"A contratiempo. Medio siglo de artistas valencianas", en el IVAM de Valencia

“Entendemos que la historia del arte también está escrita en femenino y no solo en masculino”.

«Es una exposición de artistas atrevidas y valientes que no quisieron ser una nota al pie de página o un etcétera. Fueron valientes porque en una época oscura rompieron con las normas que hegemonizaban el arte y la cultura»  (José Miguel G. Cortés, director del IVAM)

"A contratiempo. Medio siglo de artistas valencianas (1929-1980)" (A contratemps. Mig segle d'artistes valencianes) es el nombre de la exposición que se puede ver actualmente en el Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) en su sede de Guillén de Castro de Valencia. Como su nombre indica recoge el trabajo de mujeres artistas valencianas o que vivieron en la comunidad en distintas épocas, desde el final de la dictadura de Primo de Rivera hasta 1980, pasando por la Segunda República, Dictadura -algunas en el exilio- y transición a la democracia. Años difíciles social y políticamente, con el plus añadido para estas artistas por su condición de mujeres.

Esta muestra, patrocinada por la Fundación Sabadell y las Corts Valencianes, y comisariada por Isabel Tejeda y Mª Jesús Folch, se propone dar visibilidad a estas artistas y sus obras, y rendirles un homenaje por su doble lucha, profesional y social.

En total, se exponen 240 obras, con formatos distintos: fotografías y recortes de prensa, carteles, dibujos, cuadros, instalaciones artísticas y proyectos de arquitectas, de más de 40 artistas, la mayoría realizadas individualmente, aunque también hay algunas en colaboración con otros artistas. 

La muestra está organizada en dos grandes bloques:

1. Una generación perdida:la II República, la Guerra Civil y el Exilio. Con obras de: Manuela Ballester, Elisa Piqueras, Gerda Taro, Tina Modotti, Kati Horna, Juana Francisca, Pitti Bartolozzi, Alma Tapia, Amparo Segarra, Eugenio Granell y Josep Renau.
2. Dictadura y Transición, organizado a su vez en 4 grandes temas: -Los cuerpos en disputa, -Espacio, participación y conciencia creativa, -Prácticas de resistencia antifranquista: de la historia a las historias, y - "De profesión, sus labores", con obras de Juana Francés, Eva Mus, Jacinta Gil, Fernando Mañez, Ana Peters, Carmen Calvo, Isabel Oliver, Ángela García, Victoria Civera y Juan Uslé, Cecilia Bartolomé, José J. Bartolomé, María Montes, Josep Lluís Seguí, Monika Buch, Milagros Lambert, Rosa Torres, Soledad Sevilla, Ángeles Marco, Cristina Grau, Ana Torralva, Pepa García, Victoria García y María Dolores Casanova.

La muestra llega hasta 1980, con la transición democrática, y la participación de artistas valencianas en ferias y exposiciones.

Exposición muy interesante tanto por el interés artístico de las obras expuestas, como por el reconocimiento, tardío en muchos casos, a estas mujeres pioneras en su trabajo, y comprometidas social y políticamente en su tiempo, pero desconocidas para la gran mayoría.

De imprescindible visita, para conocer-nos mejor. Hasta el 2 de septiembre de 2018

Manuela Ballester: Portada de Blanco y Negro 1929 / Votad al Frente popular

1936   (revista ilustrada / cromolitografía) 

Juana Francisca: Campamento de Unión de Muchachas 1937 (cromolitografía)

Elisa Piqueras  / Manuela Ballester  Pasionaria. Revista de las Mujeres Antifascistas 1936, 1937

Eugenio Granell y Amparo Segarra: 1924, Puerto Rico  1952
 (collage y gouache sobre cartón)

Juana Francés: Silencio  1953  (óleo sobre tabla)

Ana Peters: Cuentaquilómetros 1. Rosa azul 1966 (acrílico sobre papel)

Jacinta Gil: Los Camafeos 1968  (collage, acrílico y lápiz graso sobre táblex)

Carmen Calvo: Sin título 1969  (técnica mixta y gouache sobre tabla)

Soledad Sevilla: Estructura modular nº 2  1970 

(placas y plancha de metacrilato con tornillos)

Isabel Oliver: Cosmética . Serie La mujer 1970-73  (acrílico sobre lienzo)

Ángela García: Tetapop. Serie Morfologías  1973-2016  

(metacrilato sobre madera)

"Brassaï", en la Fundación Mapfre de Madrid. "El ojo de París..."

Hombre con sombrero de paja durmiendo 1933-34

La lengua indescifrable de sus primeros tiempos como extranjero en la ciudad la fue adquiriendo a través del método doble y parcialmente insensato de leer a Proust y de prestar atención a los gritos de los vendedores ambulantes y las conversaciones de los desconocidos en los cafés.

(A.Muñoz Molina)

Brassaï  (1899 Brasov, imperio austro-húngaro y actual Rumanía - 1984 Francia), cuyo verdadero nombre era Gyula Halász, fue un fotógrafo y artista -dibujante, escultor- cuya vida estuvo ligada a París desde 1924, después de haber vivido en Budapest y Berlín, nacionalizándose francés en 1944. Su relación con París fue tan estrecha, dándole vida a través de sus fotografías en las que retrata la vida de día y de noche, la gente de las calles y la de los salones... que Henry Miller lo apodó El ojo de París. En 1932 se publicó su libro de fotografías: Paris la nuit", con gran éxito, y colaboró también con revistas como Minotaure y Harper's Bazaar.

La exposición Brassaï se puede ver actualmente en la Fundación Mapfre de Madrid, en la Sala Recoletos, después de su paso por Barcelona, y estará en otoño en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Comisariada por Peter Galassi (MoMA), recoge unas 200 obras del artista, fundamentalmente fotografías, aunque hay también algunos dibujos y documentos y una escultura. Se trata de una gran retrospectiva de Brassaï, la primera en España desde 1993, en la que se hace un recorrido temático, que no cronológico, por toda su obra.

Está organizada en doce núcleos temáticos, en los que el París de entreguerras, años 30/40, es el centro de las miradas: su gente, lugares, ambientes bajos, salones elegantes, artistas, escritores...aunque también hay algunas fotografías de otras zonas y de ciudades como Madrid, Granada o Sevilla. Estas doce secciones que nos acercan al mundo de Brassaï son:

París de día, Personajes, Sueño, Lugares y Cosas, Sociedad, Grafitis, Minotauro, París de noche, Placeres, Cuerpo de Mujer, La Calle y Retratos.

Estupenda y completa muestra que nos descubre a un artista que no dejó nada a la improvisación en sus fotografías, buscando la estabilidad del trípode y la perfección en sus enfoques, y que nos lleva a la ciudad parisina de hace décadas.

Para los amantes de la fotografía y de París, exposición que no hay que perderse. Hasta el 2 de septiembre de 2018.

 Vista desde el Pont Royal hacia el Pont Solférino  1933

 Apagando una farola, rue Émile Richard  1932

 Chez Suzy    1931-32

 Vendedor de marisco Sevilla  1951

La torre Eiffel vista desde la reja de Trocadero  1930-32

Bal des Quatre Saisons  Rue de Lappe  1932

 En Magic City  1932

 Portería  1933

 Montmartre   1930

P.Picasso, Rue La Boétie  1932

En el boulevard Saint Jacques (Autorretrato) 1930-32 

"La odisea de Alice", película francesa sobre una mujer libre y apasionada

"Yo creo en el feminismo, pero partir del feminismo para hacer películas, es propaganda, no arte"

(Lucie Borleteau, entrevistada por Héctor Llanos)

"La odisea de Alice (Fidelio, l'odyssée d'Alice)" es una película francesa de 2014, primer largometraje de Lucie Borleteau (Nantes 1980), actriz, guionista y realizadora, asistente durante cuatro años de la directora Claire Denis.

Presentada en el Festival de Locarno de 2014, donde la actriz protagonista, Ariane Labed, consiguió el Premio de interpretación femenina (ya en 2010 ganó la Copa Volpi de interpretación en el Festival de Venecia), y que hemos tenido la oportunidad de ver ahora, rescatada por TVE 2.

Está inspirada en un hecho real: la mejor amiga de la directora siempre quiso trabajar en un barco, cosa que hace actualmente como ingeniera mecánica, y cuenta la historia de Alice, que embarca en un carguero, el "Fidelio", como segunda oficial de máquinas, y se reencuentra en el barco con Gaël (Melvil Poupaud) el capitán y antiguo amor. En la cabina que ocupa ahora encontrará el diario o cuaderno de bitácora del marinero que la precedía y que murió en el barco, notas que la harán reflexionar sobre ella misma. Mientras, su familia y su novio dibujante, Felix (Anders Danielsen), la esperan  en tierra.

La película tiene varios puntos de interés:

• la vida dura de un barco de carga: espacio cerrado, soledad, problemas de mantenimiento...Una mujer en un mundo masculino.
• El desarraigo y la lejanía con lo que se ha dejado en tierra: "Lo que pasa en el mar, se queda en el mar".
• La personalidad compleja de la protagonista, una mujer libre capaz de vivir el deseo y la sexualidad de forma plena, distinguiéndolo del amor y del compromiso.
• La fidelidad y lealtad.
• Referencias culturales: - Odisea, como Ulises la protagonista tarda en llegar a puerto, donde la espera su novio Felix (cual Penélope), en ese doble viaje, interior y por mar. - Fidelio, ópera de Beethoven en la que una mujer se hacía pasar por hombre para rescatar a su amado.

Película que conmueve, sobre todo por esa protagonista libre de prejuicios, apasionada, pero con sentido de la lealtad y del compromiso, una mujer compleja representada por una excelente actriz, Ariane Labed, de mirada expresiva y enigmática. ¡Chapeau"

 

"La mirada viajera. Artistas rusos alrededor del mundo", en el Museo Ruso de Málaga

Zinaída Serebriakova: Mujer marroquí de blanco 1928

“Los viajes reviven, agudizan y enriquecen la percepción del mundo, hacen aparecer nuevos pensamientos y sentimientos o despertar los que estaban dormidos”

(Yevguenia Petrova, comisaria de la exposición)

"La mirada viajera. Artistas rusos alrededor del mundo" es la exposición temporal que se puede ver actualmente en la Colección del Museo Ruso de Málaga, en la que se recogen obras de artistas rusos de mitad del siglo XIX y principios del XX que tuvieron la oportunidad de viajar al extranjero y plasmar sus experiencias en forma de pinturas, esculturas y dibujos. 

Más de un centenar de obras que muestran el interés por los paisajes y la cultura de países meridionales, sobre todo Italia, pero también Francia, España, Marruecos, y otros  como Egipto, Japón, India, Nepal, China y Estados Unidos. 

Artistas como Konstantin Makovski, Clement Redko, Nikolái Roerich, Ilia Repin, Fiódor Möller o Aleksander Deineka, entre otros muchos, están representados en esta muestra, que propone algo tal interesante como la mirada peliculiar del foráneo -admirativa, sorprendida o ingenua...pero siempre fresca y distante- sobre los países que visitaron.

Hasta el 2 de septiembre de 2018.

Alexsandr Miaosoiédov: Carnaval en Roma 1839

 Isaak Levitán: Lago de Como (Italia)  1895

Mijaíl Popov: Pescador napolitano tocando la mandolina (marmol) 1872

 Konstantín Makovski: Traslado de una alfombra sagrada en El Cairo  1876

Vladímir Zigal: Corrida de toros 1972  (metal, latón)

Al fondo, Piotr Konchalovski: Matador  1910

Aleksandr Deineka: París. En el café  1935

 

Aleksandr Deineka: Concierto negro  1935

Nikolái Roerich: Fortaleza (Lhasa, Tibet)  1947

Semión Chuikov: Canción cooli   1959

Vladímir Igóshev: Retrato del anciano mongol Tserejaven Chimid  1960

Aleksandr Deineka: Joven negro  1935 / Filadelfia. Plaza antigua  1935

Aleksandr Chirkov: Peregrinos ciegos (Japón)  1900

Nikolái Laveretsky:  Cabeza de judío  (bronce)

Ciclo 8/21 en los cines Albéniz de Málaga. Agosto 2018

Por segundo año, los Cines Albéniz de Málaga programan el Ciclo 8/21 que selecciona ocho películas del siglo XXI, dentro de la lista de Cien Mejores Películas del siglo XXI, realizada por la BBC Culture. Del 7 al 29 de agosto de 2018, los martes y miércoles a las 22 h. se podrán ver  -a un precio de 4€- algunas películas tan interesantes como "Ida", "Amour" o "Leviatán"...Una oportunidad para los que no las vieron en su día o para repetir alguna de ellas.