Manhattan

Manhattan

Ir a

domingo, 25 de octubre de 2015

21º Festival de Cine Francés de Málaga 2015


El 21º Festival de Cine Francés de Málaga tendrá lugar del 6 al 13 de noviembre de 2015 -algo más tarde que en otras ocasiones- aunque en esta edición, además de los cines Albéniz, contará con otras sedes como el Centre Pompidou Málaga (ciclo sobre Revoluciones),  La Térmica (documentales), el Museo Ruso (preestreno de "Antón Chejov"), y la Universidad de Málaga (arte).
El festival, organizado por la Alliance Française de Málaga, tiene como director al responsable de Cultura de esta, Hédi Saïm, y recoge lo mejor del cine francés y francófono del año,
En esta vigésimo primera edición están programados ocho preestrenos nacionales y diecisiete películas exclusivas en España, en VOS.
Entre los preestrenos se encuentra la última película de Robert Guédiguian "Une histoire de fou", que será la que abrirá el festival, "Mustang", de Deniz Gamze Ergüven, seleccionada para representar a los óscar, "La religieuse", de Guillaume Nicloux, "Un homme ideal", de Yann Gozlan, "Anton Tchékhov 1890" de René Féret, "La vanité", de Lionel Baier, (con la presencia de Carmen Maura), entre otras películas.
Este año el festival entrega el Guiño de honor a la actriz Lola Dueñas, por su recorrido artístico en el cine español y francés. El acto se realizará el día de la inauguración, viernes 6, antes de la proyección de la película de Guédiguian.
Como complemento, la exposición "J'adore: Lo francés de la colección de López", con obras de Picasso, Arroyo, Dubuffet o Niki de Saint Phalle. y las sesiones para escolares en los cines Albéniz ("La famille Bélier", "Maestro", "Attila Marcel"...).
Como incondicionales que somos de este festival, desde sus comienzos hace ya 21 años, sentimos la coincidencia de algunos días con el Festival de jazz de Málaga 2015 (del 9 al 15 de noviembre). Intentaremos compaginarlos, aunque tenemos el "corazón partío"...



Lola Dueñas

miércoles, 21 de octubre de 2015

"Madama Butterfly", de Puccini, en el Teatro Cervantes de Málaga

" Con onor muore chi non può serbar vita con onore"
(Acto III  "Madama Butterfly")

La temporada lírica 2015/16 de Málaga, en su edición 27, se abre con una de las grandes obras del repertorio de ópera, como es "Madama Butterfly" de Giacomo Puccini (Lucca 1858 -1924), autor de obras tan importantes como "Manon Lescaut","Tosca", "La Bohème" y "Turandot", entre otras. Autor ecléctico, que sabe aunar las técnicas de la ópera italiana y alemana.
La obra que veremos en el Teatro Cervantes de Málaga, los próximos 23 y 24 de octubre de 2015 es una producción ÓPERA 2001, con los coros de Hirosaki, dirección de escena Roberta Mattelli, orquesta sinfónica Ópera 2001 y como solistas previstos: Hiroko Morita/ Meeta Raval (Butterfly), David Baños/ Enrique Ferrer,etc.
"Madama  Butterfly", con libreto de Illica y Giacosa, se estrenó en La Scala de Milán en 1904, como drama en dos actos, pero fue un rotundo fracaso; después de esto, Puccini se avino a hacer cambios y reestructurarla en los 3 actos que tiene actualmente. Luego ha llegado a ser una de las óperas más representadas.
Según algunos la ópera se basa en hechos reales, pero también literarios (Loti). Cuenta la historia de Cio-Cio San (Madama Butterfly), geisha de Nagasaki que, con sólo 15 años, vive una pasión amorosa con el oficial de la marina estadounidense, Pinkerton, con el que llega a casarse. Pero este termina volviéndose a E.Unidos donde se casa allí, mientras M. Butterfly, con el hijo de ambos, lo sigue esperando...Cuando él vuelve con su nueva mujer, Kate, dispuesto a llevarse a su hijo, Cio-Cio San decide poner fin a su vida.
Como actividad previa, el lunes 19 Francisco Berrocal Díaz (de la Asociación de Amigos de la Orquesta Filarmónica de Málaga) habló en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés sobre "Madama Butterfly, la persistencia de una espera", en la que, con rigor y amenidad, hizo un repaso de la trayectoria de Puccini, de la "economía de recursos" en sus obras, y comentó esta ópera detalladamente,a través de la audición de fragmentos de cada uno de los actos, destacando sobre todo la ejecución de la soprano Mirella Freni.

 Giacomo Puccini
                    
Mirella Freni - Aria "Un bel dí, vedremo" (Acto II)

domingo, 18 de octubre de 2015

XXIX Festival Internacional de jazz. Málaga 2015

Un año más en noviembre, del 9 al 15, tendrá lugar el Festival Internacional de Jazz de Málaga, ya en su edición XXIX.
De lunes a domingo tendremos la oportunidad de ver en los Teatros Cervantes y Echegaray de Málaga a artistas como: Richard Galliano (acordeón) y Sylvain Luc (guitarra), China Moses (en sustitución del programado Al di Meola), a la cantante y bajista Esperanza Spalding, al cuarteto Jerry González y El Comando de la Clave, a Dayna Kurtz (guitarra y cantante), y Robert Maché (guitarra, voz y mandolina), entre otras figuras locales y de fuera.
Y, como complemento, actividades paralelas en los cines Albéniz, en el recién inaugurado Mercado de la Merced, y en clubes de jazz de la ciudad, para terminar el domingo 15  con una demostración de Lyndy Hop y clases en Muelle Uno. 
Seremos fieles a la cita.

 China Moses

Esperanza Spalding

Dayna Kurtz y Robert Macché

jueves, 15 de octubre de 2015

Seminario "Picasso. Registros alemanes" en el Museo Picasso de Málaga


Con motivo de la próxima exposición "Picasso. Registros alemanes" (del 19-10-15 al 21-2-16), se desarrollará en el Museo Picasso de Málaga durante los próximos 20 y 21 de octubre de 2015 el  Seminario "Picasso Registros alemanes", con el objetivo de ahondar en la mutua relación e influencias entre el artista malagueño y artistas alemanes coetáneos y posteriores.
La jornada del martes se centrará en las influencias que pudo recibir Picasso de artistas alemanes y de la recepción de su obra por parte de los intelectuales alemanes. 
Las sesiones del miércoles se centrarán en la influencia que pudo tener Picasso en la RDA y en el arte contemporáneo en general.
Se contará con la presencia de los directores del Staatlichen Museum de Berlín, del Kirchner Museum de Davos, del Deichtorhallen de Hamburgo, y de la Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof, además de una especialista francesa de l'École normale Supérieure de París y, por parte española, del jefe de colecciones del Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona.
Asistencia mediante inscripción previa.
Estamos seguros que este encuentro,organizado por el Museo Picasso, y con la colaboración del Ministerio federal de Relaciones Exteriores de la RFA, y del Goethe-Institut de Madrid, nos ayudará a entender más y mejor el arte contemporáneo. Allí estaremos...

August Macke: "Circo"  1913
Max Beckmann:  "Retrato de Naila"  1934

lunes, 12 de octubre de 2015

"La sesión final de Freud". S.Freud versus C.S.Lewis

Obra teatral que procede de la obra del profesor de psiquiatría de Harvard, Armand Nicholi: "La cuestión de Dios: C.S Lewis y Freud debaten acerca de Dios, el amor, el sexo y el sentido de la vida" (2002), en la que recrea un encuentro imaginario entre estas dos figuras. Posteriormente, el guionista de tv y cine estadounidense Mark St.Germain le dio forma teatral.
Vista en el teatro Cervantes de Málaga, en octubre de 2015, en una producción de la Fundación UNIR (Univ. Internacional de La Rioja), ahora en gira por España, con traducción de Ignacio García May y  dirección de Tamzin Townsend.
La obra recrea un supuesto encuentro en Londres un 3 de septiembre de 1939 entre el psicoanalista Sigmund Freud (Helio Pedregal) ya con 83 años, y el profesor de Oxford y escritor de "Las crónicas de Narnia", C.S.Lewis (Eleazar Ortiz),entonces con apenas 40 años y en plenitud profesional,
Freud, ya en sus días finales -morirá 20 días después, por sedación solicitada al médico, con un cáncer de paladar y fuertes dolores- y C.S. Lewis hablarán de Dios, del sentido de la vida, del sexo, de la razón y fe, con posturas diferentes (ateo/ creyente...), en un tono de reflexión y debate distendido, cargado de ironía y de humor, y que pone al descubierto las contradicciones de cada uno (la relación de Freud con su hija...)
Y como fondo de esta conversación, que se desarrolla en la casa de Freud, la declaración de guerra de Inglaterra a Hitler, que conocemos a través de esa tercera voz, que es la radio.
Se trata de un texto inteligente, con excelentes actores, y con una puesta en escena sencilla pero eficiente: se recrea el despacho de Freud, y se amplía el espacio con una pared que, a través de transparencias, nos permite ver en algunos momentos otras estancias de la casa. En el escenario sólo la palabra de los dos personajes, interrumpida en ocasiones por elementos que los relacionan con el exterior: el teléfono y la radio.
Obra recomendable para los que consideran  el teatro no sólo como un divertimento sino como una forma de conocimiento del mundo y de nosotros mismos.
Los actores con la directora T. Townsend
S. Freud  (1856 Moravia - 1939 Londres)

C.S. Lewis   (1898 Belfast - 1963 Oxford)

sábado, 10 de octubre de 2015

"Irrational man", de Woody Allen. Crimen y castigo...

"He leído a todos los grandes pensadores y siento que ni la filosofía, ni la psicología, ni la Iglesia Católica, ni el comunismo, ni mucho menos el cine pueden dar explicaciones mínimamente lógicas, coherentes y tranquilizadoras sobre este mundo que está a merced de la locura, del azar. Algunos optan por creer en algo y, así, llevados muchas veces por el fanatismo, creen que van a tener una vida feliz."  (W. Allen)

Película estadounidense de 2015, del director Woody Allen. Vista en VSO en los cines Albéniz de Málaga en octubre de 2015.
"Irrational man" es la última película realizada por W. Allen hasta la fecha (2015). No podía faltar a la cita anual con este director del que he visto toda su filmografía y al que este blog homenajea en su cabecera ("Manhattan"). A pesar de altibajos -con algunas películas para olvidar- hay otras muchas en su haber que rozan la genialidad y que nos cautivan con sus diálogos, tramas y realización, en un estilo tan personal e inconfundible (la misma "Manhattan", "Annie Hall", "Delitos y faltas", "Match Point", "Blue Jasmine"...)
En esta ocasión, el protagonista es un profesor de filosofía (Joaquin Phoenix), en crisis existencial por la separación de su mujer y por la muerte de un amigo en Irak, refugiado en el alcohol y en el nihilismo, que llega a una universidad de Rhode Island, donde despierta la atención de profesores y alumnos, entre ellos,una alumna aventajada y con novio (Emma Stone, a la que ya vimos en "Magia a la luz de la luna" y en "Birdman"), y una profesora, casada insatisfecha (Parker Posey).
A pesar de la desgana de él y de sus juegos con la ruleta rusa, una conversación oída al azar y la decisión de hacer un bien a alguien desconocido, aunque sea a través del asesinato, le hace cambiar de actitud y  recobrar las ganas de vivir...
Una vez más, Allen plantea aquí uno de sus temas estrella: la búsqueda de sentido a la vida, enmarcada en esta ocasión en la justificación del asesinato, y el azar (conversación en el café, elección de  la linterna en la feria)  sobrevolándolo todo. Y para ello se adorna de referencias filosóficas (Kant, Sartre, Beauvoir...) y literarias (Dostoievsky). Y lo hace bien -como casi siempre-, aunque no sea esta una obra maestra,  con una buena elección de actores -estupendos Phoenix y Stone-, con un buen ritmo narrativo y con la música de Ramsey Lewis como apoyo.


Ramsey Lewis Trio: The "In" crowd

miércoles, 7 de octubre de 2015

Vitra Campus y Vitra Haus: Arquitectura y diseño de vanguardia

Vitra Haus (Herzog&Meuron 2010)

Vitra es una empresa familiar suiza, con sede en Basilea que, desde 1950, ha apostado por el diseño de vanguardia en los hogares, oficinas y espacios públicos, intentando combinar funcionabilidad con la creatividad.
Este verano de 2015, recomendado por unos amigos, hemos tenido la oportunidad de visitar uno de sus centros de producción más emblemáticos, Vitra Haus y Vitra Campus, que aúna la creación de muebles y accesorios de diseño con una muestra excepcional de la arquitectura contemporánea.
Situado en Weil am Rhein (Alemania), pero junto a Basilea (Suiza), y muy cerca de la frontera francesa de Alsacia, en ese cruce de caminos de Europa, Vitra se ha convertido en un centro de obligada visita para los amantes de la arquitectura y el diseño.
Vitra Campus es un parque arquitectónico que se crea a partir de 1981 a raíz de un incendio de los antiguos edificios de la empresa y que reúne, en un pequeño espacio una muestra de los más importantes arquitectos contemporáneos: Herzog&Meuron, SANAA, Álvaro Siza, Zaha Hadid, Tadao Ando, Frank Gehry, Nicholas Grimshaw entre otros.
Se puede contratar una visita guiada -en inglés- en la que el guía comenta detalles de cada edificio.


Vitra Campus
Vitra Design Museum (Frank Gehry  1989)
Nave de producción (SANAA 2012)

Estación de bomberos  (Zaha Hadid 1993)
Naves de producción  (Nicholas Grimshaw  1981-83)
Pabellón de conferencias  (Tadao Ando 1993)
Estación de Servicio (Jean Prouvé 1953/2003)


 Vitra Haus es la tienda emblemática de Vitra en Weil am Rhein, en la que se puede encontrar mobiliario y accesorios para el hogar y la oficina, tanto en diseños ya muy conocidos como otros de nueva creación. Se ubica en el edificio creado por Herzog&Meuron, en el que a lo largo de 4 pisos se recrean ambientes diferentes, dentro del diseño contemporáneo.
Una agradable sorpresa fue el Cafe, en la planta baja, en el que comimos muy bien, con precios asombrosamente baratos, tartas y pastas que hay que probar, y un servicio excelente. 


sábado, 3 de octubre de 2015

"El hombre que amaba a los perros", de Leonardo Padura. Excelente novela

"Al enfrentarme a su concepción, más de quince años después, ya en el s.XXI, muerta y enterrada la URSS, quise utilizar la historia del asesinato de Trotsky para reflexionar sobre la perversión de la gran utopía del siglo XX, ese proceso en el que muchos invirtieron sus esperanzas y tantos hemos perdido sueños, años, y hasta sangre y vida"
(L.Padura, en "Nota muy agradecida", al final de la novela, pág. 763Edit. Tusquets)

Leonardo Padura (La Habana 1955). Autor de ensayos, cuentos y novelas, periodista y guionista de cine. Ha recibido varios premios, entre ellos, el Raymond Chandler 2009, el Premio Nacional de Literatura de Cuba 2012 y, recientemente, el Premio Princesa de Asturias 2015 de las Letras. Autor de una serie de novelas policíacas protagonizadas por el detective Mario Conde: "Pasado perfecto", "Adiós, Hemingway", y "Herejes" (2013) entre otras; esta última la única que había leído del escritor cubano.
Tenía pendiente una obra anterior: "El hombre que amaba a los perros", de 2009, de la que había oído hablar y que, por fin, he podido leer en el verano de 2015, y no me ha defraudado en absoluto;  al contrario, ha sido una lectura apasionante de 800 páginas.
La novela se centra en los últimos años de la vida de Liev Davidovich Trotsky, su asesinato en México en 1940 por el español Ramón Mercader (Jacques Mornard/ Frank Jacson), y los últimos años de este en Moscú y en La Habana, donde murió en 1978.
Comienza en 2004 en La Habana, con un narrador en 1ª persona, Iván, que acaba de enterrar a su mujer ("entre las pocas cosas que repartidas siempre tocan a más, están el dolor y la miseria" pág. 20), y que recuerda al hombre que conoció en la playa a finales de los 70: se hacía llamar Jaime López e iba acompañado de un guardaespaldas y unos perros, y empezó a relatarle detalles del asesinato de Trotsky años atrás.
Con estructura de "caja china" en la que Iván cuenta una historia que, a su vez, le es contada por el desconocido de la playa, Padura hace un repaso de la historia del siglo XX, desde los primeros momentos de la revolución rusa, la dictadura de Stalin, la purga dentro de las filas soviéticas...centrándose en el personaje de Trotsky, su caída en desgracia y su periplo por Estambul, Noruega, París y México.

"Stalin se había propuesto convertir a las pocas figuras del pasado que aún lo acompañaban no ya en sumisos comparsas de sus mentiras, sino en cómplices directos de su furia criminal: quien no fuese víctima, sería cómplice y, más aún, sería verdugo. El terror y la represión se establecían como política de un gobierno que adoptaba la persecución y la mentira como recursos del Estado y como un estilo de vida para el conjunto de la sociedad. ¿Así se construía la sociedad mejor?"  (pág. 343)

"Liev Davidovich le recordó cuánto desprecio le provocaban los aduladores de Stalin, especialmente autores como Rolland o Malraux, a quien tanto había celebrado...A cada uno de ellos, tan convencidos de las bondades del régimen, Liev Davidovich les haría una prueba: les pondría a vivir con su familia en un departamento de 6 metros cuadrados..."     (pág, 471)

Paralelamente, otro tema se hace presente: la guerra de España en el 36 y la actuación del partido comunista en ella, la falta de ayuda a la República...y con un protagonismo cada vez mayor de Ramón Mercader, que será el sicario de Trotsky.

"Los fascistas siguen ganando territorio y el enano de Franco tiene ahora el apoyo de todos los partidos de la derecha. Mientras, los republicanos se entretienen en sacarse los ojos unos a otros y cada cual quiere ser el dueño de una finca".         (pág. 224)

El otro foco de atención es Cuba y la importación del modelo soviético, la crisis económica y social de los 90... Es Iván, escritor reconvertido en asistente veterinario, el testigo de esa realidad.

"Supe entonces que para muchos de mi generación no iba a ser posible salir indemnes de aquel salto mortal sin malla de resguardo: ¿éramos la generación de los crédulos...la que sufrió y resistió los embates de la intransigencia sexual, religiosa, ideológica, cultural y hasta alcohólica...? Ahora, a duras penas, conseguíamos entender cómo y por qué toda aquella perfección se había desmerengado cuando se movieron sólo dos ladrillos de la fortaleza: un mínimo acceso a la información, y una leve pero decisiva pérdida del miedo...Y nosotros sin saber nada...¿O es que no queríamos saber? (pág. 650-651)

Estos tres focos de interés, basados en tres personajes: -Trotsky  -Ramón Mercader  e   -Iván, se entrecruzan magistralmente a lo largo de la novela, alternando lugares y fechas (en ese sentido me parece mejor construida que "Herejes"), consiguiendo el autor, con esta mezcla de historia y ficción, una excelente novela que nos absorbe, y en la que Padura, a través de la voz del cubano Iván, reflexiona sobre el comunismo en la URSS y en Cuba, con una mirada crítica.
Para no perdérsela...
El escritor Leonardo Padura
 Trotsky con Frida Kahlo y Diego Rivera
Ramón Mercader