Esas cosas que valen la pena: noviembre 2018

miércoles, 28 de noviembre de 2018

Bombas Gens, Centro de arte contemporáneo en Valencia. Amor al arte...

El arte no es algo que haga una sola persona, sino un proceso puesto en movimiento por muchas (John Cage)

Bombas Gens Centre d'Art es un espacio de arte contemporáneo de Valencia, inaugurado en julio de 2017, pero que he tenido la oportunidad de conocer "in situ" un año después, y que me ha admirado especialmente tanto por la propuesta en la que se enmarca, la Fundació Per Amor a l'Art, un proyecto familiar de unos mecenas (los industriales José Luis Soler y Susana Lloret, proveedores de las marcas Deliplus y Bosque verde de Mercadona) que quieren devolverle a la sociedad algo de lo que esta les ha dado, y lo hacen a través de una fundación implicada en tres áreas: -investigación (enfermedad de Wilson y otras enfermedades raras), -acción social (menores en situación de vulnerabilidad), y -el área de arte (colección de arte contemporáneo y el centro de arte Bombas Gens,), como por el impulso que se le da al arte contemporáneo en la ciudad de Valencia desde la iniciativa privada.

Bombas Gens, está situada en la Avenida de Burjassot 54-56 de Valencia, en las instalaciones de la antigua fábrica de bombas hidráulicas del mismo nombre, obra de 1930 del arquitecto valenciano Cayetano Borso di Carminati, autor también del Cine Rialto de Valencia. La fábrica cerró definitivamente en 1991 y se fue deteriorando poco a poco hasta un incendio parcial en 2014. Comprada por la fundación ha sido rehabilitada (arquitectos Ramón Esteve, Eduardo de Miguel y Annabelle Selldorf), y recuperadas sus instalaciones:la antigua fábrica, el refugio, la bodega y restos de la alquería, que se completan con un jardín exterior en el que hay una intervención escultórica de Cristina Iglesias, en forma de 2 acequias. En total una superficie de 6.000 metros entres las 5 naves ,4.500, y 1.500 de zonas ajardinadas.

También se asienta allí el restaurante de Ricard Camarena, estrella Michelín, un buen complemento al recorrido artístico, y que he tenido el placer de degustar.

Bombas Gens tiene como directora general de la Fundación a Susana Lloret, directora del Centro de Arte, Nuria Enguita, y asesor de arte, Vicente Todolí, y alberga la colección de fotografía y arte contemporáneo Per amor al art, compuesta por más de 2.000 obras de artistas nacionales e internacionales, que se convierte en la base de su programación temporal, junto con una labor de apoyo a la producción de obra tanto a artistas jóvenes como a otros ya consolidados.

Entre las exposiciones que se pueden ver actualmente se encuentran El pulso del cuerpo y Joel Meyerowitz. Hacia la luz, con fotografías de la Málaga de 1966-67.

Un aplauso, pues, para esta iniciativa que, junto con el nuevo impulso que ha tomado el IVAM, viene a llenar un hueco necesario en el mundo del arte contemporáneo en la muy querida ciudad de Valencia.

Joel Meyerowitz: Málaga 1966

martes, 27 de noviembre de 2018

Retrospectiva del austriaco Franz West, en el Centre Pompidou de Paris

"Los Passstücke han sido inventados cuando yo empecé a ir a inauguraciones de exposiciones y me di cuenta de la jerarquía que gobernaba el mundo de las galerías. LLenaron mi deseo de dinamitar la idolatría...Califico como arte los Passstücke activados por el cuerpo humano." (Franz West)

Franz West (Viena 1947- 2012) fue un artista austriaco que realizó esculturas, pinturas, collages, vídeos, mobiliario, instalaciones...muy conocido en el panorama internacional a partir de los 80. El artista, con fuentes en las vanguardias, Duchamp, el arte pop y el Accionismo vienés, ha ido más allá de las influencias, produciendo una obra única e inclasificable, con una estética original, y un tono irónico y escéptico basado en oposiciones: popular / erudito, acción/ contemplación, individual/colectivo, intuitivo/intelectual, arte/diseño...Participó en varias ediciones de la Bienal de Venecia y la Documenta de Kassel.

He tenido la oportunidad de ver recientemente la exposición Franz West que el Centre Pompidou de París le dedica a este artista y de descubrirlo -algunos no lo vimos en 2001 en el Museo Reina Sofía-. En esta ocasión se trata de una retrospectiva de casi 200 obras, la mayor que se ha realizado hasta ahora, en la que se hace un repaso de sus creaciones a lo largo de 40 años, entre las que se encuentran los llamados "Passstücke" o piezas adaptables (palabra inventada, del alemán anpassen (adaptar) + Stück (trozo, pieza). Hechas en papel maché o poliéster, a veces colocadas sobre un soporte de madera o metálico, y que incluyen a menudo objetos incrustados o pinturas de otros artistas. Se convierten en una especie de prótesis que el visitante puede manipular, estableciéndose una relación entre la escultura y el cuerpo.
Otras esculturas que podemos ver son las llamadas Esculturas legítimas en las que West juega con las convenciones de presentación, utilizando bases, deliberadamente rudimentarias.
Las Esculturas-muebles tienen la doble condición de arte y muebles y están dentro de esa idea de hacer participar a los espectadores. "Después de todo -decía West- un sillón es también un Passstück". "Los sofás son esculturas que no se pueden comprender visualmente, pero su mensaje puede ser percibido por la postura que se toma al sentarse en ellos". A propósito de esto fuimos parte activa también de la instalación de sofás cubiertos con alfombras que se encontraba a la entrada de la exposición.
West realizó también esculturas de exterior, parodias de otras grandes esculturas públicas colocadas en plazas y explanadas. Podemos descubrir algunas de ellas en Le Marais.
En la muestra también se pueden ver las colaboraciones con otros artistas, la importancia que tuvo para él la música y la influencia de la Filosofía y del Psicoanálisis.
En definitiva, una oportunidad para descubrir -si no se conocía- a este artista que cuestionó el arte convencional, las categorías clásicas de lo bello y lo feo, y que redefinió la escultura en su relación con el cuerpo.
Se podrá visitar hasta el 10 de diciembre de 2018.

Sin título 1972 (gouache y lápiz de color sobre papel)

Franz West y Ariane Proksch con un "Passstück"

Passstück 1983 (madera, pintura, cartón, metal, adhesivo, tisú y yeso)

Passstücke con Caja y vídeo 1996 (metal, yeso, plástico, madera, acrílico, tisú, monitor, vídeo)

Cabezas de lémures 1992

Mirada romana 1984-85

Diseños de carteles

Franz West con Eo Ipso, en la exposición Sculptur Projekte de Münster

domingo, 25 de noviembre de 2018

II Festival de Cine Italiano. Málaga 2018

La Asociación Dante Alighieri, en colaboración con la Universidad de Málaga, Junta de Andalucía, CAL y Festival de Cine de Málaga, organiza el II Festival de Cine Italiano de Málaga que tendrá lugar del lunes 26 de noviembre al jueves 29 de noviembre de 2018, y que se clausurará con un concierto dedicado a bandas sonoras italianas el próximo 2 de diciembre en la Sala Unicaja María Cristina.

Cuatro largometrajes, cortometrajes y conferencias conforman la segunda edición del festival, dedicada en esta ocasión a las mujeres. Las sedes serán el Cine Albéniz, Centro Andaluz de las Letras (sección de cortometrajes, 30 de noviembre) y la Facultad de Ciencias de la Información.

Los largometrajes, que podremos ver en el Cine Albéniz, a las 20 h., están reconocidos con premios David de Donatello, entre otros, y son: Indivisibili de Edoardo De Agelis (2016), La pazza gioia, de Paolo Virzi (2016), el documental Vogliamo anche le rose de Alina Marazzi (2008), y Pane e tulipani de Silvio Soldini (2000).

Una oportunidad para acercarnos al cine italiano, que tan poco se prodiga por aquí, y a la temática de la mujer.

Más información

miércoles, 21 de noviembre de 2018

"La Traviata" en el Teatro Cervantes de Málaga. XXX Temporada lírica

El Teatro Cervantes de Málaga, que dedica esta temporada lírica 2018/19 al compositor Verdi, con motivo de su XXX edición, se estrena con una de sus grandes obras, La Traviata en una producción conjunta del Teatro Cervantes de Málaga y el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera, con dirección musical de José María Moreno y dirección escénica de Francisco López, Orquesta Filarmónica de Málaga y el Coro de Ópera de Málaga, dirigido por Salvador Vázquez.

Como solistas contaremos en los principales papeles con la soprano Ainhoa Arteta, acompañada de Antonio Gandía y Juan Jesús Rodríguez entre otros.
Comienzo de lujo, pues, que podremos ver el próximo viernes 23 y el domingo 25 de noviembre de 2018, con el aforo completo desde el primer día, por lo que el teatro Cervantes ha añadido la posibilidad de ver el ensayo general, hoy miércoles, con invitaciones gratuitas que se pusieron ayer en taquilla.
La Traviata, que se estrenó sin éxito en La Fenice de Venecia en 1853, es, sin embargo, aclamada en posteriores representaciones. Se la considera como la primera ópera en la que aparece el verismo : retrato realista de situaciones y personajes de la vida cotidiana. Es una ópera en 3 actos, con libreto en italiano de Francesco M. Piave, basado a su vez en la obra de A.Dumas hijo, "La dama de las camelias".
La obra se desarrolla en París, y también en sus alrededores: Violeta Valèry (soprano), una cortesana que está enferma de tuberculosis conoce en una fiesta que da en su salón a Alfredo Germont (tenor), joven noble y rico de provincias, se enamorarán y vivirán juntos en las afueras de París, pero el padre de él, Giorgio Germont (barítono), preocupado por la reputación de ella le pide que abandone a su hijo, cosa a la que accede. Pasado un tiempo se reencuentran Violeta y Alfredo y él le echa en cara su actitud y su "infidelidad"...Violeta, cada vez más enferma, muere en brazos de Alfredo, con el arrepentimiento de él y de su padre.
Algunos momentos musicales a destacar son el famoso Brindis del acto I (Libiamo), con la intervención del coro, o las arias "Sempre libera", "Addio del pasato", o el dúo "Parigi o cara", muchos de ellos reconocibles por el gran público, no en vano esta es una de las óperas más representadas y populares de Verdi.
Asistiremos, como siempre, fieles a nuestra cita con la lírica.

domingo, 18 de noviembre de 2018

Hernan Bass, "A Brief Intermission", en el CAC de Málaga

"Me gusta el proceso por el que la obra se convierte en una imagen, ese momento en el que todo lo que he leído y pensado para llegar hasta el cuadro terminado desaparece y este cobra vida propia, encuentra su propio espacio para la interpretación". (Hernan Bas)

Hernan Bas (Miami 1978), es un artista de ascendencia cubana que ha vivido hasta ahora en Florida, y actualmente en Detroit. Se dedica fundamentalmente a la pintura aunque anteriormente ha experimentado con la fotografía, el cine o las "performances"...

"A Brief Intermission" (Un breve entreacto) es su primera exposición individual en España, y se puede ver ahora en el CAC (Centro de Arte Contemporáneo) de Málaga. Se presentan 36 obras, de la última etapa del artista: de 2007 a 2018, con dos obras de 2018 creadas expresamente para esta muestra: "Sorting out Andy" y "That odd summer of '84 (Satanic Panic)" .

Bas utiliza distintas técnicas y materiales: acrílico, pintura de pared, aerógrafo, pan de oro, papel pegado...Se mueve entre la abstracción y la figuración, y sus personajes son siempre chicos jóvenes, solitarios, perdidos en la abstracción, en espacios interiores o externos rodeados de naturaleza, y que van ganando en tamaño en los cuadros más recientes, indicando quizás una seguridad mayor. No aparecen figuras femeninas y de algún modo hacen referencia a su declarada homosexualidad.

Sus obras están llenas de referencias literarias (Simbolismo, Decadentismo, Poe, Oscar Wilde, teatro...), históricas, artísticas (arte pop, artes decorativas, diseño), religiosas, mitológicas, góticas, y tienen también una carga sensual y sexual. Los largos títulos de las obras no se limitan a describir sino que aclaran y/o aportan información.

Exposición interesante, llena de claves y símbolos, con una estética decadente y romántica, a medio camino entre la ironía y lo kitsch. Presenta escenas sugerentes y enigmáticas e invita al espectador a interpretarlas. Hasta el 9 de diciembre de 2018.