Esas cosas que valen la pena: Dadá ruso. 1914/1924, en el Museo Reina Sofía de Madrid

domingo, 14 de octubre de 2018

Dadá ruso. 1914/1924, en el Museo Reina Sofía de Madrid

Ilin (Nal): Futurismo en un pueblo 1914 (acuarela sobre papel)

"Nosotros hemos abandonado el Futurismo, y nosotros, los más valientes entre los valientes, hemos escupido en el altar de su arte" (Kazimir Malévich 1915

El dadaísmo fue un movimiento cultural y artístico que surgió en el contexto de la Primera Guerra Mundial, como reacción al sinsentido de la guerra y al orden burgués establecido, y que artísticamente se manifestó como rechazo del arte convencional, incluidos los otros vanguardismos. Arte provocador, sin lógica, en el que no hay reglas fijas y en el que todo se puede cuestionar, precedente del movimiento surrealista. Se gestó en Zurich (Suiza) en 1916, de la mano de Hugo Ball y de Tristan Tzara, y fue este último el que dio nombre al movimiento al encontrarse con la palabra dadá al abrir un diccionario al azar, término casual, sin significado especial (¿'caballo', doble afirmación en ruso, balbuceo infantil...?).

La exposición Dadá ruso. 1914-1924 que se puede ver actualmente en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, se centra en el contexto artístico de la Rusia anterior y posterior a la Revolución, hasta la muerte de Lenin, acercándose al arte ruso de vanguardia, no ya desde el Futurismo como se ha hecho hasta ahora, sino a través del lenguaje del Dadaísmo.

La muestra, comisariada por Margarita Tupitsyn, presenta casi 500 obras, de distintas técnicas y materiales: pinturas, dibujos, collages, fotografías, películas, audios, documentos y publicaciones, de unos 90 artistas rusos y de otros países europeos como: Kazimir Malévich, Vladímir Mayakovski, El Lisitzki, Olga Rózanova, Varvara Stepánova, Vladímir Tatlin, Iván Puni, Aleksandr Ródchenko, Iliá Zdanévich, Natalia Goncharova o Francis Picabia, Kurt Schwitters, Man Ray y Tristan Tzara, entre otros.

En las obras de esta exposición podemos ver cómo los artistas rusos de estos años adoptaron las características del lenguaje dadaísta: el rechazo del arte clásico, el uso de la ironía y del absurdo, la fusión de lenguajes...a través de carteles, manifiestos, collages, diseños de figurines, pinturas,etc...

Organizada en 3 secciones:

Desde 1914, comienzo de la 1ª GM, a la revolución rusa de 1917. Reacciones ante la guerra y primeras manifestaciones protodadás: la ópera "Victoria sobre el sol" (1913), ópera del absurdo, con lenguaje transracional. Primeras exposiciones conjuntas de Malévich, Puni, Olga Rózanova, Tatlin...que presentaron obras de arte no objetivo e instalaciones construidas a partir de "ready-mades". Los artistas rusos, Malevich, Mayakovski, Rózanova... promovieron también campañas contra la guerra a través de carteles y collages.
De 1917 a 1924, desde el triunfo de la revolución rusa hasta la muerte de V. Lenin. En esta etapa revolucionaria los artistas dadaístas se movieron entre la razón y la sinrazón, el teatro del absurdo y el político, el cine paródico y el propagandístico: Rodchenko, Mayakovski, El Lisitzki...
"Dada Bridge" (Dada Puente), analiza la relaciones de los dadaístas rusos con otros centros dadaístas fuera de Rusia: algunos de ellos - El Lisitzki, Puni, Goncharova...- expusieron en galerías de París, Berlín ( en "Der Sturm"), o en New York, como es el caso del iconoclasta David Burliuk (al igual que Kazimir Malévich, actualmente en sendas exposiciones temporales del Museo Ruso de Málaga, hasta el 3 de febrero de 2019, y de las que hablaremos más adelante).

Interesante acercamiento a las vanguardias rusas, a través del Dadaísmo. Se podrá visitar hasta el 22 de octubre de 2018.

Kazimir Malévich (diseño) y Vladímir Mayakovski (texto) 1914

El carrusel de Guillermo (litografía)

Vladímir Tatlin: Relieve de esquina complejo 1915 /reconst. 1982

(pintura, hiero, aluminio y zinc)

Iván Puni: Barbero 1915 (óleo sobre lienzo)

Olga Rózanova: En la calle 1915 (óleo sobre lienzo)

Kazimir Malévich: Cuatro cuadrados 1915 (óleo sobre lienzo)

Alekséi Morgunov: Composición nº 1 1916-17 (óleo sobre lienzo)

Vladimir Tatlin: Cubierta del libro Monumento a la III Internacional de Nikolái Punin

1920 (impresión tipográfica)

Nadezhda Udaltsova: Figura roja 1919

Aleksandr Ródtchenko: Construcción nº 92, sobre verde 1919 (óleo sobre lienzo)

Vladímir Mayakovski: Escenografía y diseño de vestuario para Misterio bufo, Siete pares de impuros 1919 (papeles cortados y pegados, tela, acuarela y lápiz)