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jueves, 10 de enero de 2019

Henri Matisse: "Jazz", en el Museo Carmen Thyssen de Málaga. Dibujando con tijeras...


                        VIII. Ícaro
"Dibujar con tijeras. Recortar desgarrando los colores me recuerda la talla directa de los escultores. Este libro ha sido concebido en este espíritu"  (Henri Matisse)

Henri Matisse (1869 Le Cateau- Cambresis 1954 Niza) es una de las grandes figuras artísticas de la primera mitad del siglo XX. Fue pintor, pero también dibujante, escultor y grabador. Nacido en el norte de Francia, estudió en París donde tuvo la oportunidad de conocer a grandes pintores: Moreau, Dufy, Roualt...Estuvo también en España (Granada y Sevilla), y Marruecos, pero se asentó definitivamente en Niza, ciudad a la que estuvo ligado especialmente y que aparece en muchos de sus cuadros. Su obra se caracteriza por la intensidad cromática y, aunque recibió la influencia de los pintores impresionistas a fines del XIX, el artista francés se enmarca dentro del "fauvismo", con un acercamiento también al cubismo. En los últimos años de su vida, ya enfermo, Matisse se dedica a hacer sus recortables, a "dibujar con tijeras", como decía él. Pintaba los papeles y luego los recortaba para formar nuevas composiciones.
La exposición que se presenta en la sala Noble del Museo Carmen Thyssen de Málaga: Henri Matisse. Jazz , recoge las 20 ilustraciones del libro publicado en 1947, "Jazz", nombre dado por el editor por la similitud con la libertad e improvisación de las composiciones jazzísticas. 
Matisse utiliza el recortable como técnica nueva en su obra pero el color sigue siendo su elemento expresivo más característico. Utiliza la decoración vegetal, geométrica... en estas ilustraciones inspiradas en el mundo del circo, la commedia dell'arte, elementos populares y recuerdos de sus viajes.
A partir de los collages que Matisse realizó con recortes de papeles pintados con gouache hubo un proceso manual en las ediciones, con ejemplares únicos en dos tiradas: una de 100 ejemplares sin texto, como la que se expone aquí, y otra de 250 con notas  manuscritas del artista.
Como complemento hemos tenido también la oportunidad de ver el documental británico de 2014: Exhibition on Screen. Matisse, from MoMA and Tate Modern, a propósito de la exposición The Cut-Outs (2014-2015) en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en la Tate Modern de Londres. Un documento muy interesante en el que también aparece el artista francés en pleno proceso de creación.
Hasta el 13 de enero de 2019. Último fin de semana.
I. Le clown
II. Le cirque
III. Monsieur Loyal
IV. Le cauchemar de l'éléphant blanc
V. Le cheval, l'écuyère et le clown
 VI. Le loup
X. L'enterrement de Pierrot
XI. Les Codomas
XII. La nageuse dans l'aquarium
XIII. L'avaleur de sabres
XIV. Le cow-boy
XV. Le lanceur de couteaux
XVII. Le lagon                   XVIII. Le lagon
XX. Le tobogan
Matisse recortando (Niza 1952). Foto: Lydia Delektorskaya

sábado, 5 de enero de 2019

La España de los 50 a través de AFAL, en el Museo Reina Sofía de Madrid

Oriol MasponsTres piernas  1956

"Una aproximación a Afal: Donación Autric-Tamayo" es una exposición de fotografía que se puede ver actualmente en el Museo Reina Sofía de Madrid -ya en sus últimos días-, y que presenta una selección de la donación hecha al Museo por la familia Autric-Tamayo, formada por unas 650 fotografías, que vienen a ampliar  donaciones anteriores de otros miembros del colectivo Afal.
AFAL fue un grupo fotográfico con origen en la revista del mismo nombre especializada en fotografía y cine (1956- 1963), dirigida desde Almería por José María Artero García y Carlos Pérez Siquier. Frente al "salonismo" (o fotografía oficial que solo buscaba premios en los salones), como decía Oriol Maspons, Afal renovó la fotografía española de la posguerra, conjugando inquietudes estéticas y sociales, acercándose a la realidad de la sociedad española en las décadas de los 50 y 60, con temas como el éxodo rural y la llegada a la ciudad, escenas de la calle, la presencia de la religión en la vida de entonces, la llegada de la publicidad y el turismo en la España franquista...
Comisariada por Laura Terré, hija de uno de los fotógrafos del grupo, y dentro del marco de PhotoEspaña2018, la muestra presenta casi 200 obras de 13 importantes fotógrafos españoles de la 2ª mitad del siglo XX:
Joan Colom (Barcelona 1922-2017), Gabriel Cualladó (Valencia 1925 Madrid 2003), Francisco Gómez (Pamplona 1918 Madrid 1998), Gonzalo Juanes (Gijón 1923-2011), Ramón Masats (Caldes de Montbui 1931), Oriol Maspons (Barcelona 1928-2013), Xavier Miserachs (Barcelona 1937-1998), Francisco Ontañón (Barcelona 1930-Madrid 2008), Carlos Pérez Siquier (Almería 1930), Leopoldo Pomés (Barcelona 1931), Alberto Schommer (Vitoria 1928 – Madrid 2015), Ricard Terré (Sant Boi de Llobregat, Barcelona 1928 - Vigo 2009) y Julio Ubiña (Santander 1922-Barcelona 1988).
Para conocer algo más de nuestra historia reciente. Último fin de semana: hasta el 7 de enero de 2019.
 Oriol MasponsEscenas españolas  1952-1963
Oriol Maspons   1952-1963
Ricard TerréSant Boi de Llobregat  1958
Gonzalo Juanes: El álbum de Isabel  1956
Carlos Pérez Siquier: La Chanca   1956-58
Francisco Ontañón: Vivir en Madrid   1964-65
Gabriel Cualladó: Niña de la rosa   1959
Ricard  Terré
Joan Colom: Serie La calle  1960

jueves, 3 de enero de 2019

36 Festival de Teatro. Málaga 2019


Un año más, gracias al Festival de Teatro de Málaga, ya en su 36 edición,  tendremos la oportunidad de ver una selección del mejor teatro estrenado en España recientemente: obras clásicas como "Rey Lear" de Shakespeare, teatro musical con las compañías La Fura dels Baus y La Cubana, adaptaciones de novelas ("Moby Dick", "Señora de rojo sobre fondo gris"), pensamiento y textos de Unamuno, Azaña, San Juan de la Cruz, versiones de obras italianas, francesas, estadounidenses: "Quién es el señor Schmitt", "Voltaire/Rousseau", "La Strada", "Juntos", "Lehman Trilogy", "Rojo"... con directores de la talla de Ricardo Iniesta, Juan Carlos Rubio, Mario Gas, Peris-Mencheta, José Sámano, Natalia Menéndez, Andrés Lima, Josep María Flotats, José Luis Gómez, Juan Echanove... y actores  como José María Pou, José Sacristán, Javier Gutiérrez, Kiti Mánver, Aitana Sánchez-Gijón, Rafael Álvarez, Concha Velasco,además de Flotats, J.L.Gómez, Echanove, entre otros muchos.
Tendrá lugar del 6 de enero al 13 de febrero de 2019, en los Teatro Cervantes (18 obras) y Echegaray, (16 obras + 5 de teatro infantil), además de otros espacios. 
Mucha intensidad y concentración en poco más de un mes: todo un reto para los que disfrutamos del buen teatro, que nos tendremos que conformar con verlo casi todo.

miércoles, 2 de enero de 2019

"On air" de Tomás Saraceno, en el Palais de Tokyo de París


Tomás Saraceno (Argentina 1973) es un artista que vive y trabaja en Berlín, con formación en Arquitectura y Bellas Artes, conocido por sus instalaciones y esculturas flotantes, que ha realizado en Italia, Estados Unidos, Alemania, Francia...y que tienen en común la preocupación por el medio ambiente y la sostenibilidad en los diversos hábitats. Sus proyectos los concibe de forma multidisciplinar, en los que investiga desde el mundo de la astrofísica, ingenieria, ciencias naturales, arquitectura y arte. Tiene en su taller de Berlín una de las colecciones de telas de araña más importantes del mundo, muchas de las cuales están presentes en esta exposición. 
"On Air" ("En el aire") es el nombre de la exposición que hemos visto recientemente en el Palais de Tokyo de París, que siempre nos sorprende con sus propuestas innovadoras, más allá del arte. En esta ocasión le dan "carte blanche" a Tomás Saraceno para que ocupe 13.000 metros cuadrados con sus instalaciones en las que se presenta un ecosistema en movimiento que recoge voces humanas y sonidos no humanos, y se construye gracias a la multitud de presencias animadas e inanimadas que cohabitan. Telas de araña reales, más estructuras que las imitan, aerografías, un Museo Aerosolar, formado con bolsas de plástico usadas...y  el Aeroceno , un proyecto artístico interdisciplinar  en el que se pretende implicar también a los visitantes en el compromiso con el medio que nos rodea.
Saraceno nos invita a repensar poéticamente nuestra manera de habitar el mundo.
Últimos días. Hasta el 6 de enero de 2019.