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lunes, 14 de septiembre de 2015

Cines con encanto en París

Las estancias en París -por razones familiares- me han permitido en los últimos años conocer esta maravillosa ciudad desde perspectivas que van un poco más allá de la visita turística obligada. Patear o "bicicletear" (estupendo el sistema vélib de alquiler de bicis) la ciudad, sentarse en sus cafés, leer en sus parques - mi preferido el Parc Monceau, por cercanía y dimensiones- ...entre otras actividades, hacen que le vayamos tomando el pulso a la ciudad y que nos impliquemos más en ella. Y no podían faltar los cinémas.  Todos sabemos del amor por el cine de los franceses, del fomento y protección del cine autóctono, de sus revistas míticas sobre el tema: "Cahiers de cinéma", de sus grandes realizadores (Lumière, Renoir, Clouzot), de la "nouvelle vague", de la importancia de la Cinématheque para muchas generaciones (antes en Trocadero, ahora en la zona este, en Bercy)..
Pero hoy quiero hablar de algunas salas de cine muy especiales, y en las que he tenido oportunidad de estar: Le Louxor, Marc Mahon, y Le Grand Rex, que junto con el Studio 28 -pendiente para la próxima ocasión- son algunos de los cines de París que tienen un encanto especial y una historia detrás. Por supuesto que están también todas las cadenas de cines más comerciales  en Balzac, en Montparnasse ("Les Paranassiens"), o en Champs Elysées en los que he vuelto a ver "Magical girl" de Carlos Vermut, aquí con nombre y reclamo español: "La niña de fuego", y con cita de Almodóvar en el cartel, director que está casi siempre presente en las salas de cine en Francia (este verano en el cine "L'Odisée" de Strasbourg, con "Femmes au bord de la crise de nerfs"). 

Le Louxor (Fachada y terraza)  Foto de Luc Boegly

Le Louxor se encuentra en el Boulevard de Magenta, en el cruce de Barbés-Rochechouard, justo enfrente de la parada de metro del mismo nombre, en una zona muy popular y viva, con comercios y residentes de origen árabe. Se inauguró en 1921 y estuvo funcionando hasta los años 80, reabierto luego como discoteca durante unos años, finalmente se cerró, y fue la movilización de los vecinos: "Action Barbés", los que presionaron a la administración para que se restaurara y volviera a su función de cine, haciéndose cargo finalmente la ciudad de París de su restauración abriendo sus puertas de nuevo en 2013. Tiene 3 salas de diferente aforo y estética y ofrece cine clásico, no comercial e infantil en horarios amplios, de la mañana a la noche, y con la entrada se tiene derecho a acceder a la terraza. Estuve en 2014 viendo "Play Time", de Tati. Todo un placer... 





El Cinéma Mac-Mahon se encuentra situado en la avenida Mac-Mahon, a escasos metros del Arco de Triunfo (Metro Charles de Gaulle), lugar por donde he pasado en muchas ocasiones a lo largo de estos últimos años, pero ha coincidido que ha estado cerrado durante parte del verano o por actos particulares y ha sido en agosto de 2015 cuando he tenido la oportunidad de entrar en este cine clásico, que se inauguró en 1938, y que dio a conocer el cine norteamericano tras la Liberación, y, posteriormente las películas de la "nouvelle vague".  Es una pequeña joya, con una sala, que presenta cine de "arte y ensayo", repertorio clásico, y en el que se hacen también "premiéres" o presentaciones de películas. He visto recientemente con unos amigos: "Indiscret", de Stanley Donen, y "Les Enchaînés", de A. Hitchcock.






Le Grand Rex está situado en Boulevard Poissonniére, en la zona de los Grandes Bulevares (Metro Bonne Nouvelle), Creado en 1932, es una de las salas de cine más grandes de Europa. Espectacular la gran sala con su decoración y la bóveda de estrellas. Estuve hace dos años, y vale la pena visitarlo. Cine más comercial que en las salas anteriores.




Studio 28 es un cine situado en la rue Tholozé, en Montmartre (Metro: Blanche). Inaugurado en 1928, fue el primer cine de vanguardia, lugar de encuentro de pintores, cineastas, poetas... como Abel Gance, Buñuel, Cocteau, etc. Aquí se presentó "La edad de oro" y "Un perro andaluz", de Buñuel. La proyección de "La edad de oro" dio lugar a un gran escándalo y grupos ultraconservadores destrozaron la sala diseñada por Cocteau.
En él se rodó también una  escena de la conocida película "Amélie".
Actualmente ha incorporado medios técnicos avanzados, con una programación muy interesante.

Y todos ellos con tarjetas de fidelización, mensuales o por películas, que hacen que el cine allí, si se dispone de alguna de estas tarjetas, resulte más barato que en nuestro país, a pesar de la diferencia de sueldos. Y a eso le podríamos añadir el precio de los libros y de la cultura en general, penalizada en España con ese desorbitado e injusto IVA que recae sobre ella... 

Publicidad en las calles de París de "La niña de fuego" (Magical Girl)

Cartel en el cine L'Odyssée, de Strasbourg (Alsace)

martes, 8 de septiembre de 2015

La fotografía de Germaine Krull en el Jeu de Paume de Paris


 Autorretrato 1925
"Germaine Krull no crea anécdotas fáciles, sino que pone en evidencia el detalle secreto que la gente no percibe normalmente."(Pierre Mac Orlan)
Germaine Krull. Un destin de photographe es la exposición que hay actualmente en el Jeu de Paume de París,(en Concorde, Tuileries), y que se podrá visitar hasta el 27 de septiembre de 2015.
He tenido la oportunidad de verla este verano y he quedado fascinada por la vida y obra de esta mujer de vanguardia (1897 Polonia - 1985 Alemania), que vivió en distintos escenarios como Berlín, París (donde realizó gran parte de su obra), Brasil, Tailandia, India... Fue una de las primeras reporteras fotográficas y  pionera en la publicación de libros fotográficos. Publicó también en revistas ilustradas de la época: "VU", "Varietés", "Le Courrier Littéraire", y tuvo un breve contacto con el cine, con la realización de dos "cortos" en los años 30.
Varios son los temas objetos de interés en sus fotografías:
  • París: sus gentes y lugares (grandes almacenes, puentes, muelles del Sena, maniquíes de los escaparates...).
  • El mundo del automóvil, la velocidad y la mecánica.
  • Su "colección de manos": de Cocteau, Malraux...
  • La mujer: obreras, artistas... a veces en forma de desnudos.
  • "Hierros"('Mes fers'): grúas, tour Eiffel, puentes
  • La guerra: ejerció como reportera de guerra en Alsacia, Argelia...
  • El mundo asiático, el budismo
Una oportunidad, pues, para conocer a esta gran fotógrafa, que abrió caminos para el mundo del reportaje fotográfico. Para los que estén o vayan a París en los próximos días...O, si no, al menos para descubrirla a través de esta página.
 Estudio publicitario para Paul Poiret 1926
100 X Paris  1929
Jean Cocteau 1926

 Desnudos
Imprenta del reloj  1928
 Pol Rab (ilustrador) 1930
 Publicidad Gibbs 1930
André Malraux 1930
Ceremonia tibetana. Ofrenda del chal blanco
Germaine Krull en su coche (Monte Carlo 1937 Anónimo )

domingo, 6 de septiembre de 2015

"Acquaalta", de Céleste Boursier-Mougenot en el Palais de Tokyo de París

 
Céleste Boursoir-Mougenot es un artista francés (Niza 1961), en principio dedicado a la música y conocido en su faceta de compositor, que desde hace unos años ha ampliado sus formas de expresión y ha hecho instalaciones, con repercusión internacional. Actualmente representa a Francia en la 56 Bienal de Arte Contemporáneo de Venecia, con su obra "Revolutions".
"Acquaalta" es la instalación que tiene actualmente en el Palais de Tokyo, de París, y que he tenido oportunidad de ver este verano. Se podrá visitar hasta el 13 de septiembre de 2015.
Recoge su nombre de la inundación que se produce anualmente en Venecia, y es una mezcla de elementos sonoros, visuales, etc. en la que se evoca tanto la mitología clásica como el cine.
Verdaderamente llamativa porque ha convertido parte de las instalaciones del Palais de Tokyo en un gran lago, en el que casi a oscuras los visitantes pueden desplazarse en barcas conducidas por ellos mismos, con un sonido de fondo, y con un sistema de vídeo que recoge las partes en movimiento y las reproduce sobre el fondo negro creando un ambiente fantasmal. Muy interesante...



Céleste Boursoir-Mougenot, en la Bienal de Venecia

jueves, 3 de septiembre de 2015

Patrick Neu en el Palais de Tokyo, de Paris. Todo un descubrimiento

 Patrick Neu (Alsacia 1963), hasta ahora poco conocido, aunque lleva trabajando 30 años, "es el más grande artista de hoy" según De Loisy, presidente del Palais de Tokyo de París, donde se expone una selección de su obra. 
He tenido la oportunidad de verla este verano de 2015 y para mí ha sido todo un descubrimiento: un artista que utiliza materiales como el vidrio, el humo, las alas de abeja, la cera, el cristal, la acuarela... en una conjunción de contraste entre el material -frágil, como el humo, cristal, alas de abeja...- y el objeto representado: una coraza de samurái, una camisa de fuerza... . Con interpretaciones del Bosco, Uccello, Rousseau... Y todo ello con una minuciosidad y un rigor que lo llevan a la brillantez.
Todavía se está a tiempo de ver en estos últimos dias: hasta el 13 de septiembre. Palais de Tokyo (Avenue du Président Wilson, cerca de Trocadéro. Metro Iéna).
Flores de iris pinchadas con alfileres en el muro (Acuarelas)

 Ala de cera

Vidrio ahumado con una interpretación de Uccello
 Paolo Uccello

Camisa de fuerza hecha con alas de abeja


Coraza de samurái
Corona de espinas de cristal

lunes, 31 de agosto de 2015

"Le Pressionnisme 1970-1990", en la Pinacoteca de París


Le Pressionnisme 1970-1990 recoge en unas cien obras el trabajo de artistas franceses y americanos que hicieron graffitti sobre tela en los años 70, que utilizaron "la pression de la bombe", la bomba aerosol del arte callejero. Se pueden ver obras de Rammellzee, considerado uno de los precursores junto con Jean-Michel Basquiat, Lady Pink (su Autorretrato da  imagen a la exposición), Toxic, Phase, Futura y Bando, entre otros.
Vista en la  Pinacothéque de Paris (Place de la Madeleine). en agosto de 2015. Se podrá ver -ahora prolongada-  hasta el 18 de octubre de 2015 (en principio prevista hasta el 13 de septiembre), 
Exposición interesante para los que hemos descubierto el arte urbano, y que nos lleva a las raíces del que se hace actualmente, del que tenemos actualmente una muestra muy representativa en el CAC de Málaga: Shepard Fairey (Obey) y D*Face

 Basquiat
 Rammellzee

 Toxic

 Crash