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lunes, 31 de octubre de 2016

Kimsooja y Yoga en el CAC de Málaga

Desde el 7 de octubre se puede ver en el CAC de Málaga la exposición To Breathe - Zone of Zero de la artista coreana Kimsooja (Corea del Sur 1957), artista conceptual que parte de las tradiciones culturales coreanas para trascender a lo universal, con una filosofía ligada al budismo zen y las filosofías orientales, y que en sus obras reflexiona sobre el ser humano y su condición, la mujer, la relación del cuerpo con su entorno, junto con temas político-sociales como la emigración, el exilio, la violencia,etc. Emplea materiales tan diversos como la fotografía, instalaciones, vídeos, telas, sonidos, espejos y "performances".
La muestra actual presenta dos obras: el vídeo To Breathe -The Flags (2012) en el que 246 banderas se superponen unas sobre otras, sin jerarquía entre ellas,  y la instalación Lotus: Zone of Zero (2016), creada específicamente para el espacio central del CAC, en la que 700 farolillos en forma de flor de loto cubren la sala a modo de mandala  rectangular, y con el sonido de cantos gregorianos, islámicos y tibetanos, en un intento de crear un lugar para la meditación y la concordia.
Se podrá visitar hasta el 8 de enero de 2017.
Paralelamente, durante el mes de noviembre, el CAC propone la práctica del yoga durante los miércoles y sábados del mes de noviembre -práctica que ofrecen otros grandes museos-  y que en esta ocasión tendrá como marco la sala donde se expone Lotus- Zone of Zero en esa coincidencia entre el yoga y la exposición de Kimsooja, en esa relación cuerpo/mente. Las clases las dará Gloria Rico a la que algunos conocemos por sus estupendas clases de yoga. Asistiremos.

domingo, 30 de octubre de 2016

Cocina italiana con PepeKitchen: Curso de pasta fresca

Dentro del Ciclo Gastronómico del Centro Cultural Picasso de Torremolinos, y organizado por Lutz Petry tuvimos el sábado 29 de octubre de 2016 la oportunidad de aprender y disfrutar con PepeKitchen (http://www.pepekitchen.com/)y su Curso de pasta fresca, en un taller de Cocina italiana clásica. Aprendimos a elaborar la pasta fresca desde su amasado manual, utilizando también una máquina de pasta para su estirado y corte posterior.
 Y aprendimos a elaborar 3 tipos de salsas: salsa de queso, pesto genovese (con piñones), y pesto rosso (con tomates secos). Y para terminar, qué mejor que con tiramisú.
Fue todo un placer en el que nos acercamos a la cocina italiana y disfrutamos cocinando en compañía con un grupo muy agradable y conocimos a gente interesante, entre ellas a Poonam Aswani, que dará el próximo Curso de Cocina hindú el sábado 19 de noviembre en el mismo Centro Cultural.

 


martes, 25 de octubre de 2016

Sandro Miller y John Malkovich: "Homenaje a los maestros de la fotografía"

El fotógrafo estadounidense Sandro Miller (1958), conocido internacionalmente tanto por su fotografía comercial como artística (fotos de danza, atletas cubanos, músicos de blues...) junto con su amigo y colaborador John Malkovich (1953) son los autores de esta nueva exposición en el Centro Cultural La Térmica de Málaga: "Malkovich, Malkovich, Malkovich. Homenaje a los maestros de la fotografía.
Miller ha seleccionado 41 obras de grandes maestros de la fotografía del  siglo XX a los que él admira y que han sido decisivos en su carrera, y las ha reinterpretado ayudado por John Malkovich que, gracias, a su capacidad de transformación, se pone en la piel de Einstein,  Marilyn Monroe, Picasso, Dalí o el Che Guevara entre otros. Personajes fotografiados por Richard Avedon, Annie Leibovitz, Irving Pen, Robert Mapplethorpe, Dorothea Lange o Herb Ritts...
Según Sandro Miller  "ha tratado de entrar en la cabeza de estos grandes fotógrafos y diseccionar lo que estaban haciendo en aquellos momentos, lo que estaba pasando, la emoción que querían extraer de sus personajes, de dónde venía la luz, por qué eligieron aquella cámara en concreto para hacer la foto."
Junto a las fotografías se proyecta un vídeo en el que se puede ver el proceso de recreación de las fotos originales y la transformación de Malkovich. Exposición interesante, que nos ayuda a reflexionar sobre la reinterpretación y el apropiacionismo en el arte. Se podrá visitar  hasta el 29 de enero de 2017.
Miller - Malkovich   2014  //Dorothea Lange: "Migrante mother" 1936

 Miller -Malkovich 2014  //  Diane Arbus: "Identical twins" 1967
 Miller -Malkovich 2014  //  Philippe Halsman: "Dalí"  1954
  Miller -Malkovich 2014  // Yousuf Karsh: "Ernest Hemingway"  1957
  Andy Warhol: "Green Marilyn"  1962 // Miller -Malkovich 2014  
 Miller -Malkovich 2014  // Arthur Sasse: "Albert Einstein sticking out his tongue" 1951
  Miller -Malkovich 2014  // Herb Ritts: "Jack Nicholson" 1988
 Miller -Malkovich 2014  // Robert Mapplethorpe: "Self portrait" 1983


 Miller -Malkovich 2014  ("Marilyn in pink roses" , 1962, de Bert Stern)

jueves, 20 de octubre de 2016

Pâtisserie "Bontemps" en Le Marais. Con el sabor de París...


Excelentes pastelerías hay muchas en París -de algunas de ellas ya hemos hablado anteriormente a propósito de "les éclairs"- pero hoy quiero recomendar un nuevo sitio, abierto hace un año, y que he conocido gracias a la "découverte" de mi familia parisina. Situada en pleno barrio de Le Marais en Paris, en el 57 rue de Bretagne, la Pâtisserie "Bontemps"es un lugar pequeño, no lujoso, pero adorable, en el que todos los detalles están cuidados al máximo; vajilla, flores... con un personal amable al máximo, y que destaca por sus magníficos "sablés" (galletas de mantequilla salada) con vainilla, frutos rojos, limón bio de Sicilia, fruta de la pasión...en formatos micro o de tarta,  no excesivamente dulces y con un punto de sal.
Toda una delicia que recomiendo a todos aquellos a los que les gusta pasear por las calles de Le Marais y dejarse sorprender por los sabores de París.
 

domingo, 16 de octubre de 2016

30 Festival Internacional de jazz Málaga 2016


Este año se cumple el trigésimo aniversario del Festival de jazz de Málaga, que se desarrollará del 7 al 13 de noviembre de 2016 en el Teatro Cervantes de Málaga.
En esta ocasión podremos ver a músicos como Lee Konitz (Chicago, 1927), saxofonista, representante del "cool jazz", y una de las leyendas vivas del jazz, Gonzalo Rubalcaba (La Habana 1963) pianista, una de las figuras más importantes del jazz afrocubano -los dos en formación de cuartetos- al guitarrista Al di Meola (Jersey City  1954), que presenta su último trabajo: "Elysium", acompañado de Peo Alfonsi, o Stanley Clarke (Filadelfia 1951),  bajista (acústico y eléctrico),  jazz fusion y kazz rock, productor y compositor de música para cine y tv, entre otros.
Programación variada, ecléctica...Interesante para los que amamos el jazz.

 Lee Konitz
Al di Meola

Gonzalo Rubalcaba

Stanley Clarke

jueves, 13 de octubre de 2016

"Vislumbres de la India", de Octavio Paz

Octavio Paz (México 1914 - 1998). Poeta: "Obra poética 1935-1988", y ensayista: "El laberinto de la soledad", "La otra voz", "Convergencias", "La llama doble", "El mono gramático" (ensayo + narración + poema en prosa). Premio Cervantes 1981. Premio Nobel 1990.
"Vislumbres de la India" es una obra de 1995 que recoge las impresiones y reflexiones de Paz sobre la India a propósito de las dos ocasiones en las que estuvo allí, en 1951: Bombay, la isla de la Elefanta, Delhi...y en 1962, ya como embajador de México -de 1962 a 1968-, fecha en la que dimitió en discrepancia con la actuación de su gobierno en la represión de los estudiantes.
El libro está organizado en 6 partes: 1.Los antípodas de ida y vuelta.  2.Religiones, castas, lenguas. 3.Un proyecto de nación. 4.Lo lleno y lo vacío. 5.Despedida. 6.Apéndice: Epigramas.
Octavio Paz aporta su visión profunda sobre los distintos aspectos de la India, un país tan complejo y diverso, y analiza las religiones, las distintas lenguas, el sistema de castas, así como el nacionalismo, comparando en ocasiones la historia de Mexico y la India, sus paralelismos y sus diferencias. Sus opiniones sobre los fundamentalismos tienen total actualidad veinte años después:
"Lo que sí puede decirse es que la resurrección de los nacionalismos y de los fundamentalismos (¿por qué no llamarlos con su verdadero nombre: fanatismos?) se ha convertido en una amenaza  de la paz internacional y de la integridad de las naciones. Para la India esta amenaza es permanente, diaria. Ya señalé que el remedio es doble: -secularismo y -democracia. La tarea es particularmente difícil porque requiere un delicado equilibrio entre el federalismo y el centralismo. Por fortuna, el fanatismo hinduista es fuerte en el norte, en Maharashtra, y en otras regiones del centro, no en el sur. Creo que la heterogeneidad podría jugar en favor del secularismo en contra de las pretensiones del hinduismo..."  (pág. 139)
Conoció a Gandi y a Nehru, este último interesado en la modernización de la India, una visión que comparte Paz. 
Pero el autor, como poeta y escritor que es, no se olvida de la literatura y de la poesía de la India, a la que dedica bastantes referencias; Kalidasa...y de la que incluye una antología de epigramas, que no tienen aquí ese carácter satírico de nuestra literatura sino que son poemas cortos que hablan de las peripecias de la gente, sus sentimientos e ideas.
Sobre el amor:   
"Admira el arte del arquero:
                  no toca el cuerpo y rompe corazones"    (Kalidasa)
Sobre Retórica:   
"La belleza no está / en lo que dicen las palabras/
sino en lo que, sin decirlo dicen:
no desnudos sino a través del velo/ son deseables los senos."
(Vallana)

Obra interesante no sólo para acercarse a la complejidad de este país, tanto para los que hemos tenido la oportunidad de ir como para el público en general, sino también porque nos permite conocer una visión del mundo: política, historia, occidente/oriente... de la mano del escritor mexicano. Obra que ha causado polémica también, acusada por sectores hinduistas de estar "viciada por el prisma occidental"(Vasant G. Gadre).


Octavio Paz y Nehru
 Prithviraj Road,  Embajada de México en Delhi durante 50 años

Octavio Paz y Marie José, Alwar (India)  1965



domingo, 9 de octubre de 2016

"Boltanski. Départ - Arrivée ". La travesía de la vida...

"Yo soy muy optimista, muy feliz. Simplemente creo que hay pocas cuestiones existenciales importantes: la muerte es una. Todo el mundo sabe que va a morir, así que es mejor habituarse".
(Ch.Boltanski)

Christian Boltanski (París 1944) es un artista francés reconocido internacionalmente por sus instalaciones, que tienen como temas obsesivos: la infancia, la fragilidad de los recuerdos y de nosotros mismos y la muerte colectiva (marcada por el holocausto judío) e individual y anónima. En 2014 recibió el Premio Internacional Julio González.
Sus obras -a veces inspiradas en las vitrinas de los Museos de Arqueología, o en archivos o cajas a modo de inventario de la policía judicial- se presentan como grandes exposiciones murales de ropa, objetos y fotografías, que adquieren una valor documental y reflexivo sobre lo que somos, dentro de espacios en penumbra o casi en oscuridad. (El Centre Pompidou de Málaga cuenta con una de sus instalaciones de ropa, sobre el recuerdo de los cuerpos).
La exposición "Boltanski. Départ - Arrivée", que se puede ver actualmente en el IVAM (Valencia), está formada por 7 instalaciones, algunas procedentes de diferentes museos españoles como el Reina Sofía, otras vistas ahora por primera vez en España, que están marcadas por los temas que preocupan al artista: la evanescencia de la vida, representada por esos velos que el público debe atravesar, la certeza de la muerte con  cajas altas a modo de tumbas y la utilización de cientos de fotografías de personas muertas, apiladas en cajas... Toda una experiencia visual y auditiva, en atmósfera de penumbra, casi religiosa, en la que el espectador tiene que introducirse.
Se podrá visitar hasta el 6 de noviembre de 2016

"La Traversée de la vie" 2015 

"Les Tombeaux" 1996

"Reserve des suisses morts"  1991
"Reliquaire_CA2M"  1990


Boltanski (Centre Pompidou Málaga)