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martes, 9 de abril de 2019

"Breath", la quietud de Edmund de Waal en la Galería Ivorypress de Madrid


"Quien verdaderamente aprende a ver se acerca a lo invisible"  (Paul Celan)

Edmund de Waal (1964 Nottingham) es un ceramista y escritor, conocido sobre todo por sus instalaciones de vasijas de porcelana, en las que predomina el blanco, contenidas en marcos minimalistas, y en las que se aprecia su conexión con la cerámica japonesa.
Ha expuesto en museos y en distintos espacios de todo el mundo: Viena, Londres, Estocolmo, Praga, Berlín o San Francisco...a veces en diálogo con otros artistas como el pintor italiano Giorgio Morandi o el arquitecto Rudolph Schindler.
Como escritor ha publicado dos libros, La liebre con ojos de ámbar (2010), que ha recibido varios premios: RSL Ondaatje Prize, el Costa Biography Award y, en 2016, Libro de la Década en la Independent Bookshop Week. Estupenda obra que he leído recientemente y que recoge las memorias de su familia, los banqueros judíos Ephrussi, en un recorrido por la historia desde mitad del XIX a la actualidad.  El segundo libro publicado es El oro blanco (2015), en el que nos habla de su pasión por la porcelana, y de la historia de esta, desde China y Japón al occidente del siglo XX, a la vez que va marcando su trayectoria como artista.
Actualmente presenta breath, un proyecto creado para Ivorypress Madrid (editorial y galería fundada por Elena Ochoa Foster, con sedes en Londres y Madrid), que incluye:
  • Un libro de artista: 6 libros que recuerdan a los códices medievales, contenidos en una caja de madera que se convierte en atril, con estanterías de ónix y teselas de porcelana, y con fragmentos de Paul Celan y textos de él mismo.
  • Una exposición: 17 obras nuevas, de mármol, alabastro, porcelana, pan de oro y platino, colocadas en vitrinas, estanterías o dípticos, y con la influencia de Zurbarán y F.García Lorca.
  • Una sala de lectura con cien libros.
El artista británico reescribe y homenajea a Celan, se inspira en Zurbarán y en F.García Lorca y escoge el blanco, el silencio, la quietud, con toda una carga simbólica que le lleva al principio, a la pregunta...
Se podrá visitar hasta el 11 de mayo de 2019
“En las pinturas de Zurbarán, entre los santos en sus agonías y sus éxtasis, entre revelaciones y curas milagrosas, aparece una pequeña taza de asa blanca reposando sobre una fuente de plata con una única flor. La taza está llena de agua. La plata destella. La flor es rosa. Entre sus pocos bodegones esta taza reaparece junto a otros recipientes.”
La taza quieta. El agua quieta. Es una anunciación.Nos dice que algo ha pasado, que algo está a punto de ocurrir. Hace que el mundo, con sus historias y sus emociones, gire más lentamente hasta llegar a este momento. Pausa el tiempo. Es aliento pausado.
Cojo este brillo y destello, el reflejo de una vasija blanca y su cuidada disposición, y hago de ella un aura. Cojo memorias de otros poemas, fragmentos de la poesía de Paul Celan y Lorca. Cojo vasijas, fragmentos de vasijas, oro y pedazos de mármol y alabastro, e intento hacer que otra poesía suceda".    (Edmund de Waal)

viernes, 5 de abril de 2019

Las arquitecturas de Dionisio González, en el CAC de Málaga

Ipiranga II  2006  (C-print montada sobre Diasec)

parresia (Del lat. tardío parrhesĭa, y este del gr. παρρησία parrēsía).
RAE: Ret. Apariencia de que se habla audaz y libremente al decir cosas, aparentemente ofensivas, y en realidad gratas o halagüeñas para aquel a quien se le dicen.
Michel Foucault desarrolló el concepto de parresia en dos sentidos: en el espacio público, se refiere al derecho del ciudadano libre a hablar francamente al soberano o poderoso y en la esfera privada, se refiere al cuidado del sí. El ejercicio de la verdad es vehículo para lograr la propia libertad. 
Parresia y lugar es el nombre de la exposición que se puede ver actualmente en el CAC de Málaga del artista multidisciplinar Dionisio González (Gijón 1965), profesor de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, con numerosos premios recibidos, entre ellos el Premio Nacional de Grabado, Museo del Grabado Español Contemporáneo (2015) o Winner of European Month of Photography Arendt Award, Luxemburgo, París, Berlín, con obra en diferentes museos del mundo: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, el Museum of Contemporary Photography, Chicago, EEUU. o el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de París,etc...y exposiciones en E.Unidos, México, Corea, París, Milán...
La muestra que presenta ahora, comisariada por Fernando Francés, es la exposición individual más importante que se ha hecho del artista en España y recoge los trabajos de su última década, fundamentalmente fotografías, pero también algunos vídeos, maquetas, foto-esculturas y prismas holográficos. En total, casi un centenar de obras en las que se combinan arquitectura + diseño + fotografía.
González parte de fotografías realizadas por él en distintos sitios del mundo: favelas de Brasil, Hanoi, Central Park, Amsterdam..y las manipula digitalmente, creando y proponiendo nuevos espacios y paisajes, con arquitecturas sustitutivas y propositivas, que permiten imaginar nuevas realidades con lugares mejores y más habitables.
El artista organiza su trabajo en series, de las que podemos ver en esta muestra: Dauphin Island, Las horas claras,Halong Series, Thinking Hanoi, Thinking Amsterdam, Inter-Acciones, Busan Project, Instalación: Construir, habitar, existimar, Thinking Central Park, Dialectical Landscape y Cartografias para a remoção.
En algunas de ellas podemos ver proyectos de arquitectos como Wright o Le Corbusier, que no llegaron a construirse, o también obras realizadas por otros arquitectos en los años 50, y que se demolieron en los años 70, recreadas por González ahora.
Exposición muy interesante que nos descubre -a algunos- a este artista, preocupado por la arquitectura y la concepción espacial, en la que observamos influencia de la Bauhaus, pero que nos lleva a reflexionar sobre conceptos como habitablilidad, ciudad, utopía y sostenibilidad en nuestro presente.
Hasta el 21 de abril de 2019.
Busan Project  VI  2011   (C-print montada sobre Diasec)
Dauphin Islan X  2011  (Polyflex con bastidor de aluminio perimetral)
Dialectical Landscape  I-VII  2017 
 (Impresión digital sobre papel de algodón en Dibond)
Halong  IV  2008  (C-print montada sobre Diasec)
Olmsted 's Eye  2017 / Lady Gaga's Belvedere  2017  
(C-print montada sobre Diasec)
Palais de la Société des Nations, Genève, Suisse  1927 - 2013
(Impresión sublimada, policarbonato, vinilo, Dibond y marco de madera)
Comercial Santo Amaro 2007  (C-print montada sobre Diasec)
Palais du Gouverneur, Chandigarh  India 1950-2013
(Impresión sublimada, policarbonato, vinilo, Dibond y marco de madera)
Maqueta Celan 2015 /  Celan House  2015
(Madera, acetato y aluminio /(Impresión digital sobre papel de algodón en Dibond) )
 

jueves, 28 de marzo de 2019

"Vida de Pulpo" de Miquel Barceló, en la Galería Elvira González de Madrid


Llevaría una vida de pulpo. De noche comiendo cangrejos y gambas Y en las horas de sol, dentro de las barracas. No iría casi nunca a la Ciutat, ni a misa, ni al mercado. No haría nada en todo el día, observaría las colecciones de caparazones de cangrejos peludos y lapas. Tendría cuidado con las morenas pero me entretendría mirando un sorbo de tinta suspendido, exuberante (circunspecto) siempre a punto de proyectar un gargajo negro definitivo y acabar cualquier conversación.
 Cuaderno de Miquel Barceló Alchi, Bangkok, París, Mallorca, Delhi, 2018

Último fin de semana para ver la exposición Vida de Pulpo del artista mallorquín Miquel Barceló (Felanitx, 1957) en la Galería Elvira González de Madrid, que lo representa desde 2013.
La muestra, que tuvimos la oportunidad de ver hace unas semanas, tiene como núcleo temático el mar, su naturaleza, su fauna, y su relación con el ser humano, y presenta sus distintas caras, inmenso pero también hostil e inquietante como sugieren esas barcas, algunas vacías, otras llenas de seres humanos, quizás en busca del paraíso.
Son 29 obras: 15 lienzos, 12 obras sobre papel y dos cerámicas. Se presentan también dibujos del libro "Fausto", y un catálogo con imágenes de dos cuadernos a modo de diario que Barceló ha ido elaborando mientras pintaba las obras de la exposición.
Miquel Barceló se inscribe dentro del neo-expresionismo, al que le da su toque mediterráneo. Sus puntos de referencia han sido Mallorca y París, y desde los 80 África occidental. El desierto, que tiene tantos puntos en común con el mar, pasa a ser objeto de interés para el artista. Es un artista polifacético que, además de la pintura, trabaja la escultura y la cerámica, y al que también le interesa la literatura, y que ha  ilustrado grandes obras como la "Divina Comedia".
 Es uno de los artistas españoles más valorados internacionalmente, con exposiciones individuales en importantes museos fuera de España. Premio Nacional de Artes Plásticas en 1986 y Premio Príncipe de Asturias a las Artes Plásticas en 2003. En 2007 realizó la Cúpula de la Sala XX del Palacio de las Naciones Unidas en Ginebra.
Temor y tremolor  2018  (técnica mixta sobre lienzo)

Cala Gran  2018  (técnica mixta sobre lienzo)

sábado, 23 de marzo de 2019

Pinturas recientes de Fernando Botero, en la Galería Marlborough de Madrid

"Nunca he trabajado con modelos ni he puesto una naturaleza muerta encima de la mesa para pintarla.Todo me viene de la imaginación, nunca he querido ser prisionero de la realidad". F.Botero

Fernando Botero (Medellín, Colombia 1932) es un pintor y escultor reconocido internacionalmente y uno de los más cotizados en la actualidad. Tiene un estilo muy personal, con figuras orondas y colores vivos, sin lugar para las sombras fuertes. En sus inicios tuvo la influencia del muralismo mexicano, pero lo que le marcó más profundamente fue el Renacimiento italiano y Piero della Francesca.
Su primera exposición individual tuvo lugar en 1951 y desde entonces ha recibido numerosos premios y ha expuesto en galerías y museos de todo el mundo, además también de en espacios públicos de París, Buenos Aires, Madrid...que han sido ocupados por sus esculturas monumentales.
Ha vivido en Nueva York, París, Grecia, y actualmente reside entre Mónaco e Italia.
Además de los temas de la vida cotidiana, Botero se ha implicado también con obras de denuncia social y política, como en la serie sobre la tortura en la cárcel de Abu Ghraib en 2003.
Ligado a la Galería Marlborough desde los años 70, con sedes en Londres, Nueva York y Tokio, posteriormente Madrid y Barcelona, presenta ahora sus Pinturas recientes en la Galería Marlborough de Madrid (calle Orfila). En ellas aparecen escenas cotidianas, mujeres desnudas, toreros, músicos, etc, con ese lenguaje inconfundible que lo caracteriza: composiciones de luz interior y color que van más allá de lo figurativo.
Oportunidad para ver de cerca la obra de este controvertido artista. Hasta el 30 de marzo. En Barcelona, a partir de abril.

Carnival (B)  2016  (óleo sobre lienzo)
Dos hermanas   2018  (óleo sobre lienzo)
Picador  2018  (óleo sobre lienzo)
The steet  2017  (óleo sobre lienzo)
 
Vista de sala
The Bedroom  2017  (óleo sobre lienzo)
Still life with Bananas  2018  (óleo sobre lienzo)
Primera Dama  2018  (óleo sobre lienzo)
The Toast  2018  (óleo sobre lienzo)

domingo, 10 de marzo de 2019

22 Festival de Cine de Málaga. Marzo 2019

Del 15 al 24 de marzo de 2019 tendrá lugar el Festival de Cine de Málaga, ya en su 22 edición, la muestra más importante del cine español y latinoamericano que se celebra en España. Se inaugurará el viernes 15 en el Teatro Cervantes, con la película Taxi a Gibraltar (fuera de concurso) de Alejo Flah, y la gala de clausura tendrá lugar el sábado 23 con la película de Álvaro Díaz, Los Japón, también fuera de concurso. Como en otros años, el Festival homenajea a personalidades  destacadas del mundo del cine, que en esta ocasión son:
  •  Julia Gutiérrez Caba, Premio Biznaga Ciudad del Paraíso
  • Raúl Arévalo  Premio Málaga Talent-La Opinión de Málaga
  • Javier Gutiérrez Premio Málaga-Diario Sur
  • Rafael Cobos  Premio Ricardo Franco-Academia de Cine y
  • Cecilia RothPremio Retrospectiva-Málaga Hoy
En esta edición se presentan 41 largometrajes de ficción, 22 en la Sección Oficial (13 españoles y 9 iberoamericanos), 70 cortometrajes, 48 documentales y en la sección Afirmando los derechos de las mujeres, 15 documentales/ficción.
Además de la Sección Oficial, se contará también  con las secciones: Malaga Premiére, Película de Oro   ("Amanece, que no es poco", de José Luis Cuerda), Lo mejor del año, Cinema Cocina, Focus Latino, Focus Argentina, entre otras.
Varias son las sedes: Teatro Cervantes, Cines Albéniz, Teatro Echegaray, Auditorio Museo Picasso, Centro Cultural MVA, Rectorado, Sala Alameda Cajamar...
Como complemento: conciertos, exposiciones, presentaciones de libros, mesas redondas,etc.
Y, como fase previa, las actividades del MaF 2019 en las que ya estamos inmersos. Nos esperan días intensos de cine...
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