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viernes, 24 de marzo de 2017

"Últimos días en La Habana", una película conmovedora


"Quiero que los espectadores no juzguen a los personajes, sino que los entiendan"

"La Habana es en sí un set cinematográfico, me encanta rodar en la ciudad. Es una fiesta y a la gente le gusta participar".
(Fernando Pérez)
"Últimos días en La Habana"es la última película (2016), del director de cine cubano y escritor Fernando Pérez Valdés (1944), con una larga trayectoria en el mundo del cine, Premio Nacional de Cine 2007 en Cuba, con películas tan conocidas como "Suite La Habana" o "La vida es silbar", entre otras.
La película se ha estrenado en España en el Festival de Cine en español de Málaga, después de haber pasado por el Festival de Berlín y otros festivales iberoamericanos.
Dos amigos de la infancia, que tienen ahora más de 40 años, Diego, homosexual y enfermo de sida (Jorge Martínez), pero vitalista, hablador, y Miguel (Patricio Wood), hermético, casi inexpresivo, lavaplatos en un restaurante, que cuida al amigo, y que sueña con recibir la visa para irse a E.Unidos comparten un cuarto en un "solar" (casa de vecinos) de La Habana actual, en el que se instala temporalmente la sobrina adolescente de Diego, Yusisleydis (Gabriela Ramos), ingenua pero sincera, con un carácter fuerte, que siempre dice lo que piensa, y que es capaz de enfrentarse a la autoridad. Y junto a ellos, la tía, los vecinos, el joven que se prostituye...
La película habla de la amistad, de las formas diferentes de enfrentarse a la vida, de las aspiraciones y sueños de unos y otros, de la homosexualidad... en un contexto muy concreto como es La Habana actual, que se convierte en personaje importante de la historia.
Película conmovedora, con 3 actores excelentes, merecedores de premio cada uno de ellos: Jorge Martínez, Patricio Wood y Gabriela Ramos, (actriz novel de solo 15 años). Esta última, tocada de gracia en dos escenas para recordar: su versión del bolero "Contigo en la distancia", y la escena final de la película.
Para no perdérsela...

 

domingo, 12 de marzo de 2017

"Carmen" de Bizet en Opéra Bastille Paris. Première 2017


« L ’amour est un oiseau rebelle que nul ne peut apprivoiser »
(Carmen)
«Et prenant la fleur de cassie qu’elle avait à la bouche, elle me la lança, d’un mouvement du pouce, juste entre les deux yeux.»
Prosper Mérimée, Carmen

"Carmen", es una ópera en 4 actos, de 1875, del compositor francés Georges Bizet (1838- 1875), pianista y compositor, cuya muerte temprana le impidió conocer el éxito que tendría esta última obra suya, considerada como la ópera francesa más representada en el mundo y una de las óperas más populares de todos los tiempos. Con ella se anticipó al movimiento verista o realista, y acabó con la distinción entre ópera/ ópera cómica.
El libreto es de H.Meilhac y L. Halèvy, y está basado en la novela del mismo nombre (1847), de Prosper Mérimée, que sitúa la acción en la España de principios del XIX, país cargado de exotismo para los artistas románticos centroeuropeos.
Carmen es una gitana, cigarrera de la fábrica de tabacos de Sevilla, pasional y libre, que seduce al cabo don José, el cual, enamorado de ella, no corresponde al amor de Micaela, se enfrenta a su superior y termina desertando del ejército y uniéndose a un grupo de contrabandistas; pero el torero Escamillo se cruza en el camino de Carmen, (a la que se le ha cruzado la muerte en las cartas), y provoca los celos de don José, que termina matando a Carmen.
El personaje de Carmen es ambivalente y tiene una gran fuerza: por un lado representa a la mujer libre, sin ataduras, y que se salta todas las convenciones, por otro, es la "femme fatale", que es capaz de arrastrar a la destrucción. Otros elementos temáticos importantes son el fatalismo, las consecuencias del amor pasional, con un predominio de lo trágico pero también con personajes y momentos más ligeros.
Musicalmente la obra es muy potente, con melodías tan bellas y reconocidas como el Preludio, la Habanera ("L'amour est un oiseau rebelle"), los coros de niños y de las cigarreras, la seguidilla "Prés des remparts de Seville", las coplas del toreador, el dúo y coro final...
He podido asistir al estreno en París, esta temporada 2016-17, de la ópera "Carmen" en versión y puesta en escena del español Calixto Bieito. Gala/ Première 10 de marzo de 2017, en la Ópera Bastille de Paris.
Dirección artística de Calixto Bieito y Dirección musical de Bertrand de Billy. En los principales papeles, Roberto Alagna como Don José, Roberto Tagliavini como Escamillo, Clementine Margaine en el papel de Carmen, y  Aleksandra Kurzak como Micaela.   
Orquesta y Coros de la Ópera Nacional de París, Coro de niños de la Ópera Nacional de París, y como director de los coros José Luis Basso.
Estupendos los cantantes (Roberto Alagna hizo el esfuerzo a pesar de encontrarse enfermo, y muy buenos también el barítono Roberto Tagliavini, y las sopranos Clementine Margaine y Aleksandra Kurzak). Muy bien la dirección musical y los coros. En cuanto a la puesta en escena, Calixto Bieito repitió la que estrenó en 1999 en Barcelona y que ha llevado a varios teatros del mundo, en una mezcla de actualización de la ópera y provocación, con algún guiño reciente como el "selfie" de Micaela y José. Salvo algunas escenas como la del torero desnudo en la penumbra con la figura del toro presente, y la de los coches y la gente a modo de campamento (que sí me parecieron potentes), no me convenció la puesta en escena en general, así como tampoco el vestuario de Carmen (sobre todo en la última escena).
Al final, hubo aplausos para todos, pero abucheos y aplausos para Bieito y su equipo (algo a lo que parece que ya están acostumbrados).
La ópera estará en cartel hasta el 16 de julio de 2017.
 Clementine Margaine
 Roberto Alagna
Calixto Bieito

                                           

miércoles, 8 de marzo de 2017

Círculo íntimo: El mundo de Pepe Espaliú, en eI IVAM de Valencia


"Hoy estoy perdido, como esas tortugas
que no vuelven al mar, tras desovar
y se adentran, en dirección opuesta,
para morir cansadas
en un punto cualquiera del horizonte".
(Pepe Espaliú)

Pepe Espaliú (Córdoba 1955- 1993) fue un artista destacado de los años 80 y 90, pintor, escultor, poeta y autor de "performances", reconocido internacionalmente. En 1992 hizo público que era homosexual y había contraído sida. lo que marcó su última etapa.
La exposición "Círculo íntimo: El Mundo de Pepe Espaliú", comisariada por José Miguel G.Cortés, se puede ver actualmente (hasta el 26 de marzo de 2017) en el IVAM de Valencia.
Reúne 75 obras del artista y se articula en torno al círculo, "ese elemento relacionado con el renacer constante, que está unido a la muerte y a la vida, conceptos de un todo que conforma la existencia..."en palabras del comisario G.Cortés, y que podemos ver también en obras de Louise Bourgeois, Joan Brossa, Robert Mapplethorpe que acompañan esta exposición.
Entre las obras de Espaliú que podemos ver están:
  •  Las series Máscaras, Santos, con óvalos vacíos, máscaras y caparazones, sobre el vacío y la ausencia. 
  • Variaciones con muletas, que se convierten en elementos pesados, que no sirven de ayuda.
  • Carrying Project: esculturas en forma de palanquines de hierro a modo de carruajes funerarios.
  • Sin título (Tres jaulas): el cuerpo como espacio hueco y que aprisiona.
  • Luisa II, de 1993. A través de una jaula habla del otro, de que todavía es posible el amor.
  • Se presentan también los vídeos de acciones suyas: Carrying, que realizó en S.Sebastián y en Madrid, en 1992, en la que el artista es llevado en brazos por sus amigos, y El nido, de 1993, en la que Espaliú, subido a una plataforma construida en un árbol daba vueltas alrededor, a la vez que se iba desnudando.
Exposición interesante y perturbadora de un artista comprometido con su tiempo, y que nos hace reflexionar sobre lo que somos.

"Santos XII" 1988

sábado, 4 de marzo de 2017

20 Festival de cine de Málaga. 2017

Se cumple este año el vigésimo aniversario del Festival de Cine de Málaga, con una novedad importante y es que se amplía el ámbito que abarca: del cine español al cine en español, dando entrada así en la Sección Oficial al cine que se hace en HispanoAmérica.
El Festival se desarrollará entre el 17 y 26 de marzo de 2017, organizado por el Ayuntamiento de Málaga y con el patrocinio del Gobierno de España y de la Junta de Andalucía, junto con los patrocinadores privados Atresmedia, Gas Natural Fenosa, Cruzcampo y Sur.
Previamente, desde el 23 de febrero hasta el 16 de marzo tiene lugar el MaF (Málaga de Festival), con más de 150 actividades de arte, música, literatura,etc...relacionadas con el cine. Ver actividades.
El Festival, que se inaugura el viernes 17 con la película de Álex de la Iglesia, "El Bar" (fuera de concurso), incluye en la Sección Oficial, un total de 23 películas, aunque son 17 las que se presentan a concurso (9 españolas y 8 hispanoamericanas), entre las que se encuentran "La mujer del animal" de Víctor Gaviria, "Plan de fuga" de Iñaki Dorronsoro, "Pieles", de Eduardo Casanova, "Últimos días en La Habana", de Fernando Pérez, o "Selfie", de Víctor García León entre otras.
Otras Secciones: ZonaZine, Documentales, Cortometrajes, Película de Oro ("Belle Époque), La Cosecha del Año, Afirmando los derechos de la Mujer, Estrenos Especiales ( entre ellos "La Princesa Paca", de Joaquín LLamas)...
En cuanto a los premiados este año por el Festival de Málaga son:
  • Fiorella Faltoyano                  Premio Biznaga Ciudad del Paraíso
  • Leonardo Sbaraglia               Premio Málaga
  • Sylvie Imbert                          Premio Ricardo Franco
  • Fernando León de Aranoa    Premio Retrospectiva
  • Claudia Llosa                         Premio Eloy de la Iglesia
Varias son las sedes en las que se celebra el Festival: Teatro Cervantes, Cines Albéniz, Museo Picasso, C.C.Provincial..Y toda una serie de actividades paralelas que harán de Málaga una ciudad de cine  durante unos días.
(Entradas ya a la venta en el Teatro Cervantes y en los cines Albéniz).
 
 

jueves, 2 de marzo de 2017

"Arquitecturas parisinas 1945 - 2015" en el Centre Pompidou de Málaga

De la ciudad al Museo. Arquitecturas parisinas 1945-2015 es la exposición que todavía se puede ver en el Centre Pompidou de Málaga, ya en sus últimos días, hasta el 5 de marzo de 2017.
Comisariada por Olivier Cinqualibre y Valentine Moimas, está formada por maquetas, fotografías, dibujos, vídeos, incluso paneles, de 40 edificios importantes de París y alrededores, desde los años 50 a la actualidad, que nos permiten ver la evolución de la arquitectura en París y en general (de la industrialización a la arquitectura posmoderna  y orgánica), y la transformación de algunas zonas de la ciudad que se han puesto en valor gracias a algunas de estas intervenciones urbanísticas, en la mayoría de las ocasiones con intervención estatal.
Se hace un recorrido, pues, desde el final de la guerra y la reconstrucción, con propuestas de industrialización como las de Jean Prouvé, a la época de expansión de los años 60 con grandes transformaciones en la ciudad: nuevo aeropuerto de Roissy, creación del RER, zona de negocios de Montparnasse. Podemos hablar en los años 70 de una nueva visión de la ciudad: derribo de Les Halles y construcción del Centre Pompidou (Piano y Rogers). 
La década de los 80 estuvo marcada por los grandes proyectos impulsados por François MiterrandInstituto del Mundo Árabe, Arco de la Defensa, Ministerio de Finanzas, la Biblioteca de Dominique Perrault. Se crearon también pasarelas sobre el Sena, y el Parc de la Villette, el Parc André Citroën...
Ya casi en los 90 hay que destacar algún edificio singular como el American Center (actual sede de la Cinemateca francesa), obra de Frank Gehry del que también podemos ver en París su obra más reciente: Fundación Louis Vuitton
Ya en los últimos años podemos hablar de una nueva generación de equipamientos culturales: Museo del Quai Branly, la Filarmónica, la Fundación Jerôme Seydoux-Paté, la Canopée des Halles...

Una exposición interesante para conocer un poco mejor la arquitectura y el urbanismo de París, esa ciudad que amamos tanto.
"Cité de l'Étoile" de Bobigny. Viviendas de protección oficial 1954-63
(Georges Candilis, Alexis Josic y Shadrach Woods)
Casa tipo cáscara, Meudon    1950-51  (Jean Prouvé)
Aeropuerto de Paris Charles de Gaulle, Terminal 1 Roissy   1967-74
(ADP  / Paul Andreu)
Operación Maine-Montparnasse 1958-73

Agencia Havas. Neully-sur-Seine 1970-73
(Michel Andrault, Pierre Parat)
Panel de fachada. Instituto del Medio Ambiente  1968-70
(Jean Prouvé)
Centre Pompidou de París    1973
(Renzo Piano & Richard Rogers)
Instituto del Mundo Árabe 1981-87. Panel diafragma de la fachada
(Jean Nouvel, Gilbert Lézénès, Pierre Soria, Architecture Studio)
Parc de la Villette   1982-98
(Bernard Tschumi) 
 El Gran Arco, La Défense. Puteaux   1984-90
(Otto von Spreckelsen, Paul Andreu, François Deslaugiers, Peter Rice)
Biblioteca Nacional de Francia 1989-95
(Dominique Perrault)
American Center (actual Cinemateca francesa)  1988-93
(Frank O,Gehry)
Pasarela Léopold-Sédar-Senghor (antes Pasarela Solferino) 1992-99
(Marc Mimram)

Musée du quai Branly   1999-2006
(Ateliers Jean Nouvel)
Les Docks  Ciudad de la Moda y el Diseño   2005-2008
(JaKob + MacFarlane)
Fundación Jérôme Seydoux-Paté  2006-14
(Renzo Piano)
La Canopée, Les Halles    2007-16
(Patrick Berger y Jacques Anziutti)