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miércoles, 26 de diciembre de 2018

Recomendaciones Navidad 2018: libros, cine, exposiciones....

Fieles a nuestra doble cita anual: en Navidad y verano, nos atrevemos a recomendar algunos libros, cine, exposiciones...una selección de entre las muchas posibles, intentando siempre conjugar la calidad con los gustos personales. Y lo hacemos en forma de Boletín -ya el nº 13- y de panel de imágenes. Felices lecturas, y todo lo demás.
Boletín 13
Hecho con Padlet

sábado, 22 de diciembre de 2018

Zao Wou-Ki. El silencio del espacio... En el Musée d'Art Moderne de Paris

"L'espace est silence. Silence comme le frai abondant  tombant lentement dans une eau calme" (Henri Michaux)
"En Chine on apprend à écrire au pinceau. Tout sort de l'écriture par la calligraphie: la pensée comme l'art, la beauté dans la vie comme la beauté dans le comportement..." (Zao Wou-Ki)
Zao Wou-Ki (Pekín 1921-Suiza 2013) fue un artista chino que se afincó en París en 1948, cuya pintura está marcada por tres elementos: 
- el arte moderno occidental de vanguardias que conoció en  París, y su admiración por Picasso, Cezanne, Matisse, Paul Klee... 
- su interés por la abstracción, y el arte de Estados Unidos, a partir de una estancia allí.
- la vuelta a trazos de la pintura tradicional china: la caligrafía y las tintas sobre papel.
"Su obra se muestra permeable a todo lo que no es pintura: la poesía y la música llegan a ser para Zao Wou-Ki dos polos de atracción que le permiten mantener la tensión entre lo que existe para los ojos y lo que no se ve" (no hay que olvidar su relación de amistad con el poeta  y pintor Henri Michaux, y con el músico Edgar Varèse).
"Zao Wou-Ki. L'espace est silence" es una exposición que he podido ver hace unos días en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París (metro línea 9 Alma-Marceau, o Iéna), en la que se hace un homenaje a este artista a través de un recorrido por su obra, desde su nueva etapa abstracta, a partir de 1956, con "Traversée des apparences" hasta sus obras de tintas sobre papel, algunas de las cuales -de 2006- se exponen por primera vez. Son en total, 40 obras de gran formato, algunas con forma de díptico o tríptico, en las que mezcla la naturaleza abstracta y el poder de evocación de la caligrafía china, dando lugar a una obra llena de poesía y complejidad.
Oportunidad para conocer a este importante artista de la 2ª mitad del siglo XX, más desconocido en España.
Se podrá visitar hasta el 6 de enero de 2019.
Traversée des apparences  1956  (óleo sobre tela)
Homenaje a André Malraux. Tríptico  1976  (óleo sobre tela)
 Diciembre 89-Febrero 90  Cuadríptico 1989-90 (óleo sobre tela)
Homenaje a Claude Monet   Tríptico  1991  (óleo sobre tela)
Sin título  1966  (tinta china sobre papel)
Vista general de sala (tinta china sobre papel)  2006
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

domingo, 16 de diciembre de 2018

Korda, el fotógrafo de la revolución cubana, en La Térmica de Málaga

"Las imágenes que Alberto Korda realizó a los líderes revolucionarios atravesaron la historia y profundizaron en ella”. (Cristina Vives)

Alberto Díaz Gutiérrez ("Korda") (La Habana 1928 - París 2001) fue un fotógrafo cubano, conocido en todo el mundo por la fotografía que le hizo al Che Guevara en 1960: "Guerrillero heroico". Fue fotógrafo de de la revolución cubana y de Fidel Castro, pero su trabajo fue más allá del tema político: pionero en la fotografía de publicidad y la moda en la Cuba de los años 50, interesado  por la belleza femenina y por  retratar al pueblo cubano, también hizo fotografía científica submarina.
La exposición Korda. Belleza y Revolución, que se puede ver actualmente en La Térmica de Málaga, comisariada por la crítica de arte cubana Cristina Vives, reúne más de cien fotografías del artista, junto con retratos que le hicieron a él, y el documental "Sencillamente Korda", y permite hacer un repaso de su vida y obra, y de la influencia que ejerció sobre otros artistas a través de los Studios Korda, en los que trabajó también el fotógrafo José Figueroa, amigo personal y colaborador de Korda.
Exposición muy interesante por lo que tiene de documento histórico de la llamada "etapa épica" de la revolución cubana: Fidel Castro, líderes rebeldes, concentraciones populares... pero también con presencia importante de la mujer, en imágenes que buscan resaltar la belleza y el glamour, como en las fotografías de Norka, su musa.
Desde 2003 es el Estate de Alberto Korda el que se ocupa de su legado fotográfico y de difundir la importante y variada obra de este artista.
Se podrá visitar hasta el 10 de enero de 2019.
Fragmentos de fotografías producidas durante las sesiones de impresión del Che de Korda en el cuarto oscuro de su compañero José A. Figueroa en La Habana 1985-2000. Impresión gelatina de plata. (Colecc. José Figueroa).
Fidel Castro con las Reinas de la Radio  1959
Segunda Declaración de La Habana. Plaza de la Revolución. 4 de febrero de 1962
Norka. La habana 1956 / Revolución. Reportaje con foto de A.Korda  1959 /
 Norka Hotel Habana Libre La Habana 1958
Fidel Castro visita un pozo de petróleo en Jatibonico. Las Villas 1960
Julia. Brisas del Mar. La Habana 1957
Jean Paul Sarte, Che Guevara, Armando Hart y Fidel Castro. Inauguración de la ciudad escolar "Óscar Lucero". Holguín. Oriente. 1960
Fidel Castro visita el Memorial a Abraham Lincoln. Washington D.C. Abril 1959
Granja "Manuel Sanguily". Ciego De Ávila 1960 / Sierra Maestra. Oriente 1962
Carnaval. Santiago de Cuba. 26 de julio de 1962
Discurso de Fidel Castro en Central Park. New York. 24 de abril de 1959
Norka. La Habana 1956-58
Norka. Studios Korda La Habana 1956
Fotografía fondo marino 1969-79

domingo, 9 de diciembre de 2018

La arquitectura de Tadao Ando, en el Centre Pompidou de París

Respeto la memoria y el espíritu de los lugares, pero con la voluntad de establecer espacios contemporáneos. (Tadao Ando)
Tadao Ando (Osaka 1941) es un arquitecto japonés autodidacta, ganador del Premio Pritzker en 1995, entre otras distinciones, y una de las figuras más importantes de la arquitectura contemporánea. Preconiza una arquitectura de extrema pureza y de formas geométricas, con integración de elementos naturales como la luz, el cielo y el agua, y utilización del hormigón liso. La arquitectura tradicional japonesa, Le Corbusier, y el minimalismo son influencias presentes en sus obras.
Tuve la oportunidad de ver "in situ" una de sus obras: el "Pabellón de conferencias" de 1993 de Vitra Campus, parque arquitectónico situado en la frontera Alemania/Suiza/Francia, del que hemos  hablado ya en este blog y, hace unos días, la retrospectiva que le dedica actualmente el Centre Pompidou de París, Tadao Ando. Le défi (El desafío). enmarcada dentro del marco "Japonismes 2018", que celebra los 160 años de relación Francia-Japón. La exposición hace un recorrido por toda su obra desde los años 70 a la actualidad, organizado no cronológicamente sino en 4 bloques temáticos:
  1. La forma primitiva del espacio: Iglesia de la luz (Ibaraki, Osaka) 1987-89, 1997-99, la Casa Azuma en Sumiyoshi (Osaka) 1975-76.
  2. El desafío urbano.
  3. Génesis del paisaje: intervenciones en la isla de Naoshima (Kagawa) 1992-95..., Colina de Buda (Sapporo) 2012-15.
  4. Diálogos con la Historia: Punta della Dogana (Venecia) o la Bolsa de Comercio de París, actualmente en proceso.
La muestra presenta 50 grandes proyectos a través de maquetas originales, cuadernos de viaje, dibujos, diaporamas y fotografías hechas por el mismo Ando, que nos permiten conocer los grandes principios de su arquitectura, una arquitectura que tiene como desafío el ser "capaz de emocionar nuestra alma", en una síntesis de espacio y tiempo.
Hasta el 31 de diciembre de 2018.
Casas para una guerrilla urbana (Osaka) 1973
Casa Azuma en Sumiyoshi (Osaka) 1976
Festival, Naha (Okinawa) 1980-84
21_21 Museo de Diseño Tokyo  2004-07
Museo de Arte de Hyogo 2016- en curso
Punta della Dogana (Venecia)
Colina de Buda (Sapporo)
Bolsa de Comercio de París (en proceso)