Manhattan

Manhattan

Ir a

sábado, 28 de febrero de 2015

"Un ballo in maschera" de Verdi, en el Teatro Cervantes de Málaga


Ópera en tres actos de  Giuseppe Verdi (1813-1901), estrenada en el teatro Apollo de Roma en 1859, con libreto de Antonio Somma,basado a su vez en el libreto de Scribe para la ópera de Auber: "Gustave III ou le bal masqué", de 1833.
La historia está basada en el asesinato del rey Gustavo III de Suecia, que tuvo lugar en un baile de máscaras, a fines del s.XVIII, . Pero, debido a problemas de censura, sufrió cambios en cuanto a nombres de los personajes, de lugar (se sitúa en Boston), y otros detalles.
Esta obra pertenece a la etapa de madurez de Verdi, y tiene algunos momentos memorables como: el dúo "Teco io sto" en el segundo acto, el aria para barítono "Eri tu" en el tercer acto, entre otros. 
Se representa el sábado 28 de febrero y el domingo 1 de marzo de 2015, a las 19 h. en el Teatro Cervantes de Málaga.
Es un montaje de la Compañía Lírica 2001 en coproducción con la Ópera de Massy (Paris-sud). y entre los solistas contaremos con el conocido y premiado tenor brasileño Max Jota.

miércoles, 25 de febrero de 2015

Solapa 4: "L'agulla daurada" de Montserrat Roig, por Antonio Asencio

En 1980 la escriptora catalana Montserrat Roig va fer un viatge a Leningrad, amb l'objectiu de fer entrevistes que donarien lloc a un llibre sobre el setge nazi. El viatge va acabar d'una manera ben diferent.
Comentario de Antonio Asencio sobre el libro de Montserrat Roig: "L'agulla daurada", escrito en catalán y publicado en 1985.

Versión en catalán:
                                    

Versión en castellano:
                 

"Conciencia de finitud, atrapar el tiempo. He aquí el castigo del oficio de escribir. En la trama de la narración me invento que el tiempo no se acaba. Sueño que tengo palabras y que, con ellas, poseo el mundo".                                               
 (M. Roig en "Dime que me amas aunque sea mentira")
                     
Montserrat Roig (Barcelona, 1946-1991) fue una escritora y periodista española, comprometida con la izquierda y con los derechos de la mujer, a la que leí en los años 70 y 80. Novelas como "Tiempo de cerezas" ("El temps de les cireres"), 1977, y "La hora violeta" ("L'hora violeta"), 1981, forman parte de mi biblioteca y las recuerdo con una cierta melancolía, en parte por la muerte temprana de Montserrat Roig, a los 45 años, por un cáncer de mama.
Ella fue autora también de ensayos como "L'agulla daurada", comentado por  Antonio Asencio ,y con el que ganó el Premio de Literatura Catalana de la Generalitat de Cataluña en 1986, o "Diguis que m'estimes encara que sigui mentida", entre otros.
Valga este recuerdo como humilde homenaje de hijo y madre a una buena escritora, comprometida con su tiempo.


lunes, 23 de febrero de 2015

"Casas - Rusiñol. Dos visiones modernistas", en el Museo Carmen Thyssen de Málaga


Exposición dedicada a Ramón Casas (1861-1931) y Santiago Rusiñol (1866-1932), en el Museo Carmen Thyssen, de Málaga. Vista en febrero de 2015.
Está ya en sus últimos días: permanecerá abierta hasta el 1 de marzo de 2015.
Casas y Rusiñol son dos artistas precursores del Modernismo en España y que prepararon el camino a las vanguardias, unidos por sus orígenes catalanes y burgueses, fueron amigos y compartieron su pasión por el arte y otras experiencias vitales: la estancia en el París de la bohemia, exposiciones conjuntas, etc. En esta exposición podemos ver una selección de la obra cada uno en la que destacan los retratos de Ramón Casas (estupendo el de Julia Peraire), y los paisajes de Santiago Rusiñol (jardines de la Alhambra y de otros lugares de España). Se exponen también dos obras maestras como son: "Interior al aire libre", de Casas, y "La morfina", de Rusiñol. Se completa con una selección de carteles publicitarios diseñados por ambos artistas.
Casas y Rusiñol retratándose     (1890)


Casas: "Interior al aire libre"  (1892)

Casas: Retrato de Julia Peraire (1914)

Casas: Carteles publicitarios. 1898

Rusiñol: "El patio azul" (1892)

Rusiñol: "La morfina" (1894)

Rusiñol: Retrato de su amigo Casas

Rusiñol: "Jardines de Monforte" (1917)

Museo participativo

Museo Carmen Thyssen-Palacio de Villalón (detalle arcada y claraboya)

sábado, 21 de febrero de 2015

"The West Wing" (El Ala Oeste de la Casa Blanca), serie de tv


Serie de TV estadounidense creada en 1999 por Aaron Sorkin (ganador del Oscar al mejor guión en 2010 por "La red social"), que duró 7 temporadas, hasta 2006. Ha recibido numerosos premios Emmy y también tres Globos de Oro.
 Acabo de ver la 1º temporada completa (22 capítulos), en enero de 2015, y, a pesar del tiempo transcurrido me ha parecido una serie que sigue teniendo interés actualmente, con gran calidad, tanto por su realización -irregular en ocasiones, según el director- pero fundamentalmente por el excelente guión de Sorkin, y que cuenta también  con muy buenas interpretaciones: Martin Sheen, Allison Janet, Rob Lowe, John Spencer...
El tema de la serie es el funcionamiento de la política en E. Unidos, aunque se centra en el mandato de un presidente demócrata, Bartlet (Martin Sheen). Casi toda ella transcurre en interiores, en la zona oeste de la Casa Blanca, donde está el despacho oval ( reproducido al milímetro, así como las otras dependencias),y donde trabajan sus asesores más directos: jefa de prensa, director de comunicaciones, jefe de Gabinete...
Pretende reflejar el día a día en los temas que surgen tanto de política interior como exterior, la velocidad a la que se trabaja,cómo se toman decisiones,etc. pero también aparecen elementos de la vida personal de cada uno de los personajes, la relación entre ellos... Llama la atención la agilidad de los diálogos en un ir y venir de los personajes por los pasillos de la Casa Blanca, entrando y saliendo de los despachos, y si alguna vez aparece la crítica es siempre muy suave, nada que ver con la serie más reciente, "House of cards", mucho más dura en ese retrato que hace del poder.
En fin, televisión de calidad y que siempre estamos a tiempo de ver.

                         


                           
Fragmento del episodio 13

                        
                        
 Divertida escena del epsodio 18. C.J. Cregg interpreta "The Jackal", de Ronny Jordan

jueves, 19 de febrero de 2015

"Camino a la escuela" ("Sur le chemin de l'école")

Película francesa de 2013, del director Pascal Plisson. Vista en los cines Albéniz de Málaga en febrero de 2015, en VOS. Premio César 2013.
Es un documental que se centra en el tiempo que necesitan unos niños de 4 zonas del mundo para llegar a la escuela, sus dificultades, peligros,..:
- Niños de Kenia, que tienen que correr 15 km en dos horas para llegar cada día a la escuela.
- Niñas del Alto Atlas de Marruecos, que cada lunes tienen que andar 22 kms. 
- Unos hermanos de la Patagonia, en Argentina, que hacen 18 kms a caballo en hora y media.
- Tres hermanos de la India que, cada día tienen que hacer 4 kms tirando de la silla de ruedas de uno de ellos hasta llegar a su centro escolar.
A pesar de lo duro que nos puede parecer desde nuestra óptica occidental, el documental tiene un tono positivo y demasiado optimista, en el sentido de que en los casos que nos presenta se ve el interés tanto de las familias como de los propios niños por ir a la escuela, aprender, poder llegar en un futuro a la Universidad... Pero no aparece esa otra realidad, mucho más dura, que existe en muchos países de África, Asia, en la que hay muchos niños - y sobre todo niñas- que nunca irán a la escuela, que tendrán que trabajar desde muy pequeños ya con la familia, acarreando agua o en otros trabajos agrícolas y ganaderos, o incluso en fábricas, si es que no se ven envueltos tempranamente en guerras o en situaciones de violencia.
A pesar de todo, cine didáctico, recomendable para ver y comentar en colegios e institutos, y con una fotografía muy bella.



martes, 17 de febrero de 2015

"The imitation game", biografía del matemático Turing

Película inglesa de 2014, del director Morten Tyldum. Vista en febrero de 2015 en los cines Yelmo de Málaga.
Es un "biopic" sobre el matemático y científico inglés Alan Turing (1912-1954), precursor de la informática moderna y de la inteligencia artificial que, durante la Segunda Guerra Mundial, colaboró para descifrar los códigos utilizados por los alemanes con su máquina Enigma. A pesar de los servicios prestados, fue injustamente perseguido por su condición  homosexual y acabó finalmente suicidándose.
La película se  basa en la biografía que escribió Andrew Hodges  ("Alan Turing: The Enigma") -también científico- y selecciona como tema central su trabajo en descifrar la máquina alemana.
Es una película correcta, con buena ambientación y buenas interpretaciones  -llena de matices la  de Benedict Cumberbatch-  cuyo mérito mayor es el de acercarnos a la figura de este hombre excepcional.


Alan Turing   /   Benedict Cumberbatch

domingo, 15 de febrero de 2015

"Metrópolis", de Fritz Lang, un clásico del cine


"El mediador entre el cerebro y la mano ha de ser el corazón" (lema de comienzo y final de la película)
Película alemana, de 1926, del director Fritz Lang, con guión de su mujer, Thea von Harbou. En 2010 se hizo una restauración completa en la que se añadieron 26' inéditos. Vista en una sesión de cine fórum en el Museo Jorge Rando de Málaga en enero de 2015.
Clásico del cine mudo, película expresionista, considerada como una de las mejores de la historia del cine. 
Se trata de una utopía urbana y de ciencia ficción, que se sitúa en el siglo XXI en una ciudad dividida en estratos: en el superior está la élite dominante en esa ciudad de los negocios, de rascacielos, con avenidas elevadas, puentes atravesados por coches, trenes, con aviones que la sobrevuelan, y que preside el empresario jeje Fredersen. Por debajo, está la ciudad subterránea, la de los obreros, que trabajan a destajo, de forma mecanizada, y en la que una joven, María, intenta canalizar el descontento de los trabajadores, de forma pacífica. El hijo de Fredersen, Freder, conoce casualmente este mundo subterráneo y a María -de la que se enamora- y experimenta él mismo lo duro de las condiciones de trabajo cuando sustituye temporalmente a uno de los obreros, lo que le hace tomar conciencia de su situación y se implica en la lucha por mejorar sus condiciones.
 Pero, por otra parte, el científico Rotwang, protegido por Fredersen, y secretamente enamorado de la madre de Fréder, ya muerta, y de la que había construido un robot, Hel, decide hacer otro autómata con la figura de María, para manipular a los obreros y provocar el caos y la destrucción,
María y Freder salvan de morir ahogados a los hijos de los obreros, y la película termina con ese triunfo del amor que, con su mediación, consigue superar un mundo dominado por el odio de clases.
Eugenio Trías ("De cine. Aventuras y extravíos") destaca las claves cristianas de la película: el personaje de María con su doble siniestro, la Torre de Babel...frente a malas lecturas que la asociaban con ideas cercanas al nacionalsocialismo, y señala lo mucho que le debe "Blade Runner" (1982), de Ridley Scott, con sus imponentes construcciones, formando una Gran Manzana futurista.
Película imprescindible para los amantes del cine. A destacar sus valores plásticos y estéticos. la arquitectura que refleja (producida de forma laboriosa con maquetas), el mundo de los robots y la maquinaria (sorprende ese anticipo de lo que hoy llamamos "videoportero" en una de las escenas),el movimiento de masas,etc.
Algunos  podemos ver una cierta ingenuidad en ese final, aunque -por otra parte- qué mejor que sea el amor  lo que al final nos salve de lo que somos...





"Torre de Babel", de Pieter Brueghel el Viejo

jueves, 12 de febrero de 2015

"La persona y el verbo". Jaime Gil de Biedma: 25 aniversario de su muerte



                                                               (Retrato de Fred Aguilar)

Resolución de ser feliz / por encima de todo, contra todos  / y contra mí, de nuevo / -por encima de todo,ser feliz- / vuelvo a tomar esa resolución. / Pero más  que el propósito de enmienda / dura el dolor del corazón.
(Resolución)
Con motivo del 25 aniversario de la muerte del escritor Jaime Gil de Biedma (Barcelona, 1929-1990), el Centro Andaluz de las Letras (CAL), el Instituto Municipal del Libro de Málaga y la Fundación José Manuel Lara le rinden un homenaje en forma de exposición, acompañada de conferencias, teatro y del estreno del documental de Luis Ordóñez: "25 años después de la muerte de Jaime Gil de Biedma", en el que escritores, amigos,etc. como Félix de Azúa, Carmen Balcells, Vicente Molina Foix, entre otros, hablan de la personalidad y de la obra del autor.
La exposición, comisariada por el artista Pablo Sycet, amigo del poeta, se inauguró el pasado 29 de enero de 2015 en la Sociedad Económica de Amigos del País de Málaga, y se podrá visitar hasta el  próximo 28 de febrero. 



Gil de Biedma, por Colita




     

Fachada de la Sociedad Económica de Amigos del País, Málaga

Amistad a lo largo

Pasan lentos los días
y muchas veces estuvimos solos.
Pero luego hay momentos felices
para dejarse ser en amistad.
        Mirad: somos nosotros.
Un destino condujo diestramente
las horas, y brotó la compañía.
Llegaban las noches. Al amor de ellas
nosotros encendíamos palabras,
las palabras que luego abandonamos
para subir a más:
empezamos a ser los compañeros
que se conocen
por encima de la voz o de la seña.
Ahora sí. Pueden alzarse
las gentiles palabras
-esas que ya no dicen cosas-,
flotar ligeramente sobre el aire;
porque estamos nosotros enzarz
en mundo, sarmentosos
de historia acumulada,
y está la compañía que formamos plena,
frondosa de presencias.
Detrás de cada uno
vela su casa, el campo, la distancia.
Pero callad.
Quiero deciros algo.
Sólo quiero deciros que estamos todos juntos.
A veces, al hablar, alguno olvida
su brazo sobre el mío,
y yo aunque esté callado doy las gracias,
porque hay paz en los cuerpos y en nosotros.
Quiero deciros cómo todos trajimos
nuestras vidas aquí, para contarlas.
Largamente, los unos con los otros
en el rincón hablamos, ¡tantos meses!
que nos sabemos bien, y en el recuerdo
el júbilo es igual a la tristeza.
Para nosotros el dolor es tierno.

¡Ay, el tiempo! Ya todo se comprende!

domingo, 8 de febrero de 2015

"Birdman" (o La inesperada virtud de la ignorancia)

Película norteamericana de 2014, del director mexicano Alejandro González Iñárritu (director de "Amores perros", "Babel", "21 gramos"... todas estas con guión de Guillermo Arriaga). Vista en los cines Yelmo de Málaga en enero de 2015.
Un actor protagonista de películas de superhéroes -"hombre pájaro"- (Michael Keaton), decide dar un giro a su carrera y dedicarse al teatro en Broadway, con la obra de Raymond Carver: "De qué hablamos cuando hablamos de amor". Los ensayos de la obra nos van presentando al personaje, atrapado en su anterior papel de superhéroe, en conflicto consigo mismo y con lo que le rodea (familia, actores...) y nos presenta el mundo del teatro por dentro, los "egos" de los actores,etc, todo eso con una puesta en escena llamativa: levitaciones, hombre pájaro,etc, y con la música de un batería de jazz como fondo. 
Hay otros temas que aparecen también de forma secundaria -demasiados-: las relaciones familiares, la adicción a las drogas, las redes sociales...
Muy bien los actores: además de Michael Keaton, que quizás reciba el Óscar por este papel, hay que destacar a  Edward Norton y a Emma Stone. A pesar de que es una película interesante, con algunos momentos intensos, no llegó a emocionarme...
Coincido con Carlos Boyero cuando echa de menos al guionista Guillermo Arriaga, con quien Iñárritu hizo películas tan estupendas.




viernes, 6 de febrero de 2015

"John Lennon & Yoko Ono: Suite 1742", en La Térmica de Málaga

El pasado viernes 23 de enero tuvo lugar en La Térmica de Málaga la inauguración de la exposición  "John Lennon & Yoko Ono : Suite 1742".  Previamente hubo una presentación a cargo del comisario de la exposición, Mario Martín Pareja, y se contó con el testimonio del fotógrafo italiano Bruno Vagnini, autor de la mayor parte de las fotografías que se exponen, y con la intervención también del profesor de Arte, Rodrigo Gutiérrez Viñuales. Posteriormente, concierto de jazz, copa, y mucha gente atraída por el tema.
En total se exponen 33 fotografías, 26 de Vagnini, además de algunas producciones audiovisuales, entre ellas la referida al tema "Give Peace a chance", grabado en esos días. Las fotografías de Vagnini se hicieron en el Hotel Queen Elisabeth, de Montreal,  en mayo de 1969, y reflejan la protesta por la guerra de Vietnam y la reivindicación de la paz de John Lennon y Yoko Ono en forma de "bed in" (encamada). Ya habían hecho previamente otro "bed-in" en Amsterdam, en marzo de ese mismo año.
Interesante para recordar algunos hitos de nuestra historia reciente, y dársela a conocer a los más jóvenes. La exposición se podrá ver hasta el 23 de marzo de 2015.