Frida Kahlo. Fotografías de Leo Matiz en la Casa Azul.

Frida Kahlo (México 1907- 1954),  pintora y escritora mexicana, mujer poco convencional para la época, casada con el pintor Diego Rivera, postrada durante parte de su vida por la poliomelitis y por un accidente, y con un carisma y una presencia muy potente, es el objeto de la exposición Frida Kahlo. Fotografías de Leo Matiz en la Casa Azul que podremos ver en La Térmica de Málaga, hasta el 29 de mayo de 2016.

La muestra, comisariada por Angustias Freijo y Mario Martín, recoge unas 55 fotografías que le hizo el fotógrafo colombiano Leo Matiz (1917- 1998) en la Casa Azul (Coyoacán), que había heredado de sus padres y donde estuvo alojado de 1937 a 1939 León Trotsky.

Leo Matiz fotografía a una Frida Kahlo, muy acostumbrada a posar -su padre fue fotógrafo- que logra atraparnos con su magnetismo y su estética, pero también fotografía dependencias de la casa y objetos de la casa, a la que regresó en 1997.

La exposición se completa con obras de otros autores de la época en México: Mathías Goeritz (de origen alemán), Germán Cueto, y publicaciones del grupo vanguardista estridentista.

Frida Kahlo y Diego Rivera

Leo Matiz

"Periplos. Arte portugués de hoy", en el CAC de Málaga

Ya en su último fin de semana todavía estamos a tiempo de ver "Periplos. Arte portugués de hoy" que se expone en el CAC de Málaga, hasta el 8 de mayo de 2016.

La exposición, comisariada por Fernando Francés, recoge el trabajo de 211 artistas del país vecino que reflejan distintas tendencias dentro del arte contemporáneo portugués, desde la figurativa al arte urbano, con utilización de distintas técnicas: collage, dibujo,pintura y materiales diversos. El único elemento común y obligado es el tamaño: un lienzo de sólo 10 x 12 cm.

Artistas reconocidos internacionalmente como Bela Silva, José de Guimaraes, Rui Sánches, Rosário Rebello de Andrades entre otros, junto con otros emergentes, aparecen en esta interesante muestra de lo que se está haciendo actualmente en Portugal.

 

Silvia Pérez Cruz en Málaga. Todo un placer

Como final del Festival de Cine español hemos disfrutado de la voz de la cantante catalana Silvia Pérez Cruz, que ha presentado en el Teatro Cervantes de Málaga su último disco: "Domus", en el que recoge las canciones, entre otras, de la película "Cerca de tu casa", y por la que ha ganado el Premio a la Mejor Música en el palmarés de esta edición.
A pesar de su juventud (33 años) tiene ya una larga trayectoria en el mundo de la música, que ha vivido desde pequeña (hija de padres músicos -el padre, Cástor Pérez fue cantante de habaneras), ha formado parte del grupo Las Migas, y del dúo Llama, y como solista ha publicado los discos "11 de noviembre", "Granada" y en 2016 el disco que presenta ahora en Málaga: "Domus".
Así mismo, en 2013 ganó el Premio Goya a la Mejor Canción  por la película "Blancanieves" de Pablo Berger.
La voz de Silvia Pérez nos emocionó el pasado domingo en un concierto memorable en la que la cantautora pasó por distintos registros: de la melancolía del fado o la habanera a la canción reivindicativa, terminando con la alegría de la lambada, y cantó en castellano, catalán, inglés, portugués...todo ello en cercanía total con el público, acostumbrada a desenvolverse con naturalidad en el escenario. Un placer...

Verde, del disco "Domus"

No te puedo encontrar, de la película "Blancanieves"

Concierto Teatro Cervantes de Málaga (1-5-2016)

Bron / Broen (El puente), serie policial de tv

"Bron /Broen" (El puente, en sueco y danés), es una serie de tv policíaca, de producción sueco-danesa, estrenada en 2011, de la que se han realizado 3 temporadas hasta la fecha, y de la que se han podido ver en España las dos primeras temporadas a través de AXN y, actualmente, en la cadena Netflix.

Escrita por Hans Rosenfeldt y dirigida por Henrik Georgsson, entre otros, ha tenido gran éxito no sólo en los países escandinavos sino también en Reino Unido y Estados Unidos, habiéndose hecho dos "remake": la estadounidense "The Bridge", y la coproducción británico-francesa "The Tunnel".

El nombre hace referencia al puente de Oresund entre la ciudad sueca de Malmo y Copenhague, ciudades en las que transcurren los hechos y de donde son los protagonistas: la inspectora sueca Saga Noren ( Sofia Helin), y el comisario danés Martin Rodhe (Kim Bodnia), Ambos están encargados de resolver el caso de un cadáver depositado en la línea amarilla que separa Suecia de Dinamarca, en el puente de Oresund. Con sus caracteres tan distintos: ella, racional, fría, eficiente, sin habilidades sociales, él, impulsivo, sociable, dispuesto a saltarse la norma, pero los dos eficientes en su trabajo y condenados a entenderse.

A lo largo de la investigación van surgiendo temas de interés relacionados con la sociedad actual: desigualdad, la función del periodismo, indigencia, problemas familiares y de educación, problemas personales... que nos dan una visión más compleja y menos estereotipada de unos países que muchas veces hemos visto como ejemplo de sociedades perfectas. 

Serie recomendable, alejada de la estética norteamericana, con buenos guiones y con la atracción de su pareja protagonista. Y como complemento el estupendo tema musical que abre y cierra cada capítulo: "Hollow talk", de Choir of Young Believers.

Tema de la serie: "Hollow talk", de Choir of Young Believers

"Supersticions i manipulacions". 13ª Biennal Martínez Guerricabeitia.

Se celebra este año la 13 edición de la Bienal Martínez Guerricabeitia que, como muestra del arte actual pretende por una parte incentivar la creatividad de jóvenes artistas españoles, y por otra, aumentar a la vez el patrimonio artístico de la Universitat de València, invitando al público a la reflexión sobre el hecho artístico. 
La Bienal 13 está comisariada por José Pedro Martínez García y lleva como tema:"Supersticions i manipulacions", conceptos sugerentes que permiten distintas reflexiones y juicios críticos,  de alguna manera  relacionados con el abuso de poder y la manipulación de los demás.
Organizada por la Fundación General de la Universitat de València a la que pertenece por donación la Colección Martínez Guerricabeitia, se puede ver -ya en los últimos días- en el Centro Cultural "La Nau" de la Universidad de Valencia. Hasta el 1 de mayo.
Coincidiendo con la Bienal podemos ver parte de los fondos de la Colección en el Centro Cultural Bancaja de Valencia:  "Coleccionismo y mecenazgo: Jesús Martínez Guerricabeitia" (Ver Reseña).

 Rebeca Menéndez: "S.T.,"  (2012)

 Jesús Zurita: "Un sonido para todo"  (2014)

Estefanía Martín Sáenz: "Los cuervos que adoraban a la mujer"  2015 

 José Luis Puche: "Buey-demonio-espíritu-serpiente" (2015)

"Miracle!!!" de Pascale Marthine Tayou en el CAC. África versus Europa

Martine Tayou con una de sus obras:"Douces Epines" (2015)

"Mucha gente que conozco piensa en mí como un artista pero yo me veo como un viajero" (PMT)

Pascale Martine Tayou (1966) es una artista camerunés afincado en Gant (Bélgica), que tenemos ahora la oportunidad de ver -por primera vez en España en exposición individual- en el CAC de Málaga en la exposición "Miracle!!!".

La exposición, comisariada por Fernando Francés, recoge 24 trabajos de este artista en los que utiliza materiales diversos: madera, hierro, cristal, tizas, cerámica, junto con otros elementos reciclados, y que tiene como tema común el contraste África / Europa, sus diferencias culturales y las distintas percepciones que tienen una de otra, junto con aspectos comunes derivados de la globalización, y lo hace a través de su experiencia personal como africano que vive en Europa.

En sus instalaciones vemos referencias a los tótems africanos junto al poscolonialismo, explotación de recursos, movimientos migratorios, desigualdades ... pero todo con una apuesta vital y colorista.

Se podrá visitar hasta el 5 de junio de 2016.

"Coleccionismo y mecenazgo: Jesús Martínez Guerricabeitia". Arte comprometido

Equipo Crónica: "Reconocimiento del cadáver de Calvo Sotelo por el juez de guardia

 y el médico forense en el cementerio de la Almudena en Madrid en julio del 36" (1974)

He podido ver hace unos días esta exposición, organizada por la Fundación Bancaja y con la colaboración de la Universitat de València, que reúne más de cien obras seleccionadas de la Colección Martínez Guerricabeitia, donada por el mecenas y su esposa a la Universidad de Valencia en 1999. (Más de 500 obras que el matrimonio, después de haber vivido muchos años en Colombia y E.Unidos como consecuencia de la Guerra Civil Española, fue coleccionando a su vuelta a España, todas ellas en consonancia con sus ideas antifranquistas y libertarias).

La muestra recoge obras desde 1965 hasta 2014, con un tema común como es el compromiso con la realidad española de esos años, en forma de realismo social y crítico, sobre todo en los años 60 y 70, junto con otros temas más actuales como la ecología, la crisis del capitalismo, etc.

Artistas como Barjola, Genovés, Renau, Canogar, Equipo Crónica, Equipo Realidad, Vostell, Erró, Armengol, Verdes, Arroyo, Darío Villalba, Pérez Villalta, Antoni Miró (del que tengo obra gráfica), entre otros. 

Exposición interesante que nos acerca al arte comprometido de la 2ª mitad del XX en España, más desconocido por un público joven.

Se podrá visitar hasta el 5 de junio de 2016 en el Centro Cultural Bancaja (Plaza de Tetuán) de Valencia.

Y coincidiendo con la exposición se celebra a la vez la 13 Biennal Martínez Guerricabeitia: "Supersticions i manipulacions" (Ver reseña), en el Centro Cultural La Nau de la Universidad de Valencia. (hasta el 1 de mayo).

Rafael Canogar: "El soldado. Composición con soldado" (1965)

Erró: "Poder de acción" (1991)

Martín Caballero: "El nuevo orden mundial" (1992)

Antoni Miró: "Ràtzia" (1987)

Otras obras de Antoni Miró fuera de exposición y que pertenecen a mi colección personal:

Antoni Miró (1972) Colección personal CGM

 Antoni Miró (1972) Colección personal CGM

 Antoni Miró: "Nosaltres i les llances" (1975-76)
Colección personal CGM

Antoni Miró (1973) Colección personal CGM

Erwin Olaf en el CAC de Málaga: "Celda de emociones". Mirando por el ojo de la cerradura...

"Celda de emociones" es la exposición del fotógrafo Erwin Olaf  (Países Bajos 1959), que se puede visitar actualmente en el CAC de Málaga, y que está ya en sus últimos días: hasta el 1 de mayo de 2016.

Olaf, que vive en Amsterdam, es un fotógrafo conocido internacionalmente, con varios premios a lo largo de su carrera, cuya obra se ha comparado con artistas de la talla de Mapplethorpe o LaChapelle, del que se declara admirador. Su obra va más allá de la fotografía: realizador también de vídeo, cine y publicidad (ha hecho campañas para Louis Vuitton, Bottega Veneta, Microsoft, Nintendo, Diesel, Heineken -por estas dos últimas recibió el León de Plata de Publicidad en Cannes- ). También ha diseñado en 2013 la nueva cara de las monedas de euro holandesas, y colabora puntualmente con revistas como "The New York Times Magazine", "The Sunday Times Magazine"...

Artista provocador, con temas como el sexo, el deseo, la violencia, los tabúes y la hipocresía social...todo ello impregnado de una fuerte carga crítica -llena de ironía- de la sociedad actual, del consumismo, y de sus convencionalismos, con la contradicción de su trabajo publicitario.

Esta exposición, comisariada por Fernando Francés, recoge más de 60 obras (fotografías, vídeos e instalaciones) del artista, desde 2005 hasta la actualidad, y se articula en torno a varios bloques temáticos:

• "Hope" (Esperanza 2005), sobre la soledad y la incomunicación en la sociedad actual. 
• "Le dernier cri" (El último grito 2006), critica y parodia la esclavitud de la moda.
• "Grief" (Dolor 2007) refleja el pesar de la sociedad norteamericana tras el asesinato de Kennedy.
• "Keyhole" (Ojo de la cerradura 2011-12), fotografías + vídeos + instalación, sobre la intimidad y los sentimientos de culpa.
• "Berlín" (2012), ambientada en el Berlín de los años 20 y con niños y jóvenes como protagonistas.

 Con una estética muy personal -influenciada por la pintura- y con personajes solitarios, que miran a la pared o a través de la ventana, niños que tienen vergüenza o miedo (a veces desafiantes), payasos que nos inquietan, miradas perturbadoras...y siempre en interiores -espacios cerrados, claustrofóbicos-.

Exposición imprescindible para los amantes de la fotografía, y del arte contemporáneo en general, que no nos deja indiferentes.

Serie "Hope" (2005)

Serie "Le dernier cri" (2006)

Serie "Grief" (2007)

"Keyhole" (2011-12)

 Erwin Olaf delante de una de sus instalaciones

 "Berlín" (2012)

Estudio Erwin Olaf. Página web