Museo de la Bomba Atómica de Nagasaki. Un grito contra la barbarie

Nagasaki, ciudad japonesa situada en la costa sudoeste de la isla de Kyushu, al sur de Japón, fue la segunda ciudad, después de Hiroshima, en sufrir los estragos de la bomba atómica en la Segunda Guerra Mundial. El 9 de agosto de 1945, a las 11.02 h, el bombardero de E.Unidos "Bockscar" dejó caer la segunda bomba atómica sobre Japón, Fat Man, más potente que la de Hiroshima, en principio destinada a Kokura, pero que a causa de la niebla el comandante Sweeney decidió arrojarla sobre Nagasaki. 

La bomba cayó a escasa distancia de la catedral católica de Urakami, destruyéndola completamente y arrasó una amplia zona del valle de Urakami, en la zona industrial norte, con temperaturas de más de 3.000 grados y viento de 1.500 km./h, que arrancó casas, árboles... Se calcula que murieron en el acto unas 60.000 personas, pero esta cifra se ampliaría posteriormente a 150.000 personas por quemaduras y radiaciones, aparte de heridos y de la destrucción de casas, colegios, fábricas...

El Museo de la Bomba Atómica de Nagasaki, que he tenido la oportunidad de visitar hace unos días, rememora este horror, a través de la información, fotografías que muestran las consecuencias de las radiaciones, restos de objetos que han quedado de ese día, así como testimonios personales, que nos hacen ver el daño causado y el poder destructivo de la bomba atómica, con una réplica de la bomba lanzada.

El Museo hace historia también del desarrollo de las armas nucleares, y los países y políticos relacionados con las bombas de Hiroshima y Nagasaki, así como de la situación actual del armamento nuclear en el mundo, y los movimientos en contra.

Junto al Museo, inaugurado en 1996 dentro de los proyectos del 50 aniversario  situado en la zona de la explosión, se encuentra el Parque de la Paz, en la zona del hipocentro, con estatuas que simbolizan la aspiración de armonía y paz, como la creada por Seibou Kitamura, de 10 m. de altura, que con la mano derecha señala la amenaza de las armas nucleares, y con la mano izquierda extendida es un símbolo de paz. 

Una lección de historia que nos ayuda a saber más y mejor sobre la condición humana, y cuáles son los valores por los que hay que seguir luchando.

Reloj tal como quedó, con la hora exacta de la explosión

Nagasaki, antes y después de la bomba

Réplica de la bomba atómica Fat Man

                                          

Parque de la Paz:

Hipocentro de la explosión

Estatua de la Paz (Seibou Kitamura)

"Tosca" en el Teatro Cervantes de Málaga. Temporada lírica 2016-17

Los próximos 25 y 26 de febrero de 2017 podremos ver en el Teatro Cervantes de Málaga la ópera en tres actos "Tosca", del compositor italiano Giacomo Puccini (1858-1924), considerado uno de los grandes músicos de fines del XIX y principios del XX, autor de 12 óperas, algunas tan conocidas como "Manon Lescaut", "La Bohème", "Madama Butterfly", o "Turandot" (esta última inacabada por su muerte), y de otras muchas composiciones musicales.

Tosca, basada en la obra de teatro del autor francés Victorien Sardou, y con libreto de Illica y Giacosa, fue estrenada con gran éxito en Roma en 1900.

Obra en tres actos, la acción se sitúa en la Roma de 1800, cuando Napoleón vence a Austria en la batalla de Marengo, y todo transcurre en un día de junio. La cantante de ópera Florida Tosca se enamora perdidamente del pintor Cavaradossi. Pero él es arrestado por ayudar al hermano de esta, un líder de la resistencia, a escapar de la policía, Tosca decide entonces entregarse al agente de la ley para liberar a su amado.

La obra tiene un carácter trágico en el que se mezclan engaños, celos, traiciones...dentro de un contexto político. Son emocionantes algunas de sus arias como: "Vissi d'arte","Recondita armonia" o "E lucevan le stelle"...

En esta ocasión se trata de una producción de Ópera 2001 con la Ópera de Massy de los que ya hemos visto anteriormente otras obras en el Teatro Cervantes ("Madama Butterfly"), con bastante buen resultado,y contarán con la Orquesta Sinfónica y Coro Ópera 2001 y Escolanía Santa Mª de la Victoria. Dirección de escena de Roberta Mattelli y dirección musical de Martin Mázik y Dominique Rouits.

Asistiremos a esta segunda cita de la temporada lírica 2016-17.

Plácido Domingo: "Recondita armonia"

"Lost in translation", de Sofia Coppola. Perdidos en Tokyo...

"Lost in translation"es una película estadounidense, en coproducción con Japón, de 2003, de la directora Sofia Coppola, y que he vuelto a ver a propósito de un reciente viaje a Japón.

La película recibió el Oscar al mejor guión original, de la misma Sofia Coppola, varios premios Globos de Oro, y Bafta, entre otros.

Bob Harris, un conocido actor, en crisis personal y profesional (Bill Murray), viaja a Tokyo para hacer un anuncio de whisky japonés, En el bar del hotel, donde pasa gran parte de su tiempo libre, se encontrará con Charlotte (Scarlett Johansson), una joven casada con un fotógrafo que ha ido a hacer un reportaje a Tokio, y que pasa mucho tiempo sola. A pesar de la diferencia de edad se establecerá entre ellos una gran complicidad, unidos por la soledad y la vorágine de una ciudad como Tokyo, que aparece como un tercer personaje, vista muchas veces desde las plantas altas de los edificios, con calles deslumbrantes de neones y gente que se cruza en los pasos de peatones. El mundo de la noche, los karaokes, los locales de máquinas de juego...

A destacar la actuación de S. Johansson y de Bill Murray, este con su eterna expresión de estar siempre ausente, la doble relación que se establece por un lado entre los dos protagonistas -sugerente y llena de matices- y por otro, la relación de ellos, extranjeros occidentales, con respecto a una ciudad tan fascinante y ambigua como Tokyo, cuyo ambiente Coppola  recrea de forma auténtica (nuestra experiencia personal así lo confirma), eso sí, siempre desde la mirada del de fuera.

John Mayall : "Livin' & lovin' the blues. Tour 2017", en el Teatro Cervantes de Málaga

El próximo 11 de febrero de 2017 tendremos la oportunidad de ver en el Teatro Cervantes de Málaga la actuación del gran John Mayall (Reino Unido, 1933), considerado uno de los "padres blancos del blues", leyenda del blues para todos los que hemos vivido la música de fines de los 60,70...y con canciones tan emblemáticas como "Room to move", "California", "The laws must change", "John Lee Boogie", "Country road" o "All your love", entre otras.

Cantante, guitarrista, armonicista y pianista, fue fundador e impulsor del grupo Blues Breakers, que contó en sus filas a músicos como Eric Clapton, que luego se independizaría. El grupo estuvo en activo desde 1966 hasta 2008.

En esta ocasión, Mayall inaugura su gira europea en Málaga, en la que va a aprovechar para presentar su último disco: Talk about that, acompañado de Greg Rzab, bajo eléctrico y voz, y Jay Davenport, batería.

Una cita imprescindible para los amantes del blues...

Las mejores canciones de John Mayall

                                        

"Comanchería"(Hell or High Water), de David Mackenzie. Un wéstern del siglo XXI

"Comanchería" (Hell or High Water), es una película estadounidense de 2016, del director y guionista británico David Mackenzie (1966), autor también de "Convicto"(Starred Up), 2013, o "Al final de los sentidos"(Perfect sense), 2011.

Como un wéstern del siglo XXI, la película nos cuenta las correrías de dos hermanos -uno recién salido de la cárcel- por el oeste de Texas, que se dedican a robar bancos para poder salvar la casa familiar de uno de ellos, y así pagar sus deudas a esos mismos bancos. Y frente a ellos, el representante de la ley (estupendo Jeff Bridges), un sheriff a punto de jubilarse, totalmente involucrado en su misión de darles caza.

Un wéstern social y policíaco, como han dicho algunos, con guión de Taylor Sheridan (autor también de "Sicario"), que nos habla de injusticias y conflicto social, pero también de solidaridad, familia y amistad. Y como elemento importante, el paisaje desértico y desolado de Texas y Nuevo México,  y la música de Nick Cave. Y donde la frontera entre "buenos" y "malos" se diluye...

Totalmente recomendable.