y negro, de claroscuro, de John L. Russell, de corte expresionista, y con la música de Jacques Ibert.

Aunque en su día fue un fracaso de crítica y público, se la considera actualmente como una de las grandes versiones de esta tragedia de Shakespeare.

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Otras versiones cinematográficas destacables han sido las de Akira Kurosawa: "Throne of blood" (Trono de sangre), de 1957, ambientada en el Japón feudal, y la de Roman Polanski, de 1971.

Gillian Wearing en el IVAM. Las máscaras del ser...

 Hasta el 24 de enero de 2016 se puede visitar en Valencia, en el IVAM (Institut Valencià d'Art Modern), la exposición de la fotógrafa y videoartista inglesa Gillian Wearing (Birminghan 1963), ganadora del Premio Turner 1997.
La exposición está comisariada por Sacha Craddock, y patrocinada por el British Council en España. Consta de ocho instalaciones, una escultura y once fotografías, todas ellas realizadas en los últimos 15 años de creación de la artista.
Entre ellas, "Family Album" (2006), en la que recrea fotos antiguas de distintos miembros de su familia, en este caso con caretas de silicona, pero con los ojos de ella. En "Rock and Roll 70" aparece una foto suya actual  -con 50 años- y otras supuestamente con 70 años, con una zona en blanco para colocar, dentro de 20 años, la foto real. En "Secrets and lies"(2009), una serie de gente, con máscaras, hablan de traumas en sus vidas. En "Signs" (1992), distintas personas reflejan sus sentimientos sobre papel. También se muestran vídeos como "Bully" (2010), sobre la experiencia de acoso a un hombre, o "Your views", con vistas desde las ventanas de casas de todo el mundo.
Confieso que no conocía a la artista, descubierta en las navidades del 2015 a partir de esta exposición de Valencia, y que me ha inquietado con sus propuestas, que indagan sobre el ser y el parecer, sobre la identidad, los deseos ocultos, la huella del tiempo, los traumas...Fotografías y vídeos que bucean sobre la condición humana y que pueden resultar, en ocasiones, una suerte de terapia psicológica y social. Recomendable...

 Álbum  (2003-06)

La mano de la artista en cera (2012)

arteLOVEcartel. Curso monográfico en el Museo Carmen Thyssen de Málaga

Con motivo de la exposición "Carteles de Artista. De Toulouse-Lautrec a Jeff Koons", el Museo Carmen Thyssen de Málaga, en colaboración con el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga, organiza arteLOVEcartel, un curso monográfico sobre la importancia y el valor artístico del cartel en el siglo XX.

Serán 5 sesiones que se desarrollarán los martes de 6 a 8, desde el 19 de enero hasta el 16 de febrero, con conferenciantes de las Universidades de Alicante, Málaga, Jaume I, y otros representantes de la cultura, que hablarán de distintos aspectos como arte y publicidad, aspectos técnicos, valor significativo de la imagen, etc, y que terminarán con una visita guiada a la exposición el miércoles 17 de febrero.

La matrícula se podrá formalizar hasta el martes 19, con precios reducidos para alumnos de la Universidad, y Amigos del Museo (entre los que me encuentro). Allí estaremos.

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"Les diaboliques", de H.G. Clouzot. Un clásico del cine negro francés

Película francesa, de 1955, del director y guionista H.G. Clouzot (1907-1977), autor de la estupenda "Le salaire de la peur", "Le corbeau", "Manon", "La verité"... Vista por segunda vez en otoño de 2015 en los cines Albéniz de Málaga.

"Les diaboliques" ("Las diabólicas" en español -atención al femenino en la traducción), basado en la novela "Aquella que no está más", de Pierre Boileau y Thomas Narcejec, es un thriller premiado por el Círculo de Críticos de N.York como Mejor Película Extranjera de 1955.

Es un triángulo amoroso entre Michel Delassalle (Paul Meurisse), director de un internado, su mujer, Christina Delassalle (Vera Clouzot) y la profesora Nicole Horner (Simone Signoret). A pesar de ser competidoras (mujer/amante) y de las diferencias psicológicas y de actitud entre ellas: una débil e insegura, la otra, mujer de mundo, más segura de sí misma, sin embargo se unen contra un hombre que las maltrata, y al que quieren hacer desaparecer...

Con una fotografía estupenda en blanco y negro, de Armand Thirard, Clouzot logra crear un ambiente inquietante, de suspense, cercano al expresionismo y al cine negro americano, reflejando la maldad y la crueldad del ser humano. (A destacar la función de la bañera y la piscina)

Pero la película nos sorprenderá en un giro final, con Charles Vanel en el papel del comisario Fichet. Nada es lo que parece...

Todo un clásico.

Museo del Romanticismo de Madrid. Con sabor literario

El Museo del Romanticismo, de titularidad estatal, está situado en la calle San Mateo, en la zona Centro (metro: Tribunal). Ubicado en la antigua residencia del Marqués de Matallana, construido a fines del s.XVIII por Manuel Martín Rodríguez (sobrino de Ventura Rodríguez), en estilo neoclásico. Creado por el marqués de la Vega-Inclán en 1921 con fondos de su propiedad, a los que se añadieron posteriormente otras donaciones y objetos de escritores como Larra o Zorrilla, fue inaugurado  en 1924 como sede del Museo Romántico; estuvo cerrado desde 2001 a 2009 y reabierto en esa fecha con el nombre actual de Museo del Romanticismo.

En su condición de casa-museo recrea ambientes de la primera mitad del s.XIX en la etapa del Romanticismo español, con colecciones de pintura, mobiliario, artes decorativas, dibujo, etc.

Aunque poco conocido, porque no está en el circuito de los grandes museos de Madrid, tuve la oportunidad de verlo en la primavera de 2015, y me pareció un museo encantador, en el que se respira el ambiente literario de la época, y con un pequeño jardín en el que vale la pena hacer una parada y tomarse un café con alguna de las estupendas tartas que preparan en el Cafetería del Museo.

Más información sobre el Museo. Página oficial.

"The Wire", una excelente serie de tv.

The Wire es una serie de tv estadounidense, emitida por  la HBO, con guión de David Simon, periodista de crónica negra del periódico The Baltimore Sun, en colaboración con Ed Burns que fue policía en esa ciudad. Fue estrenada en 2002 y  terminó su emisión en 2008, después de 5 temporadas y 60 capítulos, de la que acabo de ver -en formato dvd - la primera temporada. Recomendada por gente cercana, empecé a verla -confieso- con cierto distanciamiento, para ir luego atrapándome con la fuerza y complejidad de sus personajes y situaciones.

Se desarrolla en la ciudad de Baltimore (Maryland), cercana a Washington, que se convierte en la verdadera protagonista de la serie, donde aparecen reflejados sus barrios más conflictivos y distintos colectivos: policías, políticos, traficantes de droga, jueces, abogados, niños...En la primera temporada se centra en el tráfico de drogas en uno de sus barrios y lo que conlleva de violencia y blanqueo de dinero, y las escuchas policiales para llegar a los responsables últimos.
Jorge Carrión en "TeleShakespeare" habla de la relativa lentitud de las mejores teleseries de la historia como "A dos metros bajo tierra", "Los Soprano", o "The Wire", con una velocidad interna similar a la de una novela. En "The Wire" lo que interesa es diseccionar las entrañas de la ciudad y de los personajes, y todo eso se hace desde el realismo, sin dejar que predomine el espectáculo.
Vamos penetrando en las vidas de sus personajes, poliédricos, desde la esquina del barrio, con el desvencijado sofá naranja en medio de los bloques, como punto de reunión de niños y jóvenes traficantes y, por otro lado, la "cutre" oficina policial, donde se hacen las escuchas y se sigue la investigación. 

Un excelente guión  más buenas realizaciones y estupendos actores, muchos de ellos desconocidos hasta entonces, hacen que esta sea una serie totalmente recomendable.

Tema musical